Articles by "Εικαστικά"


Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικαστικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων


Η Myrό Gallery και ο οίκος δημοπρασιών Myrό Antiques House σε συνεργασία με τον Σύλλογο “Φλόγα” απευθύνουν πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος προς εικαστικούς καλλιτέχνες για την συμμετοχή σε project με στόχο την στήριξη παιδιών με καρκίνο. Συγκεκριμένα στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας η γκαλερί ζητά από καλλιτέχνες την δημιουργία έργων τέχνης τα οποία θα δημοπρατηθούν για την στήριξη των σκοπών του Συλλόγου Γονιών Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια “Φλόγα”. Το πρωτότυπο project έχει στόχο όχι μόνο την συγκέντρωση χρημάτων μέσω της πώλησης των έργων τέχνης, αλλά και την γνωστοποίηση του έργου του Συλλόγου και των αναγκών των παιδιών με καρκίνο, και των οικογενειών τους, και την ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού.

Στο πλαίσιο του project η Myrό Gallery ζητά από εικαστικούς καλλιτέχνες πρόταση για την δημιουργία έργου βασισμένου σε μία “μάσκα ακινητοποίησης” που θα παρέχει σε κάθε καλλιτέχνη που θα επιλεγεί. Οι μάσκες αυτές παρέχονται από τον σύλλογο “Φλόγα”. Η γκαλερί προτείνει την δημιουργία έργων με την μάσκα, με μέρος της ή/και με την απεικόνιση της, ή/και εξ αφορμής της χρήσης της. Οι μάσκες αυτές είναι πλέγματα από πλαστικό που φτάνουν συσκευασμένα στα ακτινοθεραπευτικά κέντρα και χρησιμοποιούνται στην διάρκεια της θεραπείας παιδιών που πάσχουν από καρκίνο. Ο ρόλος της μάσκας είναι να σταθεροποιείται το κεφαλάκι του παιδιού και να υπάρχει μια και μοναδική σταθερή θέση που να είναι δυνατό να επαναλαμβάνεται σε καθημερινή βάση, καθώς στη θέση αυτή θα βασιστεί ο σχεδιασμός στην ακτινοθεραπείας. Οι χρησιμοποιημένες μάσκες είναι ένα υποτυπώδες εκμαγείο του προσώπου του παιδιού, με όγκο όσο περίπου το κεφάλι του, και αποτελείται από ένα πλαστικό πλέγμα.

Προθεσμία Υποβολής Ενδιαφέροντος: Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Ο αυτισμός είναι μια διάχυτη αναπτυξιακή διαταραχή που οδηγεί συνήθως σε παιδιά με μειωμένη κοινωνική αλληλεπίδραση και επικοινωνία. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα, να καθορίζεται με ένα αρνητικό πρόσημο η πάθηση.

Ένα πεντάχρονο όμως κορίτσι που ονομάζεται Ίρις Γκρέις, αποδεικνύει ότι τα εμπόδια για κάποιους μπορεί πραγματικά να είναι ένα δώρο σε μερικούς άλλους. Επειδή έχει αυτισμό, η Ίρις  προσηλώνεται σε έργα με τα οποία εργάζεται. Ως αποτέλεσμα, έχει δημιουργήσει πίνακες που πολλοί θεωρούν πως προσομοιάζουν με έργα του διάσημου Γάλλου ζωγράφου Μονέ.

Τα έργα της έχουν μια πολύχρωμη διαύγεια και αφήνουν στους θεατές μια ήρεμη αίσθηση κατά την εξέταση τους. Επιπλέον, κάθε μπλε, πράσινη ή κόκκινη πινελιά φαίνεται σ ναθέλει να πει μια ιστορία.

Από την ιστοσελίδα της Ίρις Γκρέις μαθαίνουμε ότιστα πέντε χρόνια της η Ίρις μαθαίνει σιγά-σιγά να μιλά ενώ τα περισσότερα παιδιά έχουν αποκτήσει την ομιλία στην ηλικία των δύο. Κάνει προς το παρόν λογοθεραπεία, αλλά εκφράζεται μέσω της τέχνης, που φυσικά είναι ένα άλλο μέσο επικοινωνίας.

Δείτε μερικά από τα όμορφα έργα της μικρής Ίρις Γκρέις. Όλα τα έργα της ταλαντούχου νεαρής ζωγράφου είναι διαθέσιμα προς πώληση εδώ.

Blue Planet

Journey

 

Bluebells

 Explosion of color

 Sunny day

Early morning



 Η σελίδα της Ίρις στο fb



Το εικαστικό εργαστήριο του Γιάννη Καψιδάκη μας προσκαλεί να παραβρεθούμε στην

΄΄ παρουσίαση τεχνικών χαρακτικής ΄΄ και
΄΄ έκθεση εικαστικών έργων και χειροποίητου κοσμήματος ΄΄

που θα γίνει στο εργαστήριο – εκθετήριο των δημιουργών, 
από την Πέμπτη 9 έως Κυριακή 12 Ιουνίου 2015, 7-11 μμ

Διεύθυνση : Αγίων Θεοδώρων 23, 57500 ΕΠΑΝΟΜΗ, πίσω από το 3ο Δημοτικό Σχολείο, τηλ. 23920 44934, κιν. : 6973 989 186

 ''κρεμαστό''

αρζαντό με αφαίρεση και ατσάλινη αλυσίδα

'' η σφεντόνα ''
κατασκευή με ξύλο, πανί, πέτρες και χρώμα


'' το σχοινάκι ''
περιδέραιο με ορείχαλκο, χαλκό και αρζαντό

οδηγίες γιά το πως θα φθάσετε:

Με λεωφορείο από ΙΚΕΑ : Επανομή 69A, 69N, 69Κ κατεβαίνετε στην Επανομή στάση ΣΧΟΛΕΙΟ (3ο Δημοτικό)

Με λεωφορείο τοπικό : Ν. Μηχανιώνα -Επανομή 77 κατεβαίνετε στην Επανομή στάση ΣΧΟΛΕΙΟ (3ο Δημοτικό)

Με ΙΧ από Θεσσαλονίκη, φθάνετε στην Επανομή, παίρνετε κατεύθυνση ΠΑΡΑΛΙΑ και σταθμεύετε στο 3ο Δημοτικό.

Είκοσι οκτώ έργα του Ισπανού ζωγράφου Ζουάν Μιρό θα τεθούν σε πλειστηριασμό αύριο Πέμπτη στο Λονδίνο και τα κέρδη από την πώληση θα διατεθούν όλα για τους πρόσφυγες.

Ο ιδιοκτήτης των έργων, ο εγγονός του Καταλανού ζωγράφου, εξήγησε στο Γαλλικό Πρακτορείο ότι αποφάσισε να δωρίσει αυτή τη συλλογή επειδή αυτό θα ήθελε ο Μιρό....

«Θεωρώ ότι είμαι ο εκτελεστής της βούλησής του και φιλοδοξώ να κάνω αυτό που θα έκανε ο ίδιος αν εξακολουθούσε να βρίσκεται στη ζωή», είπε ο Ζουάν Πουνιέτ Μιρό.

Ο οίκος Κρίστι'ς, που οργανώνει την πώληση, ελπίζει ότι θα συγκεντρώσει 50.000 ευρώ για τον Ερυθρό Σταυρό, ο οποίος θα αφιερώσει στη συνέχεια το ποσό αυτό για την αρωγή προς τους πρόσφυγες.

 
«Ο Μιρό πέρασε πολλές δοκιμασίες στη ζωή του. Γνώρισε την πείνα, την εξορία στη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και γνώριζε τη δυστυχία των προσφυγικών καταυλισμών», πρόσθεσε ο εγγονός του.
Εξόριστος στο Παρίσι στη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου από το 1936 ως το 1939, ο Μιρό, ο οποίος συμπαθούσε τους δημοκρατικούς, είχε παρακολουθήσει από κοντά την τύχη των ισπανών προσφύγων που διέφευγαν από το καθεστώς του Φράνκο.
«Ήθελε πάντα να βοηθάει τους αδύναμους, τους πρόσφυγες και τους εξορίστους. Αν ήταν ακόμη στη ζωή, θα θεωρούσε πως όλο αυτό που συμβαίνει σήμερα στη Συρία, θα μπορούσε να συμβεί αύριο στην Ισπανία», δήλωσε ακόμη ο Πουνιέτ.
Ο Μιρό, ο οποίος πέθανε το 1983 σε ηλικία 90 ετών, είχε προσωπικούς λόγους για να είναι ευγνώμων στον Ερυθρό Σταυρό.
Ένας γιατρός της διεθνούς ανθρωπιστικής οργάνωσης είχε σώσει το πόδι της κόρης του, της μητέρας του Ζουάν Πουνιέτ Μιρό, όταν αυτή είχε τραυματισθεί σοβαρά το 1965 σε αυτοκινητικό ατύχημα.
«Ο παππούς μου έκανε μια ταπισερί για τον Ερυθρό Σταυρό σαν ένα ευχαριστώ επειδή έσωσε την κόρη του, το μοναδικό παιδί του», είπε ο Ζουάν Πουνιέτ Μιρό.


πηγή 

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη-Πινακοθήκη Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση  με τις μακέτες και τα έργα ζωγραφικής που εικονογραφούν  το βιβλίο «Ονειροτρόπια»  της Αγγελικής Κουρμουλάκη, που κυκλοφόρησε το περασμένο καλοκαίρι από τις εκδόσεις i Write.
«Ένα ταξίδι προς τα μέσα» και «Μικρή ιστορία για μία γοργόνα»,  είναι οι τίτλοι από τις δύο μικρές ιστορίες που συνθέτουν τα «Ονειροτρόπια» και περιγράφουν με ποιητικό τρόπο το ταξίδι της ενηλικίωσης μέσα από τους συμβολισμούς και την επίδραση των ονείρων και της τέχνης Στην πραγματικότητα πρόκειται για δύο από τις οκτώ ιστορίες της ομώνυμης συλλογής , που έχουν ως βασικό στοιχείο τους το όνειρο.
To «Ένα ταξίδι προς τα μέσα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Συνεδριακό Κέντρο του Νέου Ρυσίου το 2000,ως ως έκθεση ζωγραφικής από την οποία γεννήθηκε και η ιδέα του βιβλίου, καθώς κατά την προετοιμασία της έκθεσης, πίσω από τους αρχικούς τίτλους των έργων αποκαλύφθηκε η συγκεκριμένη ιστορία.
Η «Μικρή ιστορία για μία γοργόνα»,  προέκυψε από ένα διαγωνισμό χειροποίητου παιχνιδιού, στον οποίο η «Μικρή γοργόνα» συμμετείχε ως χειροποίητη κούκλα και η ιστορία αυτή ήταν το κείμενο που τη συνόδευσε.
Στην έκθεση παρουσιάζεται το σύνολο των έργων  που περιλαμβάνονται στο βιβλίο και αφορούν σε έργα ακουαρέλας, μικτής τεχνικής και ψηφιακής εικόνας που φιλοτεχνήθηκαν  από το 1998 ως το 2015.

ΚΟΥΡΜΟΥΛΑΚΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ
Η Αγγελική Κουρμουλάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στην οποια  έκανε  σπουδές στα παιδαγωγικά και εικαστικά, ενώ υπήρξε επι σειρά ετών δραστήριο μέλος της εικαστικής ομάδας "Πολυεργαστήρι" και της  θεατρικής ομάδας "Θεατρικό εργοτάξιο" .
Ασχολήθηκε, μεταξύ άλλων, συστηματικά με τη διδασκαλία των εικαστικών και τη σκηνογραφία, ενώ παρουσίασε τη δουλειά της σε   4 ατομικές και 14 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής, καλλιτεχνικής μάσκας & κούκλας.
Εργάζεται στη Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ  ως υπεύθυνη της Διεύθυνσης Εικαστικών και ασχολείται παράλληλα με τη συγγραφή και  την εικονογράφηση βιβλίων

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 8-19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2016
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2016 | ΩΡΑ 19:30 Μ.Μ

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης:
ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΕΤΑΡΤΗ 14.00 – 21.00
ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 09.00 – 21.00

Ο γνωστός καλλιτέχνης Banksy, με φωτογραφία την οποία ανέβασε στο Facebook, κατακεραυνώνει την ΕΕ και τις πολιτικές της αναφορικά με το μεταναστευτικό. 

Στην φωτογραφία απεικονίζονται νεκροί μετανάστες που "σχηματίζουν" τη σημαία της ΕΕ...

Δημόσιο διαγωνισμό για τη φιλοτέχνηση ιδιαίτερου δηλωτικού σήματος, προκήρυξε ο Δήμος Θερμαϊκού, μετά από ομόφωνη απόφαση του δημοτικού συμβουλίου, προχωρώντας και στη σύνταξη σχετικής διακήρυξης που δημοσιεύθηκε στη Διαύγεια, ενώ παράλληλα δημιουργήθηκε επιτροπή διαγωνισμού για την επιλογή του καταλληλότερου σήματος.

Στην επιτροπή μετέχουν ο  δήμαρχος Θερμαϊκού Γιάννης Μαυρομάτης ως Πρόεδρος και ως μέλη οι: Σπύρος Κουζινόπουλος, Δημοτικός Σύμβουλος Θερμαϊκού, Θεοχάρης Παζαράς, Καθηγητής Βυζαντινής Αρχαιολογίας Α.Π.Θ., Γεώργιος Τσακίρης, Καθηγητής Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. και Γιάννης Καψιδάκης, Εικαστικός – χαράκτης.
Όπως αναφέρεται στη σχετική διακήρυξη που εκδόθηκε:
«Ο Δήμος Θερμαϊκού προτίθεται να αλλάξει το δηλωτικό σήμα του, δημιουργώντας ένα νέο, το οποίο θα συμπεριλαμβάνει δηλωτικά και ιστορικά στοιχεία από τους τρεις συνενωμένους Δήμους (Θερμαϊκού, Μηχανιώνας και Επανομής), απεικονίζοντας στοιχεία από τον καθένα σε αρμονία μεταξύ τους.
Προθεσμία υποβολής των προτάσεων Η προθεσμία λήξης υποβολής των προτάσεων ορίζεται σε εξήντα (60) ημέρες από την τελευταία δημοσίευση της περιληπτικής προκήρυξης του διαγωνισμού στον ημερήσιο τύπο, δηλαδή έως 30/09/2015
Οι προτάσεις θα υποβάλλονται στο Δημοτικό κατάστημα Μ. Αλεξάνδρου 2, στη Περαία , στη δημοτική υπάλληλο κα. Ελένη Καραγάτσογλου, τηλ. Επικοινωνίας 2392330037 fax. : 2392022368

Όροι συμμετοχής προδιαγραφές
Το λογότυπο θα πρέπει: Να είναι πρωτότυπο και μοναδικό, όπως ορίζεται στον Περί του Δικαιώματος Πνευματικής ιδιοκτησίας Ν. 2121/1993 «Πνευματική ιδιοκτησία, συγγενικά δικαιώματα και πολιτιστικά θέματα» (ΦΕΚ Α 25/4.3.1993). Να αντιλαμβάνεται κανείς εύκολα το κεντρικό νόημα της εικόνας. Να προσελκύει την προσοχή του εν δυνάμει επισκέπτη. Να μπορεί να χρησιμοποιείται τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Να διατίθεται σε δύο εκδοχές σε ξενόγλωσση εκδοχή και Ελληνική εκδοχή. Να είναι αναγνωρίσιμο , επιδεκτικό σε σμίκρυνση και σε μεγέθυνση χωρίς να χάνει την επικοινωνιακή του δύναμη, καθώς και το λειτουργικό στη χρήση του ώστε να μπορεί να αναπαραχθεί σε οποιαδήποτε μορφή (π.χ. Σημαία, πινακίδες, σφραγίδες, κάρτες, επιστολές αλληλογραφίας, φάκελοι αλληλογραφίας κλπ). Να συνοδεύεται και με ανάλογο κείμενο αιτιολογίας/επεξήγησης της σύλληψης της ιδέας από τον δημιουργό. Να παραδοθεί ψηφιακά, σε διάσταση Α4, σε ανάλυση 300 dpi, σε κλειστό αρχείο jpg. Να παραδοθεί τυπωμένο σε λευκό χαρτί Α4, σε ασπρόμαυρή και έγχρωμη εκτύπωση.
Η επιλογή του αναδόχου θα γίνει από τη πενταμελή επιτροπή του Δήμου Θερμαϊκού. Κάθε διαγωνιζόμενος μπορεί να υποβάλλει μέχρι δύο (2) προτάσεις. Η υποβολή των προτάσεων θα γίνει ηλεκτρονικά σε αρχείο jpg στο emailmayor@thermaikos.gr ή ταχυδρομικά στην διεύθυνση (Δήμος Θερμαϊκού, Μ. Αλεξάνδρου 2, Περαία 57019). Εξωτερικά του φακέλου να αναφέρεται «Πρόταση για την επιλογή δηλωτικού σήματος του Δήμου Θερμαϊκού», παραθέτοντας και τα στοιχεία του διαγωνιζόμενου. Δεν υπάρχει περιορισμός σε ότι αφορά τους συμμετέχοντες. Εξαιρούνται μόνο τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής. Ο Δήμος Θερμαϊκού θα κατέχει την αποκλειστική πνευματική ιδιοκτησία της υιοθετημένης πρότασης. Η αποστολή πρότασης συνεπάγεται και την πλήρη αποδοχή όλων των προαναφερόμενων όρων από πλευράς συμμετεχόντων.

 Έπαθλο-Βραβείο

Στο νικητή - νικήτρια του διαγωνισμού για την επικρατέστερη πρόταση, θα απονεμηθεί ειδικός έγγραφος τίτλος. Η επίσημη παρουσίαση του λογοτύπου και η απονομή του τίτλου θα γίνουν σε ειδική τελετή, στην οποία θα δοθεί ιδιαίτερη δημοσιότητα. Τα ονόματα όλων των συμμετεχόντων του διαγωνισμού θα αναφερθούν στην επίσημη ιστοσελίδα του Δήμου.
Αναδρομική έκθεση του Γιάννη Καψιδάκη με έργα ζωγραφικά, σχέδια, γλυπτά, χαλκογραφίες, ξυλογραφίες, μικτές τεχνικές και  κατασκευές, που καλύπτουν μιά μεγάλη χρονική περίοδο 30 χρόνων. 

Η Ιωάννα και Βασιλική Καψιδάκη, θα εκθέσουν χειροποίητα κοσμήματα που δημιουργήθηκαν με αφορμή εικαστικά γεγονότα και θεματικές ενότητες έργων, με ασήμι, ορείχαλκο, χαλκό, αρζαντό και ημιπολύτιμες πέτρες.
           
την Παρασκευή 12 – Κυριακή 14 Ιουνίου 2015,   8-11 μμ

                             
στο εργαστήριο – εκθετήριο των δημιουργών στην Επανομή                       
                                                              
Αγίων Θεοδώρων 23, 57500 ΕΠΑΝΟΜΗ, πίσω από το 3ο Δημοτικό Σχολείο, τηλ. 23920 44934,   κιν. : 6973 989 186  
                                                                        
Με  λεωφορείο από ΙΚΕΑ : Επανομή 69AEπανομή  69N     κατεβαίνετε στην Επανομή  στάση ΣΧΟΛΕΙΟ (3ο Δημοτικό)
                                                                        
Με λεωφορείο τοπικό      : Ν. Μηχανιώνα -Επανομή  77     κατεβαίνετε στην Επανομή  στάση ΣΧΟΛΕΙΟ (3ο Δημοτικό)
                                                                        
Με ΙΧ  από Θεσσαλονίκη, παίρνετε κατεύθυνση  ΠΑΡΑΛΙΑ  και  σταθμεύετε στο 3οΔημοτικό.




Το Τμήμα Πολιτισμού του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. σχεδιάζει τη διοργάνωση της εικαστικής/καλλιτεχνικής δράσης “Art in Action”/”Τέχνη σε Δράση” σε συνεργασία με την Τοπική Κοινότητα Νέας Μηχανιώνας. Πρόκειται για μια εικαστική εξόρμηση, για μια δράση καλλιτεχνικού ακτιβισμού, με σκοπό να μεταμορφώσουμε τον τοίχο 300 περίπου μέτρων που βρίσκεται στο λιμάνι της Μηχανιώνας σε ένα υπαίθριο έργο τέχνης!

Προσκαλούμε ανοιχτά κάθε ενδιαφερόμενο καλλιτέχνη, επαγγελματία ή ερασιτέχνη που επιθυμεί να συμπράξει εθελοντικά σε αυτήν την προσπάθεια! Μια προσπάθεια που στόχο έχει να ομορφύνουμε λιγάκι τον τόπο μας και να εκτοπίσουμε το γκρίζο από την καθημερινότητά μας, δημιουργώντας σημεία αναφοράς για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της περιοχής.

Στείλτε μας ένα σύντομο βιογραφικό και μια επιστολή όπου θα δηλώνετε την πρόθεση να συμμετάσχετε στην δράση στο e-mail poltherm@gmail.com μέχρι και τις 6 Απριλίου 2015, 23:59. Το e-mail θα πρέπει να έχει τίτλο “ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΔΡΑΣΗ. ART IN ACTION”.
Με τιμή,

Κατερίνα Χατζηχριστοφή, Πρόεδρος ΔΗ.Π.ΠΑ.Κ.Υ.Θ.

Τα εγκαίνια  της έκθεσης "ΠΡΩΤΟΛΕΙΑ" θα γίνουν την  Δευτέρα 16 Μαρτίου 2015 και ώρα 19:00 στην Δημοτική Βιβλιοθήκη - Πινακοθήκη Θέρμης.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 16 Μαρτίου έως 27 Μαρτίου 2015


Αναλαμβάνοντας  έναν αριθμό ατόμων - αγνώστων μεταξύ τους – με κοινά χαρακτηριστικά μια δειλή κι ανασφαλή προσέγγιση της Τέχνης, αποτελεί σχεδόν θαύμα το γεγονός πως στην πορεία ανακαλύπτει κανείς μικρά ακατέργαστα διαμάντια…!  Με οδηγό την  παρατήρηση ,την φαντασία, τη μνήμη… τη βαθύτερη αναζήτηση των συναισθημάτων τους και χωρίς την άρτια γνώση της τεχνικής, μια κι ο χρόνος είναι ανεπαρκής ,οφείλουμε να εκφράσουμε την διαπίστωση πως οι μαθητές  του τμήματος εικαστικών των Κ.Δ.Β.Μ. Θέρμης, διαθέτουν τις ιδιαίτερες εκείνες πτυχές που χαρακτηρίζουν έναν Καλλιτέχνη.
Με τον προσωπικό τους τρόπο έκφρασης, θα μας θυμίζουν πάντα αυτό που ο L.Cremonini  δίδασκε στους Έλληνες μαθητές του: Πως η ζωγραφική ,είναι απόδοση της ποιητικότητας αλλά και της υπαρξιακής αγωνίας!... Τους ευχαριστώ θερμά όλους! 

Η ΔιδάσκουσαΚατερίνα Μπουρατζή.


 Δεκαπέντε ενήλικες μπήκαμε ένα απόγευμα σε μια εφηβική τάξη. Όλοι διαφορετικοί , ωστόσο με μία προσδοκία της οποίας το συγκεκριμένο πλαίσιο δε γνωρίζαμε. Εκεί συναντήσαμε μια καλλιτέχνιδα-ζωγράφο που, ως τροφοδότης της γνώσης που κατείχε, μας έβαλε σε μία διαδικασία να ανακαλύψουμε τη μικρή ή μεγάλη ικανότητά μας. Τα αποτελέσματα αυτών των επαφών βρίσκονται σε αυτή την έκθεση. Όλοι πήραμε, στο βαθμό που μας αφορούσε, το καλύτερο δυνατό. Με λύπη κλείνουμε αυτόν τον μικρό κύκλο, αλλά και με ευχαρίστηση γι’ αυτό που άφησε. Ευχόμαστε να συνεχίσουν να υπάρχουν αφορμές για τέτοια εγχειρήματα και «ωραίοι» δάσκαλοι που υποστηρίζουν με πάθος το «ξεχωριστό» του καθένα μέσα σε μια ομάδα! *Τέχνη, σε εσένα είδα τη μοναδική δυνατότητά μου να υπάρξω σαν ΑΝΘΡΩΠΟΣ.

Οι μαθητέςΚίκα Φωτεινή, Γλάρου Βασιλεία, Ιεροδιακόνου Σοφία, Χαρέλα Ιωάννα, Παχίτσα Βάγια, Τατάρογλου Φανή, Χατζηπαναγή Άννα, Πίτσα Μαρία, Πίτσας Γιάννης, Μποχώρη Μαρία, Πανίδου Λιάνα, Μαντζανάρη Βασιλική, Αρσένη Ιωάννα.
  
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ Κ.Δ.Β.Μ.

 Σκοπός του προγράμματος «Εικαστικό Εργαστήρι» είναι να οργανώσει τις δημιουργικές αναζητήσεις των εκπαιδευόμενων και την ανάγκη τους να εκφραστούν μέσω της τέχνης. Ο σκοπός είναι διττός: (α) η ευχαρίστηση μέσω της εικαστικής δημιουργίας και (β) η ανίχνευση βασικών ακαλλιέργητων δεξιοτήτων με στόχο ακόμα και την πιθανή επαγγελματική τους εκμετάλλευση.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν να γνωρίσουν τις εικαστικές τέχνες, να εκφραστούν εικαστικά και να δημιουργήσουν απελευθερώνοντας τη δημιουργικότητά τους. Είναι άτομα που νοιώθουν ότι μπορούν να αξιοποιήσουν την ευκαιρία που τους δίνεται για να εξερευνήσουν ενδεχόμενα ταλέντα τους, να απελευθερωθούν, να εκφραστούν ελεύθερα.

 Οι δεξιότητες που επιδιώκεται να καλλιεργηθούν είναι γενικά οι εξής:
Ανάπτυξη της δεξιότητας πρόσληψης- ανάγνωσης για τα έργα της τέχνης
Ικανότητα επιλογής και χρήσης των κατάλληλων εικαστικών υλικών
Ελεύθερη δημιουργία έργων τέχνης
Ικανότητα αναγνώρισης και διόρθωσης τεχνικών λαθών



 Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης:
ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΕΤΑΡΤΗ 14.00 – 21.00


ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 09.00 – 21.00
© Pichi & Avo

του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗ
Το εικαστικό δίδυμο των Pichi & Avo ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του περιπέτειες το 2007 στους δρόμους της Βαλένθια. Σπρέι, ταλέντο και ισχυρές δόσεις σουρεαλισμού. Η χάρη τους έχει ταξιδέψει σε ολόκληρη την Ευρώπη μέσα από δεκάδες συμμετοχές σε street art γιορτές και φεστιβάλ. 
Εμπνευσμένοι από την ελληνική μυθολογία και ιστορία, οι ισπανοί καλλιτέχνες, έχουν δημιουργήσει μια σειρά εντυπωσιακών τοιχογραφιών όπου η κλασική τέχνη συναντά το γκράφιτι.
Το Σάββατο 7 Μαρτίου εγκαινιάζουν την πρώτη τους έκθεση στην Ιταλία «Urban IconoMythology». Φιγούρες όπως αυτές του Αχιλλέα, του Μενέλαου και του Ομήρου μέσα από χρώματα, ταγκιές και μοντέρνα απόδοση. Μια σύγχρονη άποψη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο;  
Δείτε μερικά από τα εντυπωσιακά έργα τους και τσεκάρετε την ιστοσελίδα τους για περισσότερα updates.
© Pichi & Avo
Mislatas Representan IV, Festival Mislatas Representan, Mislata, Valencia 2014, © Pichi & Avo  
© Pichi & Avo
North West Walls, 2014, Rock Werchter, Belgium, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
One day mural, Vicar-Almeria, 2014, © Pichi & Avo
 © Pichi & Avo
GraffitiStreet London, Pop Up Art Show / Live Painting London, 2014, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
© Pichi & Avo
Graffitiart Lliria-Valencia, 2014, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
Writers’ Delight 2014, Graffiti Jam, Lisbon, 2014, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
Escultura Urbana, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
Bacchus education, Valencia, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
Utsira-Norway, 2014, © Pichi & Avo
© Pichi & Avo
© Pichi & Avo
Δείτε ένα χαρακτηριστικό βίντεο από στιγμές δράσης των Pichi & Avo.
του Θανάση Χαραμή

Στα μουσεία σε όλο τον κόσμο, υπάρχει ένας κοινός, απαράβατος κανόνας: Mπορείτε να βλέπετε, αλλά όχι να αγγίζετε. Το Μουσείο Πράδο στην Μαδρίτη σπάει αυτόν τον κανόνα για μια ειδική περίπτωση και προσφέρει σε ανθρώπους με πρόβλημα όρασης την δυνατότητα να γνωρίσουν, να απολαύσουν και να εκτιμήσουν την Τέχνη.

Το Πράδο έχει εργαστεί σκληρά τα τελευταία χρόνια για να διευρυνθεί η πρόσβαση στις συλλογές του, επενδύοντας σε προγράμματα προσέγγισης ή απλά τοποθετώντας ράμπες αναπηρικών αμαξιδίων. Μέχρι τώρα, όμως, τυφλοί και άτομα με προβλήματα όρασης δεν ήταν σε θέση να απολαμβάνουν την τεράστια συλλογή του μουσείου, η οποία περιλαμβάνει χαρακτηριστικά έργα του Γκόγια, του Ελ Γκρέκο και του Βελάσκεθ.


Το νέο πρόγραμμα που εγκαινιάστηκε περιλαμβάνει εκτός από οδηγούς ήχου και κώδικα μπράιγ, ακόμη μια καινοτόμα εφαρμογή: Σε συνεργασία με μια ομάδα ειδικών και με την βοήθεια προηγμένης τεχνολογίας που ονομάζεται "Didú δημιούργησαν 6 περίτεχνα 3-D αντίγραφα των κύριων έργων τα οποία οι επισκέπτες μπορούν να αγγίξουν. Το όνομα της έκθεσης είναι "Αγγίξτε το Πράδο" (Hoy Toca el Prado) και θα έχει διάρκεια μέχρι τον Ιούνιο του 2015.


"Όλοι όσοι συμπεριλαμβάνονται στην κατηγορία των ανθρώπων που έχουν προβλήματα όρασης δεν σημαίνει πως είναι τελείως τυφλοί και δεν μπορούν να δουν τίποτα." είπε η Κριστίνα Velasco, η επικεφαλής σχεδίασης του πρότζεκτ εξηγώντας τους λόγους που τα έξι αντίγραφα έχουν σχεδιαστεί με μεγάλη χρωματική ακρίβεια σε σχέση με τα πρωτότυπα έργα. Ένα άλλο στοίχημα για τους ανθρώπους που εργάστηκαν για το πρότζεκτ ήταν να καταφέρουν να επιλέξουν τα έργα που θα ήταν εύκολο να εξερευνηθούν από έναν άνθρωπο με προβλήματα όρασης, Το μεγάλο μέγεθος και οι περίπλοκοι σε λεπτομέρεια πίνακες ήταν απαγορευτικοί μια και κρίθηκε πως δεν θα ήταν εύκολο για τους επισκέπτες να τους κατανοήσουν δια της αφής.



Η Rocio Fernandez γεννήθηκε τυφλή και μεγάλωσε στην Μαδρίτη. Ήταν μια από τους πρώτους επισκέπτες της έκθεσης και η πρώτη της φορά σε Μουσείο. "Ξέρω πως σίγουρα χάνω πολλές από τις λεπτομέρειες του έργου, αλλά για μένα αυτό είναι ένα τεράστιο βήμα. Είχα μάθει τα πάντα για τους μεγάλους ζωγράφους στο σχολείο, αλλά τώρα μπορώ να κατανοήσω την Τέχνη τους." δήλωσε καθώς ψηλαφούσε τον πίνακα του Βελάσκεθ.


πηγή 

Ο Γερμανός καλλιτέχνης και σχεδιαστής Daan Roosegaarde δημιούργησε έναν ποδηλατόδρομο διαφορετικό από τους άλλους. Ο λόγος για μια φωτεινή διαδρομή με LEDs εμπνευσμένη από τον διάσημο πίνακα ζωγραφικής του Βαν Γκογκ «Starry Night», η οποία μάλιστα δημιουργήθηκε στην γενέτειρά του, στο Brabant της Ολλανδίας, όπου ο διάσημος ζωγράφος γεννήθηκε και μεγάλωσε.


Ο φωτισμός της διαδρομής βασίζεται στην ηλιακή ενέργεια, αφού αποτελείται από χιλιάδες κομμάτια καλυμμένα με μια ειδική βαφή που απορροφά την ενέργεια κατά τη διάρκεια της μέρας. Τη νύχτα αυτά τα κομμάτια εκπέμπουν μια απαλή λάμψη που καθοδηγεί τους ποδηλάτες καθώς ακολουθούν τη διαδρομή. Η εικόνα τη νύχτα είναι πραγματικά μαγική και ο κόσμος περιμένει πώςκαι πώς να πάρει το ποδήλατό του για να απολαύσει μια μαγική διαδρομή, σαν να βρίσκεται έστω για λίγο μέσα στον πίνακα του καλλιτέχνη…


Σήμερα, Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής Υγείας,  έγινε και η έναρξη των μαθημάτων Art Therapy  της ομάδας «Μπλε γραμμή» του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. ,Δήμου Θερμαϊκού.  
Η ομάδα «Μπλε γραμμή» αποτελείται από μέλη τριών Μονάδων Κοινωνικής Επανένταξης Ψυχικής Υγείας, οι οποίες εδρεύουν στο Δήμο Θερμαϊκού. Το τμήμα Art Therapy λειτουργεί για  τέταρτη χρονιά  με την υπάλληλο του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ., (ΠΕ Εικαστικών) Ανδρονίκη Ράπτη.

Η πρώτη άσκηση μας ήταν να σχεδιάσουν ένα μεγάλο χαμόγελο. Μια θετική εικόνα για μια νέα αρχή. Εικόνες από την άσκηση συνοδεύουν το κείμενο.

Η Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής Υγείας γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 10 Οκτωβρίου, προκειμένου να ευαισθητοποιήσει την κοινή γνώμη για τα ψυχικά νοσήματα. Την πρωτοβουλία πήραν από κοινού το 1994 η Παγκόσμια Ομοσπονδία Ψυχικής Υγείας και ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας.
Οι ειδικοί κάνουν λόγο για μία παγκόσμια «επιδημία» ψυχικών διαταραχών, επικαλούμενοι τα στοιχεία του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας. Ο αριθμός των πασχόντων από κατάθλιψη, ξεπερνά παγκοσμίως τα 154 εκατομμύρια, ενώ ως το 2020 θα είναι η δεύτερη αιτία θανάτου παγκοσμίως. Οι πάσχοντες από σχιζοφρένεια είναι 25 εκατομμύρια, ενώ 95 εκατομμύρια υποφέρουν από διαταραχές σχετιζόμενες με κατάχρηση αλκοόλ.



20 Μαθήματα Ελεύθερου Σχεδίου για αρχάριους,
κάθε Παρασκευή στις 12 το μεσημέρι στο ΚΑΠΗ Ν.ΕΠΙΒΑΤΩΝ,
δηλώστε συμμετοχή μέχρι τις 14/10/2014
στο τηλ: 23923-30.363 (9π.μ.- 12μ.μ.)
Υπεύθ. τμήματος Ανδρονίκη Ράπτη
(θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Η Myrό Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση το νέου και πολλά υποσχόμενου ζωγράφου Γιώργου Σαλπιγκίδη, με την επιμέλεια του διευθυντή της Myrό Gallery Πάρη Καπράλο, στο Project Room της. Σημειώνει ο επιμελητής: 

“Τα έργα του Γιώργου Σαλπιγκίδη που παρουσιάζουμε προέρχονται από δύο διαφορετικές σειρές που ο καλλιτέχνης αναπτύσσει παράλληλα. Οι ελαιογραφίες του, ανήκουν σε έναν ρεαλισμό με μοναδική εκφραστικότητα, και αντικατοπτρίζουν με αμεσότητα της αγωνίες μιας γενιάς που παρατηρεί αρχικά αμήχανα και στην συνέχεια οργισμένα, τους πρωταγωνιστές της κεντρικής πολιτικής σκηνής να κατασπαράσουν το παρόν χωρίς να νοιάζονται για το μέλλον. Τα έργα, παρά το δραματικό του θέματος τους διατηρούν μία δόση υπερρεαλισμού, εντυπωσιάζουν με την πινελιά τους και το  έντονο χρώμα που ενδυναμώνει την προσέγγιση του πνεύματος της εποχής. 
Η σειρά των σχεδίων του ζωγράφου καθηλώνει με την “λατρεία του σώματος” και την ομορφιά της φυσικής φιγούρας. Η συνομιλία του τίτλου των έργων με το θέμα ενισχύει το εννοιολογικό περιβάλλον (context), παρά το διαμορφώνει, καθώς η κίνηση που εικάζεται δηλώνει τον εαυτό της. Συνολικά θεωρούμε ότι ανακαλύψαμε έναν εξαιρετικά ενδιαφέροντα νέο καλλιτέχνη, για τον οποίο τρέφουμε μεγάλες προσδοκίες”. 

Ο Γιώργος Χ. Σαλπιγκίδης γεννήθηκε το 1983 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ζωγραφική στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στο 5ο εργαστήριο ζωγραφικής, υπό τη διεύθυνση του Γεωργίου Γκολφίνου. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. “Η χιουμοριστική διάθεση και ο επικριτικός τόνος είναι τα μέσα εκείνα, που με βοηθούν να εκφράσω τις σκέψεις μου μέσω ρεαλιστικών έργων με εννοιολογικό υπόβαθρο”, δηλώνει ο καλλιτέχνης. 

Η έκθεση έχει διάρκεια έναν μήνα (2 Οκτωβρίου – 1 Νοεμβρίου 2014) και είναι  ανοικτή στο κοινό με ελεύθερη είσοδο κατά τις ώρες και μέρες λειτουργίας των χώρων της Myrό Gallery, δηλαδή Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00. 


Myrό Gallery,  Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου