Articles by "Σινεμά και θέατρο"
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σινεμά και θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Φωνάζω στη μνήμη να θυμηθεί…
«Αλάκερη η ψυχή μου μια κραυγή κι όλο μου το έργο το σχόλιο στην κραυγή αυτή».

Μετά από τέσσερα χρόνια παραστάσεων η «ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΤΟ ΓΚΡΕΚΟ» του Νίκου Καζαντζάκη με ερμηνευτή τον Τάκη Χρυσικάκο, ανεβαίνει για τρεις παραστάσεις στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ».

Την Παρασκευή 20 , Σάββατο 21, Κυριακή 22 Απριλίου 2018, στις 21:00

Η «Αναφορά στον Γκρέκο», είναι το τελευταίο έργο τού μεγάλου Έλληνα συγγραφεα. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας.

Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του και συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου!

Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων ξεκίνησε από την Κρήτη, τη γενέτειρα του Νίκου Καζαντζάκη, με τη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης και προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό και συγκίνηση.

Στις 4 Ιουνίου 2015, ύστερα από πρόσκληση του τομέα πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, η παράσταση παρουσιάστηκε στις Βρυξέλλες, ενώ η καλοκαιρινή πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στο Ηράκλειο, στον τάφο του Καζαντζάκη με την υποστήριξη του Δήμου Ηρακλείου. Οι καλοκαιρινές παραστάσεις ολοκληρώθηκαν στη Γαύδο.

Η παράσταση, που γίνεται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, συνεχίζει τις παραστάσεις σε ολη την Ελλαδα και θα ταξιδέψει σε πανεπιστήμια και πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού του Υπουργείου Εξωτερικών , της Περιφέρειας Κρήτης και του Μουσείου Καζαντζάκη, για να τιμήσει το έργο του μεγάλου Συγγραφέα.
;
Εισιτήρια - κρατήσεις στο viva

H Ομάδα Τέχνης «Θεατράλε» παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Γάμος αλά… ρωσικά».
Μια κωμική ματιά στη τρέλα της έγγαμης συμβίωσης, σε μια σπονδυλωτή παράσταση που αποτελείται από μονόπρακτα και διασκευασμένα διηγήματα του Άντον Τσέχωφ.

Ζευγάρια που παντρεύονται, ζευγάρια που χωρίζουν. Ζευγάρια που τσακώνονται, ζευγάρια που φιλιώνουν. Ένας πλούσιος γαιοκτήμονας με πονόδοντο, μια υστερική γεροντοκόρη, μια φημισμένη προξενήτρα, μια μαγείρισσα με έφεση στα μαντζούνια, ένας νηστικός μουσικός, ένας φαφλατάς στρατηγός, μια ‘καλοπροαίρετη’ καλεσμένη γάμου και μια νυσταγμένη οικοδέσποινα, αναφωνούν με πάθος… «όλα του γάμου δύσκολα»!

Τι ρόλο παίζουν στην ιστορία ένας σκύλος με πλακουτσωτή μουσούδα και μια άρρωστη γαλοπούλα;

"Γάμος αλά…ρωσικά"
Κωμικές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ


Έξι ηθοποιοί κι ένας μουσικός υποδύονται 21 διαφορετικούς χαρακτήρες και φωτίζουν όλα τα καθημερινά –ευτράπελα και γλυκόπικρα- περιστατικά της συμβίωσης των ανθρώπων.

Μια παράσταση-γαμήλιο πάρτι κατάλληλη για παντρεμένους, διαζευγμένους, εργένηδες, ερωτευμένους, ανέραστους και... υδροχόους με σελήνη στον αιγόκερω...

Η παράσταση αποτελείται από τα μονόπρακτα: «Σύμβουλος γάμου», «Πρόταση γάμου», «Στόμα έχει και μιλιά δεν έχει*», «Αίσιο τέλος», «Ατέλειωτη νύχτα», «Αλογίσιο όνομα», «Όλια, μια ψυχούλα», «Η ζωή είναι όμορφη».


Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Κορνήλιος Ρουσάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Ομάδα Τέχνης Θεατράλε
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Ελευθέρογλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βιργινία Καλλιοντζή

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιώργος Ελευθέρογλου, Βιργινία Καλλιοντζή, Σταύρος Καλόστος, Χρήστος Καπράλος, Στέλλα Λαθήρα, Μέλλω Νταβράνη, Βασιλική Παπασπύρου.
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Ελευθέρογλου (ηλεκτρική κιθάρα)

*Το κείμενο «Στόμα έχει και μιλιά δεν έχει» είναι του Κορνήλιου Ρουσάκη.


[Η Ομάδα Τέχνης "Θεατράλε" είναι μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα που δημιουργήθηκε το 2016 και δραστηριοποιείται στη Περαία, τη Νέα Μηχανιώνα και την Επανομή του Δήμου Θερμαϊκού και στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης. Έχει παρουσιάζει την παράσταση «Πάμε Πρεμιέρα ή Τι απέγινε ο Σερ Πέρσιβαλ;» του Rick Abbot]


Κυριακή 15 και Σάββατο 21 Απριλίου 2018, στις 8:00 μ.μ.

Θέατρο 1ου Γυμνασίου Νέας Μηχανιώνας

(υπό την αιγίδα του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων Λυκείου Νέας Μηχανιώνας)

 Παρασκευή 13, Σάββατο 14, Κυριακή 15 Απριλίου
Παρασκευή 20, Σάββατο 21 Απριλίου 
Παρασκευή 04, Σάββατο 05, Κυριακή 06 Μαΐου
Ώρα παραστάσεων: 20:30

«Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός»
Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπαθανασίου
Ομάδα «Θεάτρου Όραμα» της Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η συγγραφική πένα των Ρέππα – Παπαθανασίου, σ’ αυτό το ευφυέστατο θεατρικό έργο «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός», ισορροπεί με μαεστρία το σπαρταριστό γέλιο με τη συγκίνηση. Όλα διαδραματίζονται στη Θεσσαλονίκη της γερμανικής κατοχής με επτά πρόσωπα που μπλέκονται μεταξύ τους με τέτοιο τρόπο που το στοιχείο της ανατροπής των καταστάσεων να κρατάει τον θεατή σε συνεχή εγρήγορση. Σχοινοβατώντας ανάμεσα στη χαρά, τον πόνο, την αγωνία, την έκπληξη, την ανακούφιση ο θεατρικός λόγος μοιάζει με πινγκ πονγκ που απ’ τη μια στιγμή στην άλλη δεν ξέρεις που θα πάει το μπαλάκι. Μια παράσταση που η σκηνοθετική ματιά παίρνει θέση στα δρώμενα και δεν σφυρίζει αδιάφορα, δημιουργώντας με τέτοιο τρόπο που ο θεατής να φύγει με ψυχική μεν ευφορία αλλά και προβληματισμό για περαιτέρω συζήτηση.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θεόφιλος Λάλος
Σκηνικά Θάνος Καρώνης, Γιάννης Λάσκος
Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Μπαχά
Μουσική επιμέλεια: Ντίνα Ντισλή
Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Σοφία Ιεροδιακόνου
Φωτισμοί: Γρηγόρης Μόσχου
Παίζουν:
Μίμης | Θεόφιλος Λάλος
Χριστίνα | Ελευθερία Νάκου, Τάνια Βρατσκίδου
Βαγγέλης | Νίκος Μαλούδης
Βικτωρία | Βάντα Ερμείδου, Δήμητρα Μαυρίδου
Λέλα | Κέλλυ Κυρμπάση, Τριανταφυλλιά Παληογιάννη
Πατριώτης | Δημήτρης Δήμου
Ιακώβ | Βαγγέλης Καραμπάσογλου
Γερμανοί στρατιώτες | Δημήτρης Λάσκος, Γιάννης Λάσκος, Αγαθοκλής Γαρδίκης
Αντάρτισσες | Χριστίνα Τσοντίλη, Νάνσυ Καλαθά, Βάσω Δούμου

Σημείωμα συγγραφέων
Όλο μας σχεδόν το έργο, αν εξαιρέσει κανείς τις τηλεοπτικές δουλειές μας, το «Βίρα τις Άγκυρες» και το παρωδιακό «Το κλάμα βγήκε απ’ τον Παράδεισο», περιστρέφεται γύρω από έναν άξονα.
Πώς μια σειρά ανθρώπινες ιδιότητες, καλές ή κακές, ενορχηστρώνονται από τη συγκυρία για να καταλήξουν σε ένα αρνητικό αποτέλεσμα.
 Κακά τα ψέματα, τα πιο πολλά έργα μας έχουν σκοτεινό φόντο. Ίσως γιατί τα πιο πολλά είναι σύγχρονα. Το εδώ και τώρα είναι η πιο δύσκολη περίσταση για να διακρίνει κανείς αυτό το αμυδρό φως που φέγγει στις ρωγμές της ανθρώπινης ζωής και κάποιες φορές υπερβαίνει και καταλύει ακόμα και τους δεσμούς της ανάγκης.
Αυτό το φως είναι που μας τράβηξε στην ιστορία της Χριστίνας και του Μίμη. Ένα φως που δεν το φανταστήκαμε. Ένα φως που σίγουρα υπήρξε. Γιατί αυτό ακριβώς το φως οδήγησε το αίσθημα του λαού μας στα χρόνια της κατοχής. Πέρα από εθνικιστικές πατριδοκαπηλίες, οφείλουμε να εντοπίσουμε ότι ο ελληνικός λαός αντιστάθηκε αυτόματα και σχεδόν συνολικά στη γερμανική βαρβαρότητα. Φαίνεται ότι κάτι στη γλώσσα συντηρεί έπειτα από τόσους αιώνες αλλοτρίωσης μια πνοή από την αρχαία ευγένεια των Ελλήνων.
 Είτε είναι το ελληνικό φως αυτό που χτίζει τη λέξη, είτε είναι η λέξη που φωταγωγεί την ψυχή, το γεγονός είναι ένα: για τους Έλληνες, τους χρήστες αυτής της γλώσσας, ο «ανθρωπισμός» επέζησε και αποτέλεσε πάντα αυταπόδεικτη προϋπόθεση της ζωής, κι ας μη συμμετείχαν ποτέ κατά τους νεότερους χρόνους στη διαμόρφωσή του από το δυτικό διαφωτισμό.
 Μπορεί οι αμόρφωτοι Έλληνες να μη φρόντισαν ποτέ να κατανοήσουν εις βάθος τον Έγελο και τον Καντ, αλλά η συμπεριφορά τους στον πόλεμο απέδειξε ότι αυτό που με υπεράνθρωπους κόπους προσπάθησε να προσδιορίσει το δυτικό πνεύμα στη σύγχρονη Ελλάδα ζει και υπάρχει με τον πιο φυσικό τρόπο. Γιατί αν τόσοι αιώνες ευρωπαϊκού ορθολογισμού μπορούν και επιτρέπουν το όνειδος του Άουσβιτς, κάποιο λάκκο έχει η φάβα του δυτικού ορθολογισμού και η ευρωπαϊκή παιδεία είναι για χέσιμο.
 Κάτι αόρατο αλλά πολύ σημαντικό δείχνει να διέφυγε από τις ορθολογιστικές εξισώσεις των φιλοσόφων της Δύσης. Αυτό το κάτι, που τόσο δύσκολα ανιχνεύεται από το Λόγο, προσπαθήσαμε με τις μικρές δυνάμεις μας να αγγίξουμε με αυτό το έργο μας. Αυτό το κάτι, που είναι πέρα από την «υλιστική» ανάγκη και εδώθε από το μεταφυσικό «επέκεινα». Ένα γλίστρημα στις νότες, που δεν το πιάνει το καλώς συγκερασμένο δυτικό κλειδοκύμβαλο.
Ένα ανθρώπινο φως, που δεν καταγράφεται με το αναγεννησιακό κιαροσκούρο. Μια παράμετρος που δεν εντοπίζεται από τα μαθηματικά της ευρωπαϊκής ηθικής. Δε θα θέλαμε να ονομάσουμε αυτό το κάτι. Ίσως γιατί, όταν ονοματίζεται το αίσθημα, πεθαίνει.
Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου

«Οι Ηλίθιοι», μετά το  εξαιρετικά επιτυχημένο ξεκίνημα και τις sold out παραστάσεις στο Δήμο Νεάπολης – Συκεών, συνεχίζουν το ταξίδι τους στις γειτονιές της Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της προσπάθειας του ΚΘΒΕ να ενισχύσει την επαφή του με το θεατρικό κοινό, σε συνεργασία με τους δήμους.


Επόμενος σταθμός της ρομαντικής κωμωδίας «Οι Ηλίθιοι» του Νηλ Σάιμον σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου, θα είναι το Θέατρο ΚΑΠΠΑ στο Δήμο Θερμαϊκού την Πέμπτη 15 και την Παρασκευή 16 Μαρτίου 2018, στις 21.00.

Στη συνέχεια, έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις στο Δήμο Αμπελοκήπων-Μενεμένης, στο Δήμο Καλαμαριάς, αλλά και πρωινές παραστάσεις για σχολεία στο Δήμο Νεάπολης – Συκεών.

Ένα έργο που σατιρίζει τα κοινωνικά ήθη και τα πολιτικά συστήματα του 20ου αιώνα γραμμένο από τον σπουδαίο και πολυβραβευμένο Αμερικανό θεατρικό συγγραφέα και σεναριογράφο Νηλ Σάιμον.  

Το έργο ανεβαίνει στο ΚΘΒΕ για πρώτη φορά.


«Οι Ηλίθιοι»
Ένα μικρό χωριό της Ουκρανίας.
Μια κατάρα που έχει καταδικάσει σε ισόβια ηλιθιότητα όλους τους κατοίκους τα τελευταία 200 χρόνια.
Ένας νεοφερμένος δάσκαλος.
Θα καταφέρει μέσα σε 24 ώρες να σπάσει την κατάρα ή θα γίνει κι αυτός ηλίθιος;
Υπάρχουν κατάρες ή όλα αυτά είναι κουταμάρες;
Ποιο χρώμα δεν κολλάει τόσο στα δάχτυλα; Το κίτρινο ή το μπλε;
Πόσες προτάσεις γάμου, μπορεί να κάνει κάποιος σε μια μέρα;
Ποιος είναι ο σκοπός της υπάρξεως του ανθρώπου;
Και με το φτερούγισμα στην καρδιά, τι γίνεται;

Μία από τις πιο θλιβερές διδαχές της Ιστορίας είναι η εξής: αν μας έχουν κοροϊδέψει για αρκετά μακρύ χρονικό διάστημα, τείνουμε να απορρίπτουμε κάθε ένδειξη της κοροϊδίας. Δεν μας ενδιαφέρει πλέον να μάθουμε την αλήθεια. Η κοροϊδία μάς έχει καταστήσει δέσμιους. Απλά παραείναι οδυνηρό να παραδεχτούμε, ακόμα και στους εαυτούς μας, ότι υπήρξαμε ευκολόπιστοι.
Carl Sagan, αστρονόμος-αστροφυσικός

Οι ηλίθιοι είναι ένα ρομαντικό υπαρξιακό παραμύθι που μιλάει για την πίστη. Την πίστη ότι αξίζεις το καλύτερο. Ότι μπορείς να κατακτήσεις ό,τι επιθυμείς. Ότι μπορείς να ζήσεις τη ζωή που θέλεις και όχι τη ζωή που σου επιβάλλουν. Ή να πιστέψεις στο αντίθετο. Ότι δεν είσαι ικανός. Ότι δεν μπορείς να σκεφτείς. Δεν μπορείς να αποφασίσεις. Δεν μπορείς να δράσεις. Γιατί είσαι ηλίθιος. Είσαι άσχημος. Είσαι αργός. Είσαι διαφορετικός.
Διαβάζοντας το έργο ξανά και ξανά, άρχισε να μου αποκαλύπτεται ένα  χιούμορ διαφορετικό από αυτό που αντιλήφθηκα στην πρώτη μου ανάγνωση. Ένα χιούμορ πιο μαύρο. Σχεδόν βιτριολικό. Άρχισα να βλέπω την αισθητική των Monty Python, τα σχόλια από το Muppet Show, την άγρια σαγήνη της Οικογένειας Άνταμς και όλα τα αδιέξοδα της Μέρας της Μαρμότας. Ακόμα και στοιχεία από το έργο του Σαίξπηρ και του Τσέχωφ.
 «Ποιος είναι ο σκοπός της υπάρξεως του ανθρώπου;» αναρωτιέται o συγγραφέας. Η απάντησή του είναι σαφής: ο Έρωτας! Και νιώθω ότι πάλι μας «κλείνει το μάτι».
Ο Έρωτας;;;
Όπως λέει και ο ίδιος, ως βαθιά αισιόδοξος άνθρωπος, «ποτέ κανείς δεν ξέρει πώς τελειώνει μία ιστορία…».
Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Σερδάρη
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Χορογραφία-Κίνηση: Κωνσταντίνος Γεράρδος
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπαγανά
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Παίζουν: Έκτωρ Καλούδης (Δικαστής), Γιάννης Μαστρογιάννης (Γκρέγκορ Γιουσέκεβιτς - Κόμης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Λένυα Ζουμπρίτσκυ), Κλειώ – Δανάη Οθωναίου (Σοφία Ζουμπρίτσκυ), Ρούλα Παντελίδου (Μίσκιν - ταχυδρόμος), Τάσος Πεζιρκιανίδης (Σνέτσκυ - βοσκός), Κωστής Ραμπαβίλας (Λέων Τολτσίνσκυ – νεαρός δάσκαλος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Δρ. Ζουμπρίτσκυ), Πολυξένη Σπυροπούλου (Γιέντσνα - πωλήτρια ψαριών και λουλουδιών), Γιάννης Τσάτσαρης (Σλόβιτς - χασάπης)

Στην παράσταση συμμετείχαν στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης:
Η φοιτήτρια του ΙΕΚ ΑΚΜΗ Κωνσταντίνα Βαΐτση ως Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη και η φοιτήτρια του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ Σοφία Πασιά ως Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγoυ.


Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Ερρίκου Μπελιέ.



«ΟΙ ΗΛΙΘΙΟΙ» του Νηλ Σάιμον
Θέατρο ΚΑΠΠΑ – Δήμου Θερμαϊκού
15 & 16 Μαρτίου 2018, στις 21.00

Τιμή εισιτηρίου:  6€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

-Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

-Καταστήματα Γερμανός

Ηλεκτρονικά:
www.ntng.gr – από τη σελίδα του ΚΘΒΕ χωρίς επιβάρυνση
 Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

«Οι Ηλίθιοι», μετά το εξαιρετικά επιτυχημένο ξεκίνημα και τις sold out παραστάσεις, συνεχίζουν το ταξίδι τους στις γειτονιές της Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της προσπάθειας του ΚΘΒΕ να ενισχύσει την επαφή του με το θεατρικό κοινό, σε συνεργασία με τους δήμους.

Επόμενος σταθμός της ρομαντικής κωμωδίας «Οι Ηλίθιοι» του Νηλ Σάιμον σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου,  είναι το Δημοτικό Θέατρο Θέρμης την Πέμπτη 8 και την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στις 21:00.
Ένα έργο που σατιρίζει τα κοινωνικά ήθη και τα πολιτικά συστήματα του 20ου αιώνα γραμμένο από τον σπουδαίο και πολυβραβευμένο Αμερικανό θεατρικό συγγραφέα και σεναριογράφο Νηλ Σάιμον.  


Το έργο ανεβαίνει στο ΚΘΒΕ για πρώτη φορά.
Ένα μικρό χωριό της Ουκρανίας.
Μια κατάρα που έχει καταδικάσει σε ισόβια ηλιθιότητα όλους τους κατοίκους τα τελευταία 200 χρόνια. Ένας νεοφερμένος δάσκαλος.
Θα καταφέρει μέσα σε 24 ώρες να σπάσει την κατάρα ή θα γίνει κι αυτός ηλίθιος;  Υπάρχουν κατάρες ή όλα αυτά είναι κουταμάρες; 
Ποιο χρώμα δεν κολλάει τόσο στα δάχτυλα; Το κίτρινο ή το μπλε; 
Πόσες προτάσεις γάμου, μπορεί να κάνει κάποιος σε μια μέρα; 
Ποιος είναι ο σκοπός της υπάρξεως του ανθρώπου; 
Και με το φτερούγισμα στην καρδιά, τι γίνεται;

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Μία από τις πιο θλιβερές διδαχές της Ιστορίας είναι η εξής: αν μας έχουν κοροϊδέψει για αρκετά μακρύ χρονικό διάστημα, τείνουμε να απορρίπτουμε κάθε ένδειξη της κοροϊδίας. Δεν μας ενδιαφέρει πλέον να μάθουμε την αλήθεια. Η κοροϊδία μάς έχει καταστήσει δέσμιους. Απλά παραείναι οδυνηρό να παραδεχτούμε, ακόμα και στους εαυτούς μας, ότι υπήρξαμε ευκολόπιστοι.
Carl Sagan, αστρονόμος-αστροφυσικός

Οι ηλίθιοι είναι ένα ρομαντικό υπαρξιακό παραμύθι που μιλάει για την πίστη. Την πίστη ότι αξίζεις το καλύτερο. Ότι μπορείς να κατακτήσεις ό,τι επιθυμείς. Ότι μπορείς να ζήσεις τη ζωή που θέλεις και όχι τη ζωή που σου επιβάλλουν. Ή να πιστέψεις στο αντίθετο. Ότι δεν είσαι ικανός. Ότι δεν μπορείς να σκεφτείς. Δεν μπορείς να αποφασίσεις. Δεν μπορείς να δράσεις. Γιατί είσαι ηλίθιος. Είσαι άσχημος. Είσαι αργός. Είσαι διαφορετικός.

Διαβάζοντας το έργο ξανά και ξανά, άρχισε να μου αποκαλύπτεται ένα  χιούμορ διαφορετικό από αυτό που αντιλήφθηκα στην πρώτη μου ανάγνωση. Ένα χιούμορ πιο μαύρο. Σχεδόν βιτριολικό. Άρχισα να βλέπω την αισθητική των Monty Python, τα σχόλια από το Muppet Show, την άγρια σαγήνη της Οικογένειας Άνταμς και όλα τα αδιέξοδα της Μέρας της Μαρμότας. Ακόμα και στοιχεία από το έργο του Σαίξπηρ και του Τσέχωφ.

 «Ποιος είναι ο σκοπός της υπάρξεως του ανθρώπου;» αναρωτιέται o συγγραφέας. Η απάντησή του είναι σαφής: ο Έρωτας! Και νιώθω ότι πάλι μας «κλείνει το μάτι». 
Ο Έρωτας;;;
Όπως λέει και ο ίδιος, ως βαθιά αισιόδοξος άνθρωπος, «ποτέ κανείς δεν ξέρει πώς τελειώνει μία ιστορία…».



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Σερδάρη
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Χορογραφία-Κίνηση: Κωνσταντίνος Γεράρδος
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπαγανά
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Παίζουν: Έκτωρ Καλούδης (Δικαστής), Γιάννης Μαστρογιάννης (Γκρέγκορ Γιουσέκεβιτς - Κόμης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Λένυα Ζουμπρίτσκυ), Κλειώ – Δανάη Οθωναίου (Σοφία Ζουμπρίτσκυ), Ρούλα Παντελίδου (Μίσκιν - ταχυδρόμος), Τάσος Πεζιρκιανίδης (Σνέτσκυ - βοσκός), Κωστής Ραμπαβίλας (Λέων Τολτσίνσκυ – νεαρός δάσκαλος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Δρ. Ζουμπρίτσκυ), Πολυξένη Σπυροπούλου (Γιέντσνα - πωλήτρια ψαριών και λουλουδιών), Γιάννης Τσάτσαρης (Σλόβιτς - χασάπης)

 Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Ερρίκου Μπελιέ.
Δημοτικό Θέατρο Θέρμης
Καραολή- Δημητρίου & Καπετάν Χάψα
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310.463.423



Η κα Άντα Τσεσμελή  - Edwards, ιδρύτρια του μη κερδοσκοπικού θεατρικού συλλόγου OmA (Ουρανός με Αστέρια) και γνωστή για τις πρωτοβουλίες αλληλεγγύης προς το συνάνθρωπο, ανεβάζει στο χώρο του ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία την θεατρική παράσταση, «Σαρλό, ο άστεγος δανδής», πρεσβεύοντας για ακόμα μία φορά τις αρχές της προσφοράς.

Το σύγχρονο αυτό κοινωνικό έργο, το οποίο γράφτηκε μετά από προσωπική περιπλάνηση της συγγραφέως, κας Τσεσμελή, με τους άστεγους της Θεσσαλονίκης, καταγράφει ιστορίες και σκιαγραφεί τον ψυχισμό των νέο-άστεγων, επιχειρώντας να ευαισθητοποιήσει σχετικά με ένα φαινόμενο που, αν και δεν αποτελεί μια κατάσταση αποκλειστικά του παρόντος, ωστόσο, γεγονός είναι, ότι η οικονομική κρίση των τελευταίων χρόνων συνετέλεσε στη ραγδαία αύξησή του.

Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις, το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 25 Φεβρουαρίου, στις 21:00 στο αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία, με ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται τρόφιμα μακράς διαρκείας για την Άρσις
( κοινωνική μη κυβερνητική οργάνωση ) και ζωοτροφές (σκύλων & γατών) για το ελληνικό σωματείο αδέσποτων ζώων Αδέσποτος Πλανήτης.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Μέσα από τις προσωπικές ιστορίες του Λεοντή, που η μοίρα τον ένωσε με έναν αδέσποτο σκύλο, το Σαρλό και τον ασχημόκτιστο κάκτο, Κούλη, καθρεφτίζεται η νεοελληνική πραγματικότητα.
Ένα παγκάκι στο λιμάνι είναι αρκετό, για να φιλοξενήσει το παράπονο, το άγχος, την απελπισία, αλλά και το όραμα του "Φωτός".
Ο Λεοντής απορρίπτει την κοινωνία, πιστεύοντας πως η ζωή τον αδίκησε, αλλά με γλυκόπικρο χιούμορ αποδομεί της ήττες του, μέχρι που έρχονται οι αναμνήσεις, που χτυπάνε στο κέντρο του συναισθήματος και εκεί χάνεται κάθε ίχνος λογικής....
Αν δείτε κάποιον να φλυαρεί μόνος του, μην τον φοβάστε. Μοιράζεται την μοναξιά του και πάντα περιμένει την Ανατολή…
Σαρλό, ένας σύγχρονος δανδής, ερμηνευμένος εξαιρετικά από τον Άγγελο Κάλφα, που καταφέρνει να σας παρασύρει στα νερά του δικού του λιμανιού, προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα, ανακαλύπτοντας την αλήθεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διανομή | Άγγελος Κάλφας
Πρωτότυπη μουσική επένδυση | Κωνσταντίνος Παγιάτης
Σκηνοθεσία | Άντα Τσεσμελή Edwards
Σκηνογραφική επιμέλεια – κουστούμια | Αθανάσιος Κολαλάς
Παραγωγή | ΟmA (ουρανός με αστέρια) www.ouranosmeasteria.com


ΕΝΗΜΕΡΩΘΕΙΤΕ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ:
http://adespotosplanitis.blogspot.gr/
http://arsis.gr/
Και ενώ η Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων ζητούσε εναγωνίως μόνιμη στέγαση του Θεατρικού Μουσείου σε κάποιο από τα κτήρια του Υπουργείου Πολιτισμού με την παράλληλη παραχώρηση όλων όσων από το πολύτιμο υλικό της ανήκουν, η απάντηση της Υπουργού και η "λύση" του προβλήματος είναι η αποθήκευση και φύλαξη των βιβλίων, χειρογράφων δακτυλόγραφων έργων, επιστημονικών και καλλιτεχνικών περιοδικών, αποκομμάτων τύπου σε χώρο της ΕΡΤ.
Παραθέτουμε την επιστολή - ανακοίνωση του Κέντρου Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικού Μουσείου, που ιδρύθηκε το 1938 και φέρεται να έκλεισε ΟΡΙΣΤΙΚΑ (όπως μας πληροφορεί η σελίδα του) του μοναδικού φορέα  διαφύλαξης της ιστορίας του ελληνικού θεάτρου:
Μετά από 7 χρόνια που η Βιβλιοθήκη του Θεατρικού Μουσείου έμενε κλειστή σε ιδιόκτητο κτήριο στην Καραμανλάκη διογκώνοντας το χρέος του Μουσείου και οδηγώντας σε απελπισία τον ιδιοκτήτη του κτηρίου, η υπουργός Πολιτισμού αποφάσισε να δώσει τέλος στην περιπέτεια αυτή. Με την άδεια του ΔΣ του ΚΜΕΕΘ – Θεατρικού Μουσείου αποφασίστηκε η αποθήκευση και φύλαξη των βιβλίων, χειρογράφων δακτυλόγραφων έργων, επιστημονικών και καλλιτεχνικών περιοδικών, αποκομμάτων τύπου σε χώρο της ΕΡΤ.
Και βέβαια ο ιδιοκτήτης του κτηρίου δίκιο είχε, όμως όλος αυτός ο θησαυρός που από το 1976 έως το 2010 παρείχε στην καλλιτεχνική και πανεπιστημιακή κοινότητα πλήθος πληροφοριών, αρχείων και ανεκτίμητων πηγών δεν θα μπορούσε κυρία Κονιόρδου να έχει καλύτερη τύχη; Αποθήκευση; Η θεατρική κοινότητα στερείται όλου αυτού του θησαυρού και εσείς αποφασίσατε να τον αποθηκεύσετε; Μέχρι πότε; Έμεινε κλειστή για 7 χρόνια ευτυχώς σε καλή κατάσταση και τώρα αποφασίσατε για να ελευθερώσετε τον χώρο να την πακετάρετε; Ό,τι δηλαδή σώθηκε τόσα χρόνια θα κινδυνεύει να καταστραφεί μέσα στα κουτιά; Και τι θα γίνει; Θα μείνει ξεχασμένη στον χώρο της ΕΡΤ; Για πόσα χρόνια; Ενώ οι θεατρολόγοι και οι καλλιτέχνες αναζητούν από δω και από κει υλικό αρχεία και πηγές, η μοναδική ειδικευμένη βιβλιοθήκη για το Θέατρο θα «φυλάσσεται» χωρίς να μπορεί να έχει πρόσβαση κανείς σε αυτήν; Και για το Μουσείο που γέμισε πάλι ψύλλους τι θα κάνετε θα το αποθηκεύσετε και αυτό για να το σώσετε; Φαίνεται ότι ο πολιτισμός ως «Βαριά Βιομηχανία της χώρας», έκφραση που αναμασά όλος ο πολιτικός κόσμος ανεξαρτήτου ιδεολογίας και πολιτικής κατεύθυνσης, φαλίρισε, έπεσε έξω.
Κυρία υπουργέ, αν εσείς ως άνθρωπος του θεάτρου, του Πολιτισμού και της αριστεράς δεν μπορέσατε να βρείτε μια βιώσιμη λύση, δεν μπορούμε να περιμένουμε τίποτα πια ως θεατρική κοινότητα. Σκοτώσατε και την τελευταία ελπίδα μας. Κατανοώντας το τεράστιο γραφειοκρατικό και το μεγάλο νομικό κομφούζιο που επικρατεί στην υπόθεση Θεατρικό Μουσείο, νοιώθει κανείς ότι ζει στην «εξουσία του κανενός» όπου χίλιοι άνθρωποι, φορείς και θεσμοί εμπλέκονται για να μην είναι κανείς βασικός υπεύθυνος, να μην δίνεται λύση και εν τέλει, φορείς όπως το Θεατρικό Μουσείο που το έφτιαξε η αγάπη ενός ανθρώπου για την τέχνη του θεάτρου, να διαλύονται πάλι από θεατρανθρώπους που αγαπούν, ζουν, υπηρετούν και σέβονται το θέατρο. Αυτό είναι πραγματική τραγωδία!! Είμαστε πολίτες σε ανοχύρωτες και ευάλωτες καταστάσεις πτώχευσης οικονομικής, κοινωνικής και ηθικής.
Κυρία Υπουργέ γνωρίζοντας τους θησαυρούς που περιέχει η Θεατρική Βιβλιοθήκη σας εκλιπαρούμε δώστε λύση: Ανοίξτε το Θεατρικό Μουσείο και τη Βιβλιοθήκη του. Μην πακετάρετε την Ιστορία του Ελληνικού Θεάτρου!! 
Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο


* Το Θεατρικό Μουσείο ιδρύθηκε από την Εταιρεία Θεατρικών Συγγραφέων το 1938. Το 1983 η ΕΕΘΣ παραχώρησε με χρησιδάνειο αρχειακό της  υλικό στο οποίο περιλαμβάνονται θεατρικά κοστούμια ιστορικών παραστάσεων, χειρόγραφα,, μακέτες σκηνικών,  πίνακες, φωτογραφίες, προγράμματα, αφίσες, μικροέπιπλα και βιβλία στο Κέντρο Μελέτης και Ερευνας Ελληνικού Θεάτρου, ένα σωματείο με καταστατικό σκοπό «την συνέχιση του Θεατρικού Μουσείου της ΕΕΘΣ».


Ο μη κερδοσκοπικός θεατρικός σύλλογος ΟmA σε συνεργασία με τον Δήμο Θερμαικού και το ΚΑΠΠΑ 2000 ( Κέντρο Ανάπτυξης Πολιτισμού Προσαρμοσμένου Αθλητισμού) παρουσιάζουν με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ το σύγχρονο κοινωνικό έργο "Σαρλό, ο άστεγος δανδής"
Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται τρόφιμα μακράς διάρκειάς για την Άρσις ( κοινωνική μη κυβερνητική οργάνωση ) και ζωοτροφές (σκύλων & γατών) για το ελληνικό σωματείο αδέσποτων ζώων Αδέσποτος Πλανήτης.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Ενα παγκάκι στο λιμάνι είναι αρκετό για να φιλοξενήσει το παράπονο, το άγχος, την απελπισία αλλά και το όραμα του "Φωτός".
Μέσα από τις προσωπικές ιστορίες του Λεοντή, που η μοίρα τον ένωσε με έναν αδέσποτο σκύλο, τον Σαρλό και τον ασχημόκτιστο κάκτο Κούλη καθρεφτίζεται η νεοελληνική πραγματικότητα.
Ο Λεοντής απορρίπτει την κοινωνία πιστεύοντας πως η ζωή τον αδίκησε αλλά με γλυκόπικρο χιούμορ αποδομεί της ήττες του μέχρι που έρχονται οι αναμνήσεις που χτυπάνε στο κέντρο του συναισθήματος και εκεί χάνεται κάθε ίχνος λογικής....
Αν δείτε κάποιον να φλυαρεί μόνος του, μην τον φοβάστε. Μοιράζεται την μοναξιά του και πάντα περιμένει την Ανατολή..
Σαρλό, ένας σύγχρονος δανδής ερμηνευμένος εξαιρετικά από τον Άγγελο Κάλφα που καταφέρνει να σας παρασύρει στα νερά του δικού του λιμανιού προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα, ανακαλύπτοντας την αλήθεια.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διανομή | Aggelos Kalfas
Πρωτότυπη μουσική επένδυση | Konstantinos Payiatis
Σκηνοθεσία | Αντα Τσεσμελή Edwards
Σκηνογραφική επιμέλεια – κουστούμια | Athanasios Kolalas
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 21:00
Κυριακή 18 Φεβρουαρίου 21:00
Πρωινές σχολικές παραστάσεις Φεβρουάριο | Μάρτιο
Παραγωγή | www.ouranosmeasteria.com
Δημιουργικό αφίσας | Τερεζα Σαφλέκα
ΕΝΗΜΕΡΩΘΕΙΤΕ:
http://adespotosplanitis.blogspot.gr
http://arsis.gr