Articles by "ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ"
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων


Κάποτε είχε διατυπωθεί πως το πνεύμα του Ρομαντισμού εκφράζονταν από τον Ουγκώ στην λογοτεχνία, τον Ντελακρουά στην ζωγραφική και από τον Έκτορα Μπερλιόζ στην μουσική! Αναμφίβολα λοιπόν ο Λουί Έκτωρ Μπερλιόζ θεωρείται από τους περισσότερους ως ο «Πατριάρχης» της Γαλλικής Μουσικής Σχολής καθώς υπήρξε ένας μεγάλος συνθέτης που κληροδότησε στην γαλλική αλλά και στην παγκόσμια μουσική ανθολογία αριστουργήματα όπως τη «Φανταστική Συμφωνία» (1828-1830), την «Μεγάλη Λειτουργία των Νεκρών» γνωστή ως «Ρέκβιεμ» (1837-1838), το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1839), την «Καταδίκη του Φάουστ» (1846), τα «Παιδικά χρόνια του Χριστού» (1854) ή τέλος σαν τους «Τρώες» αυτή την μεγάλη Όπερα, την εμπνευσμένη από την Ομήρου «Ιλιάδα» και την «Αινιάδα» του Βιργιλίου.

Ο Έκτωρ Μπερλιόζ, αυτός ο τεραστίου φήμης Γάλλος μουσουργός, έζησε μια ζωή γεμάτη αντιξοότητες. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1803 σε μια κωμόπολη κοντά στην Γκρενόμπλ, όπου και τελείωσε το γυμνάσιο φοιτώντας παράλληλα στο Ωδείο. Ο πατέρας του ήταν γιατρός, που ονειρευόταν να φέρει στον ιατρείο του και τον γιο του Έκτορα. Αυτό φαίνεται και από το γεγονός πως ο Μπερλιόζ γράφτηκε στην ιατρική σχολή στο Παρίσι, το 1821, εκπληρώνοντας τους πόθους του πατέρα του. Εκεί ουσιαστικά ο Μπερλιόζ σπατάλησε περισσότερο από δύο χρόνια, καθώς η ιατρική του ιδίου δεν του άρεσε, με αποτέλεσμα να καταβάλλει ιδιαίτερη προσπάθεια, προκειμένου να πείσει τον πατέρα του, ο οποίος όμως, όταν τελικώς διεπίστωσε την αγάπη του παιδιού του για την μουσική, έσπευσε να του κάνει δώρο μια κιθάρα και ένα φλάουτο.

Τα πραγματικά βάσανα όμως αρχίζουν για τον Μπερλιόζ, όταν ξεκινά τα μαθήματα στο Ωδείο του Παρισιού το 1826, όταν οι δάσκαλοι εκεί, χαρακτηρίζουν την μουσική του «θορυβώδη», ουδέποτε κατανοούν το ταλέντο του και στέκουν απέναντί του. Η κακή τύχη του Μπερλιόζ παρατείνεται από τους δύο άτυχους γάμους του, αλλά και από τον χαμό του αγαπημένου του γιού!

Όλες αυτές οι ατυχίες του έχουν τσακίσει τα νεύρα και το ηθικό, σε σημείο να τον μεταβάλουν στα τελευταία χρόνια της ζωής του σε έναν «μισάνθρωπο» όπως δείχνουν οι περιγραφές που διασώζονται σήμερα για το πρόσωπό του. Για να γυρίσουμε όμως πίσω στην εποχή που ο 23χρονος Μπερλιόζ, βρισκόταν στο Ωδείο του Παρισιού, είχε ήδη αγαπήσει παθιασμένα την μουσική του ΜΠΑΧ και του ΓΚΛΟΥΓΚ, ενώ διάβαζε μανιασμένα κείμενα του Λόρδου Βύρωνα. Το 1825 ο Μπερλιόζ παρουσιάζεται για πρώτη φορά να διευθύνει ορχήστρα αποτελούμενη από 150 μουσικούς, μέσα σε εκκλησία, σε λειτουργία δικής του σύνθεσης. Εκεί θα προκαλέσει την προσοχή των πρώτων του θαυμαστών, αλλά και θα δημιουργήσει τους πρώτους φανατικούς εχθρούς του! Ανάμεσα σε αυτούς βρίσκεται και ο διευθυντής του Ωδείου του Παρισιού και συνθέτης Κερουμπίνι ο οποίος έκτοτε θα σταθεί απέναντί του. Όταν το 1830 ο Μπερλιόζ θα παρουσιάσει την «Φανταστική Συμφωνία» του, ο Κερουμπίνι ερωτώμενος αν θα παραστεί στην συναυλία, απάντησε «Δεν χρειάζεται να μάθω, τι δεν πρέπει να κάνει κανείς…».

Κατά την διάρκεια της εκτέλεσης της «Φανταστικής Συμφωνίας» ο Μπερλιόζ θα γνωρίσει και την Αγγλίδα ηθοποιό Χάριετ Σμίθσον την οποία θα παντρευτεί. Αργότερα θα καταλάβει ότι δεν αγαπούσε εκείνη πραγματικά, αλλά μια ασήμαντη τραγουδίστρια την Μαρία Ρέτσιο με την οποία είχε συνδεθεί κρυφά! Όταν αργότερα η Σμίθσον θα πεθάνει ο Μπερλιόζ θα σπεύσει να νομιμοποιήσει τον κρυφό αυτό δεσμό. Από τον πρώτο του γάμο ο Μπερλιόζ είχε αποκτήσει έναν γιο, ο οποίος το 1865 θα πεθάνει!

Ο Μπερλιόζ υπήρξε απόλυτα ταυτισμένος με τις φιλελεύθερες ιδέες της εποχής του. Εκείνο τον καιρό ο ζωγράφος Ντελακρουά παρουσιάζει την «Σφαγή της Χίου» και τον «Θρήνο της Ελλάδας πάνω στα ερείπια του Μεσολογγίου». Έτσι και ο Μπερλιόζ βαθιά συγκινημένος με το δράμα της Ελληνικής Επανάστασης κι από τον θάνατο του φιλέλληνα Λόρδου Βύρωνα, συνθέτει το 1826 την «Ηρωική σκηνή από την Ελληνική Επανάσταση». Ο Μπερλιόζ δεν ήταν φιλέλληνας μόνο διακατεχόμενος από την επανάσταση του ’21 και τις φιλελεύθερες αρχές του διαφωτισμού, αλλά εμπνέονταν και από την κλασική αρχαιότητα συνθέτοντας την όπερα «Τρώες». Η όπερα αυτή γράφτηκε σε δύο ανεξάρτητα μέρη. Το πρώτο ήταν η «Πτώση της Τροίας», ενώ το δεύτερο ήταν οι «Τρώες στην Καρχηδόνα».

Ο Μπερλιόζ πέθανε στις 8 Μαρτίου 1869, σε ηλικία 66 ετών. Στην Ελλάδα ο Γάλλος Πατριάρχης του ρομαντισμού, δεν έγινε ποτέ ιδιαίτερα γνωστός παρότι υπήρξε εκτός από ένας τεράστιος μουσουργός και ένας φανατικά υπέρμαχος της ελληνικής ανεξαρτησίας.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Ένας σημαντικός καλλιτέχνη, που δεν τον γνωρίζαμε παρά μόνο μέσα από τα δημιουργήματά του, πληροφορηθήκαμε πως πέθανε (κι αυτό καθυστερημένα) πριν πέντε μέρες, σε ηλικία 95 ετών.

Πρόκειται για τον Gene Deitch ή ολοκληρωμένα Eugene Merril Deitch, αμερικανός-Τσέχος εικονογράφος, animator, καλλιτέχνης κόμικς και σκηνοθέτης ταινιών κινουμένων σχεδίων.

Ο Ντιτς ήταν γνωστός για τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων κινούμενων σχεδίων όπως Munro, Tom Terrific και Nudnik, καθώς και το έργο του για τη σειρά Popeye και Tom and Jerry.

Ζούσε από 1959 στην Πράγα, όπου και τελείωσε τη ζωή του.

Στην Τσεχοσλοβακία επισκέφθηκε για ένα ταξίδι δέκα ημερών, γνώρισε την σύζυγό του Zdenka και παρέμεινε για όλη τη ζωή του εκεί.
Γεννήθηκε στο Σικάγο στις 8 Αυγούστου 1924, γιος του πωλητή Τζόζεφ Ντιτς και Ρουθ Ντέλσον Ντιτς. Το 1929, η οικογένεια μετακόμισε στην Καλιφόρνια, και ο Ντίτς πήγε στο σχολείο στο Χόλιγουντ. Αποφοίτησε από το Λύκειο του Λος Άντζελες το 1942.

Κατά την διάρκεια της πολύχρονης καριέρας του είχε αποσπάσει πολλά και σημαντικά βραβεία με κορυφαίο το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους για το «Murno» (1960). Λίγα χρόνια αργότερα θα είναι και πάλι υποψήφιος για το ίδιο βραβείο, αυτή τη φορά για τις ταινίες του «Here's Nudnik» and «How to Avoid Friendship». Επιπλέον, το 2004, τιμήθηκε για το σύνολο της προσφοράς του στο animation.

Παράλληλα, κατά την διετία 1961 – 1962, σκηνοθέτησε 13 επεισόδια της αγαπημένης όσο και διαχρονικής σειράς κινουμένων σχεδίων «Tom & Jerry» αλλά και κάποια του επίσης δημοφιλέστατου «Popeye the Sailor», ήρωες που μεγάλωσαν και συνεχίζουν μέχρι σήμερα, δεκαετίες αργότερα, να μεγαλώνουν νέες γενιές παιδιών.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Σας προσκαλούμε να απολαύσετε από τη διαδικτυακή «σκηνή» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών εξαιρετικές συναυλίες και παραστάσεις που θα σας κρατήσουν συντροφιά όσο μένουμε σπίτι.

Τώρα μπορούμε να απολαμβάνουμε δωρεάν, κάθε Τετάρτη και Σάββατο, εξαιρετικές συναυλίες και παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και δεν προλάβαμε να δούμε ή θέλουμε να ξαναδούμε.

Είναι το πρόγραμμα  "Μένουμε Σπίτι – Βλέπουμε Μέγαρο".



Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμμετέχει ενεργά στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού να προσφέρει ψηφιακό πολιτιστικό υλικό σε όλους.

«Μένουμε σπίτι - Βλέπουμε Μέγαρο». Μετά τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού στις ψηφιακές αναμεταδόσεις συναυλιών του ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής) μέσω του facebook του ΜΜΑ - περίπου μισό εκατομμύριο θεατές σε 14 χώρες, και πάνω από 69.800 προβολές για την αναμετάδοση το Σάββατο 28 Μαρτίου της «La Diva, γκαλά όπερας αφιερωμένο από το ΜΜΑ στη Μαρία Κάλλας» - το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζει έναν κύκλο ψηφιακών αναμεταδόσεων, προβάλλοντας στη διαδικτυακή «σκηνή» του εξαιρετικές συναυλίες και παραστάσεις που οι ίδιοι οι θεατές ανέδειξαν και αγάπησαν.

Μια σπάνια ευκαιρία για τους φίλους της μουσικής να απολαύσουν δωρεάν στο site του Μεγάρου (megaron.gr), κάθε Τετάρτη και Σάββατο (ώρα 21.30), παραγωγές που τους ενθουσίασαν και ήθελαν πάντα να ξαναδούν ή απλώς δεν πρόλαβαν να τις παρακολουθήσουν, όταν αυτές παρουσιάστηκαν.



Ο κύκλος «Μένουμε σπίτι - Βλέπουμε Μέγαρο» αρχίζει το Σάββατο 4 Απριλίου στις 9:30 μ.μ. με τη διαδικτυακή προβολή της όπερας «Λούλου» του Άλμπαν Μπεργκ, μιας από τις σημαντικότερες του 20ού αιώνα, με τη συγκλονιστική Μάρλις Πέτερσεν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ακολουθούν την Τετάρτη 8/4 «Η στέψη της Ποππαίας», το μπαρόκ αριστούργημα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, και το Σάββατο 11/4 η «Ηλέκτρα» με τη μοναδική Αγνή Μπάλτσα στο ρόλο της Κλυταιμνήστρας.



Στο πρόγραμμα προβολών μέσω streaming περιλαμβάνονται σημαντικοί σταθμοί από την πολιτιστική διαδρομή του Μεγάρου: «Ο Μαγικός Αυλός» του Μότσαρτ σε διασκευή στα ελληνικά για παιδιά, το γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» που είναι αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας με τη σοπράνο Ντινάρα Αλίεβα, «Η επιστροφή της Ελένης» του Θάνου Μικρούτσικου, η μουσική παράσταση «... και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» με τον Γιώργο Νταλάρα σε σκηνοθεσία Κώστα Γαβρά, η «Θαΐς» του Ζυλ Μασνέ, «Η γυναίκα δίχως σκιά» επίσης του Ρ. Στράους και «Ο Νάνος» του Α. Τσεμλίνσκυ.



Για να παρακολουθείτε τον κύκλο προβολών «Μένουμε σπίτι, - Βλέπουμε Μέγαρο», μεταφερθείτε στην ψηφιακή αίθουσα του ΜΜΑ και αναζητήστε το πρόγραμμα εδώ.



Πρόγραμμα προβολών:

Σάββατο 04/04/2020, 21:30
Λούλου, Άλμπαν Μπεργκ

Τετάρτη 08/04/2020, 21:30
Η Στέψη της Ποππαίας, Κλαούντιο Μοντεβέρντι

Σάββατο 11/4/20, 21:30
Ηλέκτρα, Ρίχαρντ Στράους, Αγνή Μπάλτσα

Μ. Τετάρτη 15/4/20, 21:30
Ο Μαγικός Αυλός, Β.Α. Μότσαρτ, παιδικό θέαμα όπερας

Κυριακή του Πάσχα 19/4/20, 21:30
La Diva - 40 χρόνια, γκαλά όπερας αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας, Ντινάρα Αλίεβα

Τετάρτη Πάσχα 22/4/20, 21:30
Η επιστροφή της Ελένης, Θάνος Μικρούτσικος

Σάββατο 25/4/20, 21:30
"... και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως", Κ. Γαβράς, Γ. Νταλάρας

Τετάρτη 29/4/20, 21:30
Θαϊς, Ζυλ Μασνέ

Σάββατο 2/5/20, 21:30
Η γυναίκα δίχως σκιά, Ρίχαρντ Στράους

Τετάρτη 6/5/20, 21:30
Ο Νάνος, Αλεξάντερ φον Ζεμλίνσκι

πηγή: http://www.megaron.gr/

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Δεν ξέρω ποιοί και πόσοι είναι αυτοί που διατείνονται ότι θα τους χτυπήσει κατακούτελα η κατάθλιψη εξαιτίας της καραντίνας.
Μάλλον εγώ το πήρα ελαφρά, αν εξαιρέσεις την σοβαρότητα με την οποία αντιμετωπίζω την κατάσταση για τις τραγικές επιπτώσεις σε ανθρώπινες απώλειες αλλά και την καταστρεπτική επίδραση στην οικονομία της χώρας και ειδικά των Ελλήνων. Και φυσικά ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ !!!
Αλλά ξεστράτισα ....  καλά νέα ήθελα να σας δώσω και χάθηκα....

Λοιπόν τα καλά νέα είναι πως οι σινεφίλ (όσοι είμαστε τελοσπάντων και αντιστεκόμαστε ακόμα στα σκουπίδια των περισσότερων δήθεν ψυχαγωγικών εκπομπών της ιδιωτικής τηλεόρασης) θα έχουν την χαρά να δουν σπάνια και πραγματικά δυσεύρετα σίριαλ του ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΥ Κεν Λόουτς, στο YouTube.
Να θυμίσω για όσους δεν συγκρατούν, ίσως δεν ενδιαφέρονται για τους σκηνοθέτες δημιουργούς των φιλμ που βλέπουν, πως τα δύο τελευταία ΡΕΑΛΙΣΤΙΚΑ αριστουργήματά του ήταν το εκπληκτικό "Εγώ ο Ντάνιελ Μπλέικ" (προσφέρεται από το WEBTV της ΕΡΤ) και το "Sorry we missed you"

Τώρα, 
ο πιο πολιτικοποιημένος σκηνοθέτης της Βρετανίας, συνδράμοντας την προσπάθεια "Μένουμε σπίτι" ανέβασε  δωρεάν στο κανάλι του στο YouTube, μερικές από τις πολύ επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές που έχει δημιουργήσει.

Ο Κεν Λόουτς, ένας από τους πιο πολιτικοποιημένος και αληθινά σημαντικούς σκηνοθέτες της Βρετανίας, κάνει μια πολύτιμη προσφορά στο παγκόσμιο κοινό του και δίνει στο κανάλι του στο YouTube δωρεάν μερικές από τις δουλειές του για τη βρετανική τηλεόραση. Δεν είναι ταινίες του, αλλά είναι μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά τηλεοπτικά έργα του που έχουν ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία και δεν είναι εύκολο να δει κάποιος, σήμερα, εκτός DVD. Κάποια, μάλιστα, από αυτά που δίνει στο κανάλι του δωρεάν, δεν έχουν ξαναπροβληθεί ποτέ στην τηλεόραση και για πολύ καιρό θεωρούνταν χαμένα.

Τα σίριαλ του Κεν Λόουτς, που είναι κυρίως κοινωνικά δράματα ανθρώπων εργατικής τάξης που έρχονται σε σύγκρουση με την εξουσία, είχαν τρομερή ανταπόκριση από το βρετανικό κοινό (κάποια από αυτά τα έβλεπαν περισσότεροι από 10 εκατομμύρια άνθρωποι) και, λόγω μεγάλης θεαματικότητας και αντιδράσεων από τον κόσμο, γίνονταν θέμα ακόμα και στο Κοινοβούλιο.

Ο Ken Loach έχει κερδίσει δύο φορές τον Χρυσό Φοίνικα, η πρώτη το 2006, για την ταινία The Wind that Shakes the Barley και η δεύτερη το 2016, για την ταινία I, Daniel Blake. Επίσης, έχει κερδίσει δύο φορές το Βραβείο Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 1991 με το Riff-Raff και το 1995 με το Land and Freedom.

Ο ίδιος, είναι έντονα πολιτικοποιημένος και στρατευμένος στην Αριστερά, κάτι που αποτυπώνεται στις ταινίες του. Ήταν ένα από τα δημόσια πρόσωπα που μίλησαν εναντίον των πολιτικών του μνημονίου στο ελληνικό ντοκιμαντέρ Catastroika. Επίσης είναι μέλος του Κινήματος για τη Δημοκρατία στην Ευρώπη 2025.

Αναδημοσιεύουμε από το Lifo:

Το Cathy Come Home του '66, με θέμα την ανεργία που αναγκάζει ένα νεαρό ζευγάρι να μείνει άστεγο, είχε συνεισφέρει στην αλλαγή της νομοθεσίας για τα επιδόματα στη στέγαση στη Βρετανία. Ο Λόουτς είναι από τους πρωτοπόρους του docudrama και από τους δημιουργούς που με τα έργα του δημιούργησαν «σχολή» στην τηλεόραση της δεκαετίας του' 60.

Τα σίριαλ του Κεν Λόουτς είχαν τρομερή ανταπόκριση από το βρετανικό κοινό και, λόγω μεγάλης θεαματικότητας και αντιδράσεων από τον κόσμο, γίνονταν θέμα ακόμα και στο Κοινοβούλιο.

Τα σίριαλ που μπορείς να παρακολουθήσεις αυτήν τη στιγμή ελεύθερα στο κανάλι του στο YouTube είναι με χρονολογική σειρά τα εξής: The End of Arthur's Marriage (1965), Three Clear Sundays (1965), Up the Junction (1965), In Two Minds (1967), The Rank and File (1971) και το The Price of Coal (1977).


The End of Arthur's Marriage

Μία από τις ελάχιστες δουλειές του που δεν είναι αυτό που χαρακτηρίζει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του (ο κοινωνικός ρεαλισμός), αλλά ένα μουσικό σατιρικό δράμα με έντονα σουρεαλιστικά στοιχεία, που προβλήθηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 1965 στο BBC. Το σενάριο έχει γράψει ο ποιητής Christopher Logue. Είναι από τα πιο σπάνια έργα του και μέχρι να κυκλοφορήσει στο box του BBC με τις τηλεοπτικές δουλειές του το 2011, ήταν χαμένο για 46 χρόνια. Την εποχή που προβλήθηκε είχαν προκαλέσει αίσθηση οι γυμνές σκηνές (δείχνει για λίγο έναν ολόγυμνο άντρα) και τα σουρεαλιστικά στιγμιότυπα που περνάνε μάλλον άσχετα μέσα από τη βασική πλοκή. Ένας αφελής άντρας, μαλωμένος με τη γυναίκα του και την οικογένειά της, πρέπει να πάρει τα λεφτά που ο πεθερός του έχει κερδίσει με τη δουλειά του και με πολύ κόπο μια ζωή, για να αγοράσει ένα σπίτι, με την προσδοκία ότι η ιδιοκτησία θα τον κάνει πιο υπεύθυνο και αξιοσέβαστο. Τα παίρνει και τα τρώει σε κραιπάλες και απερίσκεπτα έξοδα με την κόρη του μέχρι τελευταίας πένας.




Three Clear Sundays

Ένα δράμα με την ντοκιμαντερίστικη τεχνική που έγινε ακόμα πιο έντονη στο Up the Junction, αργότερα την ίδια χρονιά, και στο Cathy Come Home την επόμενη. Από τα πιο δημοφιλή έργα του στα Έργα της Τετάρτης του BBC, το οποίο προκάλεσε ολόκληρη καμπάνια εναντίον της θανατικής ποινής που ίσχυε ακόμα στη Βρετανία εκείνη την περίοδο. Το έργο πήρε το όνομά του από τις τρεις Κυριακές που μεσολαβούν από τη στιγμή που επιβάλλεται η ποινή του θανάτου μέχρι να εκτελεστεί ο φυλακισμένος και είναι γραμμένο από τον πρώην θανατοποινίτη James O' Conner που είχε καταδικαστεί σε απαγχονισμό το 1942 και την τελευταία στιγμή πήρε αναστολή. Στο Three Clear Sundays ένας μικροπαραβάτης, ο Τόνι Σέλμπι, σκοτώνει αμυνόμενος έναν γκάνγκστερ από τη συμμορία που του επιτίθεται μέσα στη φυλακή και καταδικάζεται σε θάνατο. Ενώ οι αντιδράσεις στο έργο ήταν πάρα πολλές και οι εφημερίδες έκαναν ολόκληρα θέματα μετά την προβολή του, δεν κατάφερε και πολλά, τουλάχιστον άμεσα, γιατί η ποινή του απαγχονισμού ίσχυε στην Βρετανία μέχρι το 1969.



Up the Junction

Τρεις νεαρές εργάτριες, η Ρούμπι, η Σίλβι και η Αϊλίν βγαίνουν ένα βράδυ σε μια παμπ και συναντούν τρεις νέους άντρες, τον Τέρι, τον Ρον και τον Ντέιβ. Φλερτάρουν, βγαίνουν ραντεβού σε μια μεγάλη υπαίθρια πισίνα και μετά ζευγαρώνουν και κάθε ζευγάρι ακολουθεί τη δικιά του πορεία. Ο Τέρι και η Ρούμπι κάνουν σεξ στο διαμέρισμα της μητέρας της, την ώρα που εκείνη λείπει. Η Ρούμπι μένει έγκυος και καταφεύγει σε παράνομη έκτρωση που της δημιουργεί σοβαρές επιπλοκές. Παρόλο που ο Τέρι και η Ρούμπι συνεχίζουν να βλέπονται μετά την έκτρωση, αρχίζουν τους καυγάδες και μετά από μία μεγάλη λογομαχία, ο Τέρι φύγει τρέχοντας με τη μηχανή, τρακάρει και χάνει τη ζωή του. Η Σίλβι παντρεύεται τον Ρον, αλλά ο γάμος τους έχει προβλήματα. Μια μέρα που η Σίλβι πηγαίνει να συναντήσει τη Ρούμπι και την Αϊλίν σε μια παμπ, ο Ρον την ακολουθεί μέχρι εκεί και κάνουν έναν μεγάλο καυγά στο δρόμο. Ο Ντέιβ είναι ήδη παντρεμένος όταν γνωρίζει την Αϊλίν, αλλά είναι δυστυχισμένος στον γάμο του και βρίσκει στην Αϊλίν την τρυφερότητα που είχε ανάγκη. Όταν τον συλλαμβάνουν για κλοπή, η Αϊλίν του συμπαραστέκεται και μένει πιστή μέχρι την αποφυλάκισή του. Όταν προβλήθηκε το Up the Junction έλαβε ένα σωρό αντιδράσεις για τη σκηνή της έκτρωσης και τουλάχιστον 400 άτομα παραπονέθηκαν για την βρόμικη γλώσσα των πρωταγωνιστών.





In Two Minds

Η Κέιτ Γουίντερ είναι μια νεαρή γυναίκα που πάσχει από σχιζοφρένεια. Είναι σε ένα ψυχιατρείο και δέχεται τη θεραπεία των γιατρών που πειραματίζονται μαζί της, της κάνουν ηλεκτροσόκ και μετά συζητούν τα αποτελέσματα στα μαθήματά τους με τους φοιτητές τους. Γυρισμένο ολόκληρο σε φυσικούς χώρους, εκτός στούντιο και βασισμένο στο θεατρικό έργο του David Mercer, είχε μπερδέψει το κοινό που θεώρησε ότι είναι αληθινή ιστορία. Οι ειδικοί αντέδρασαν γιατί ισχυρίστηκαν ότι οι αντιδράσεις της Κέιτ δεν ήταν ανθρώπου που πάσχει από σχιζοφρένεια, αλλά μιας γυναίκας σε υστερία και κατάθλιψη. Θεώρησαν το έργο ανεύθυνο και βρήκαν απαράδεκτο τον τρόπο που παρουσιάζουν το προσωπικό του ψυχιατρείου να μεταχειρίζονται την Κέιτ. Ο ίδιος ο Mercel είχε νοσηλευτεί μετά από νευρικό κλονισμό και είχε προσωπική εμπειρία με την ψυχανάλυση. Η προβολή του έργου προκάλεσε τέτοια αντιπαράθεση που ο Mercel αναγκάστηκε να εμφανιστεί στην εκπομπή Late Night Line Up του BBC για να αρνηθεί ότι είχε κάποια συγκεκριμένη θεωρία στο μυαλό του όταν το έγραφε.




The Rank and File

Παραγνωρισμένο ακόμα και από τον ίδιο τον σκηνοθέτη και ελάχιστα γνωστό, το The Rank of File είναι ένα έργο που διαδραματίζεται το 1970 κατά τη διάρκεια της απεργία του Pilkington Glass και δείχνει τη μάχη ανάμεσα στην ιεραρχία και τα σωματεία των εργατών για τις συνθήκες εργασίας στην εταιρεία. Στη Βρετανία οι δεξιές εφημερίδες το χαρακτήρισαν «υπερβολικά κομμουνιστικό» και τα επόμενα χρόνια και ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης το θεώρησαν από τις πιο ατυχείς στιγμές τους.




The Price of Coal

Ένα από τα καλύτερα έργα του για την τηλεόραση, σε δύο μέρη, γυρισμένο ολόκληρο στη διάλεκτο του Yorkshire – προβλήθηκε με υπότιτλους. Το πρώτο επεισόδιο, Meet the People, είναι ένα δράμα με κωμικά στοιχεία που παρουσιάζει τις προετοιμασίες για την επίσημη επίσκεψη του πρίγκιπα Καρόλου στο ανθρακωρυχείο της φανταστικής πόλης Milton Colliery. Οι πανάκριβες προετοιμασίες που γίνονται για να υποδεχτούν το μέλος της βασιλικής οικογένειας είναι τόσο γελοίες που οι εργάτες δεν μπορούν να τις πάρουν στα σοβαρά. Η ηγεσία βλέπει ότι έχουν δίκιο αλλά πρέπει «να παίξει το παιχνίδι». Πρέπει να κατασκευαστούν νέες τουαλέτες για την περίπτωση που χρειαστεί να κάνει την ανάγκη του ο πρίγκιπας και μετά να καταστραφούν, να ζωγραφιστούν τείχη με παραπλανητικές ζωγραφιές, να γραφτούν ηλίθια συνθήματα. Στο δεύτερο επεισόδιο, Back to Reality, που διαδραματίζεται έναν μήνα μετά την περιβόητη επίσκεψη, μία υπόγεια έκρηξη σκοτώνει αρκετούς ανθρακωρύχους, ενώ τα συνεργεία αγωνίζονται να σώσουν τους υπόλοιπους που παραμένουν παγιδευμένοι. Το πιο μεγάλο μέρος της διανομής ήταν stand-up κωμικοί από την ομάδα των εργατών του Yorkshire.

Μέρος πρώτο


Μέρος δεύτερο



Το κανάλι του Κεν Λόουτς ΕΔΩ

5-11 Μαΐου 2020, Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000, Περαία, Δήμος Θερμαϊκού
Μετά από ενδελεχή παρακολούθηση των παραστάσεων και λεπτομερή αξιολόγησή τους, η Προκριματική Επιτροπή με ομοφωνία επέλεξε τις παραστάσεις που θα διαγωνιστούν στο 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού.

Λόγω της ποσότητας και ποιότητας των συμμετοχών και με τη σύμφωνη γνώμη της Οργανωτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ, της Προκριματικής Επιτροπής και της Αντιδημαρχίας Τουρισμού, Αθλητισμού και Πολιτισμού Δήμου Θερμαϊκού, αποφασίστηκε από κοινού το διαγωνιστικό μέρος να επεκταθεί κατά μία (1) ημέρα, η οποία θα είναι ταυτόχρονα και η έναρξη του Φεστιβάλ (η ημερομηνία διεξαγωγής παραμένει από 5 έως 11 Μαΐου 2020) και έτσι έχουν προκριθεί έξι (6) ομάδες στο διαγωνιστικό μέρος, έναντι των πέντε της αρχικής πρόβλεψης.

Η λίστα με τις έξι (6) ομάδες που θα διαγωνιστούν είναι:

- Θεατρική Σκηνή Βαρνάβα Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα με το έργο «Ο Σέντζας» (Παντελής Χορν)

- Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης με το έργο «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» (Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου)

- Θεατρικός Όμιλος Πάφου με το έργο «Μην περιμένεις ποτέ το τελευταίο λεωφορείο» (Ειρήνη Παππά)

- Θεατρικό Εργαστήρι Πολιτιστικού Εξωραϊστικού Συλλόγου Καλαμαριάς «Η Κηφισιά» με το έργο «Γκόλφω For Ever» (Ντίνος Σπυρόπουλος)

- Θεατρική Ομάδα Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων ΟΑΕΔ με το έργο «Ας ξαναβρούμε ο ένας τον άλλον» (Συλλογικό)

- Θεατρική Ομάδα Πολιτιστικού Μορφωτικού Συλλόγου Φιλύρου με το έργο «Οίκος ενοχής» (διασκευή του έργου «Ράους», Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου)



Σημειώνεται ότι η παραπάνω σειρά είναι τυχαία, χωρίς κατάταξη και επιπλέον δεν αντανακλά τη σειρά με την οποία θα παρουσιαστούν τα έργα κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ. Το αναλυτικό πρόγραμμα της διοργάνωσης θα ανακοινωθεί σε μελλοντική ημερομηνία.

Παράλληλα, η Προκριματική Επιτροπή ενέκρινε, με σειρά κατάταξης, τις παρακάτω παραστάσεις ως αναπληρωματικές σε περίπτωση κωλύματος μίας ή περισσοτέρων από τις προκριθείσες ομάδες:

- Α’ αναπληρωματική: Πειραματική Σκηνή Θεατρικών Εργαστηρίων «Μελίνα Μερκούρη» Δήμου Νεάπολης-Συκεών με το έργο «Φλαντρώ (Παντελής Χορν)

- Β΄ αναπληρωματική: Θεατρική Ομάδα Συλλόγου Μικρασιατών-Κιουταχειωτών Φλώρινας «Ο Άγιος Μηνάς» με το έργο «Λωξάντρα» (Μαρία Ιορδανίδου)

- Γ’ αναπληρωματική: Θεατρική Ομάδα «ΘΕΑΤΡΟΚΑΠΗΛΟΙ» Δήμου Αμπελοκήπων-Μενεμένης με το έργο «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα» (Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου)

- Δ’ αναπληρωματική: Πειραματική Σκηνή Θεατρικού Εργαστηρίου Σπερχειάδας-Μακρακώμης με το έργο «Καλή αντάμωση» (Γωγώ Ατζολετάκη)



Η Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» και η Αντιδημαρχία Τουρισμού Αθλητισμού και Πολιτισμού ευχαριστούν όλες τις ομάδες για τη συμμετοχή τους και για την στήριξη που δείχνουν σε αυτή τη φιλόδοξη διοργάνωση, η οποία ελπίζουμε να καθιερωθεί στην καρδιά του θεατρόφιλου κοινού της Θεσσαλονίκης. Η προετοιμασίες του Φεστιβάλ συνεχίζονται με αμείωτους ρυθμούς και για οποιαδήποτε εξέλιξη θα υπάρχει έγκαιρη και λεπτομερής ενημέρωση.



Το 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού έχει την επίσημη στήριξη του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.





Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Στη δεύτερη φάση του περνάει το Φεστιβάλ με την επιλογή των πέντε (5) θεατρικών παραστάσεων, από τις 21 συνολικά που υπέβαλλαν τη συμμετοχή τους στην νέα πολιτιστική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στην Περαία.

Συμμετοχή δήλωσαν 21 θεατρικές ομάδες από την Ελλάδα και την Κύπρο.

Το διαγωνιστικό μέρος του Φεστιβάλ θα γίνει με την παρουσίαση των θεατρικών έργων στο ΚΑΠΠΑ της Περαίας από 5 έως και τις 11 Μαΐου 2020


Ας δούμε τις υποψηφιότητες:

01) Θεατρική Ομάδα Πολιτιστικού Συλλόγου Γερακαρούς – «Οι θαλασσιές οι χάντρες» (Γιάννη Δαλιανίδης)

02) Θεατρικό Εργαστήρι ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης «Κάρολος Κουν» – «Της Ελλάδας θεατρίνοι» (Συλλογικό)

03) Θεατρική Ομάδα «Διθύραμβος εξ' αμάξης» – «Άντε!» (Αφροδίτη Ιωάννου & Ιωάννα Κατσαρού)

04) Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης – «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» (Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου)

05) Θεατρική Ομάδα Συλλόγου Κιουταχειωτών-Μικρασιατών Φλώρινας «Ο Άγιος Μηνάς» – «Λωξάντρα» (Μαρία Ιορδανίδου)

06) Θεατρικό Εργαστήρι Πολιτιστικού Εξωραϊστικού Συλλόγου Καλαμαριάς «Η Κηφισιά» – «Γκόλφω For Ever» (Ντίνος Σπυρόπουλος)

07) Θεατρική Ομάδα «ΘΕΑΤΡΟΚΑΠΗΛΟΙ» Δήμου Αμπελοκήπων-Μενεμένης – «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα» (Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου)

08) Θεατρική Ομάδα «Alter Ego» Δήμου Αμπελοκήπων-Μενεμένης – «Ποιος σκότωσε τον Ουίλιαμ;» (Λίλιαν Δημητρακοπούλου)

09) Θεατρική Ομάδα Φάρου Τυφλών Ελλάδος – «Φαύστα» (Μποστ)

10) Θεατρικός Όμιλος Πάφου – «Μην περιμένεις ποτέ το τελευταίο λεωφορείο» (Ειρήνη Παππά)

11) Θεατρική Ομάδα Μυγδονίας «Θεατροποινίτες» – «Ιστορίες Ανθρώπων» (Συλλογικό)

12) Θεατρική Ομάδα Πολιτιστικού Μορφωτικού Συλλόγου Φιλύρου – «Οίκος ενοχής» (διασκευή του έργου «Ράους» των Μιχάλη Ρέππα & Θανάση Παπαθανασίου)

13) Θεάτρου Περιπέτεια – «Εσωτερικαί ειδήσεις» (Μάριος Ποντίκας)

14) Θεατρική Ομάδα In Art – «Το μεγάλο μπέρδεμα» (Θανάσης Πέντσος)

15) Πειραματική Σκηνή Θεατρικών Εργαστηρίων «Μελίνα Μερκούρη» Δήμου Νεάπολης-Συκεών – «Φλαντρώ» (Παντελής Χορν)

16) Θεατρική Ομάδα Ενηλίκων Ι.Ν. Αγίας Παρασκευής Μενεμένης «Θεατρολόγειον» – «Όποιος δουλεύει πάει μπροστά… με μέσο» (διασκευή του έργου «Η κόμισσα της φάμπρικας» των Κώστα Πρετεντέρη & Ασημάκη Γιαλαμά)

17) Θεατρική Ομάδα Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων ΟΑΕΔ – «Ας ξαναβρούμε ο ένας τον άλλον» (Συλλογικό)

18) Θεατρική Ομάδας ΛΗΝΟΣ Εργαζομένων Γενικού Νοσοκομείου «Γεώργιος Παπανικολάου» – «Βότκα Μολότωφ» (Αντόν Τσέχωφ σε διασκευή Νηλ Σάιμον)

19) Θεατρική Σκηνή Βαρνάβα Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα – «Ο Σέντζας» (Παντελής Χορν)

20) Θεατρική Ομάδα Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι» – «Μετασεισμική ακολουθία ή Πώς την κάνουν οι Κινέζοι» (Γιάννης Γαλανόπουλος)

21) Πειραματική Σκηνή Θεατρικού Εργαστηρίου Σπερχειάδας-Μακρακώμης – «Καλή αντάμωση» (Γωγώ Ατζολετάκη)



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Το νέο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) υποδέχθηκε σήμερα τους δημοσιογράφους ενώ για το κοινό ανοίγει στις 28 Φεβρουαρίου, με ελεύθερη είσοδο για έναν μήνα.

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στεγάζεται στο πρώην εργοστάσιο ζυθοποιίας ΦΙΞ στη λεωφόρο Συγγρού και ξεκίνησε τη λειτουργία του το 2000. Η ανακατασκευή του ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 2014 ‒ το κτίριο καταλαμβάνει 18.142 τ.μ. σε οικόπεδο επιφάνειας 3.123 τ.μ.
Παρότι πολλές φορές εξαγγέλθηκαν τα εγκαίνιά του, αναβάλλονταν διαρκώς, με αποτέλεσμα να παραμένει κλειστό. Το ΥΠΠΟΑ έχει διαθέσει περισσότερα από 40 εκατομμύρια ευρώ για το έργο, ενώ 3 εκατομμύρια πρόσφερε ως δωρεά το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούλιο 2018 για τον εξοπλισμό του και την εφαρμογή εγκεκριμένων μελετών για τη λειτουργία της μόνιμης συλλογής.

Το προηγούμενο χρονικό διάστημα μέρος της συλλογής εγκαταστάθηκε ακολουθώντας την εγκεκριμένη μουσειολογική μελέτη της Κατερίνας Κοσκινά, ενώ έκλεισαν οι εκκρεμότητες σχετικά με τις εργασίες φωτισμού, οργάνωσης των χώρων υποδοχής και εξυπηρέτησης των επισκεπτών, και σχετικά με τους χώρους εστίασης, το πωλητήριο αλλά και μια σειρά από διοικητικά και οργανωτικά ζητήματα. Παράλληλα, o διαγωνισμός για το καφέ και το εστιατόριο του μουσείου είναι σε εξέλιξη και οι χώροι αυτοί αναμένεται να είναι σε λειτουργία μέσα στον Μάρτιο.

Σήμερα το ΕΜΣΤ άνοιξε τις πύλες του για τους δημοσιογράφους με αφορμή τη συνέντευξη Τύπου στην οποία συμμετείχε η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη. Για το κοινό θα ανοίξει στις 28 Φεβρουαρίου και θα είναι με ελεύθερη είσοδο για έναν ολόκληρο μήνα, ενώ από σήμερα έως τις 26 Φεβρουαρίου θα δέχεται ομάδες μαθητών.

Η συλλογή του μουσείου αριθμεί πάνω από 1.000 έργα, τα οποία καλύπτουν τομείς όπως «ζωγραφική και τρισδιάστατα αντικείμενα», «φωτογραφία και νέα μέσα», «αρχιτεκτονική και βιομηχανικός σχεδιασμός». Στις αίθουσες της μόνιμης συλλογής παρουσιάζονται 172 έργα 78 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με τρεις κατευθύνσεις: «Αναφορές μνήμης - Διεκδικήσεις - Πολιτικές αφηγήσεις», «Όρια και διελεύσεις» και «Ετεροτοπίες - Μυθολογίες του οικείου - Νέες προοπτικές».

Στα αποκτήματα του ΕΜΣΤ συμπεριλαμβάνονται σημαντικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, όπως οι Στήβεν Αντωνάκος, Μπιλ Βιόλα, Ντίκος Βυζάντιος, Έμιλυ Ζασίρ, Ίλια και Εμίλια Καμπακόφ, Βλάσης Κανιάρης, Νίκος Κεσσανλής, Γιάννης Κουνέλλης, Σιρίν Νεσάτ, Λουκάς Σαμαράς, Κώστας Τσόκλης, Μόνα Χατούμ, Γκάρυ Χιλλ, Χρύσα, Κώστας Βαρώτσος, Δημήτρης Τζαμουράνης, Νίκος Αλεξίου, Μαρίνα Αμπράμοβιτς κ.ά., τα οποία ουσιαστικά καλύπτουν το φάσμα της μεταπολεμικής και σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας.

Η συλλογή του ΕΜΣΤ εμπλουτίζεται διαρκώς από δωρεές καλλιτεχνών, συλλεκτών και ιδιωτών, γι' αυτό χρειάστηκε να μετακινηθούν συγκεκριμένα έργα. Παράλληλα, η εκθεσιακή δραστηριότητα μοιράζεται στις αίθουσες της μόνιμης συλλογής, στις περιοδικές εκθέσεις, στις δράσεις και στις εκδηλώσεις.

Στην έκθεση της μόνιμης συλλογής αναδεικνύονται τάσεις και θεματικές ενότητες που δίνουν έμφαση σε έργα κοινωνικού και πολιτικού χαρακτήρα και συνδέονται με τη διεθνή συγκυρία, την κατάσταση στη Μεσόγειο και, φυσικά, με την Ελλάδα. Όσον αφορά τις περιοδικές εκθέσεις, αυτές θα παρουσιάζονται κατά κύριο λόγο στο πρώτο υπόγειο και στο ισόγειο.
Αναμφίβολα, ένα από το πιο εντυπωσιακά έργα του μουσείου
είναι το «Πλοίο της ζωής μου» του Ίλια Καμπακόφ.

Αναμφίβολα, ένα από το πιο εντυπωσιακά έργα του μουσείου είναι το «Πλοίο της ζωής μου» του Ίλια Καμπακόφ που βρίσκεται στον τέταρτο όροφο και περιβάλλεται από έναν ξύλινο φράχτη. 

Εκεί ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει ένα ξύλινο καράβι στο οποίο υπάρχουν 25 χάρτινα κιβώτια συσκευασίας με αντικείμενα, φωτογραφίες και κείμενα σχετικά με διαφορετικές περιόδους της ζωής του καλλιτέχνη.

Όσον αφορά τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, ξεχωρίζουν τα χαρακτηριστικά έργα τη Έμιλυ Ζασίρ, όπως η «Προσφυγική Σκηνή», στη μνήμη των 418 παλαιστινιακών χωριών που καταστράφηκαν, ερημώθηκαν και κατακτήθηκαν από το Ισραήλ το 1948, και το «A Classroom» από τη σειρά «Βηθλεέμ και Ραμάλα».
Άλλο εντυπωσιακό έργο είναι το «Αντι-Θεαματικό θέατρο: Δύο γλυπτικά μονόπρακτα - "Ελεγεία του Homo Faber", 1976» του σπουδαίου γλύπτη Θόδωρου. Του έργο αποτελείται από έναν ξύλινο μαυροπίνακα με κιμωλία και τέσσερις μεταλλικούς κύβους με χαραγμένο κείμενο στη μία όψη και το περιεχόμενο τεσσάρων δράσεων στο εσωτερικό τους. Του ίδιου καλλιτέχνη είναι και το έργο που φέρει τον τίτλο «Χειρισμός XV, Παραλλαγές για ένα μνημείο, 1970-1977».

Επίσης, εκτίθενται τα εμβληματικά έργα της διακεκριμένης Ελληνίδας Χρύσας, που υπήρξε από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του λουμινισμού στον χώρο της γλυπτικής και φιλοτέχνησε τα έργα της με διάφορα υλικά, όπως ο χάλυβας, το αλουμίνιο, ο γύψος, το νέον και το ακρυλικό γυαλί. Έργα της έχουν εκτεθεί σε διάσημα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, π.χ. στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη, στο Minneapolis Walker Art Center, στο Whitney και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Μόντρεαλ.

Μερικά από τα έργα που επίσης ξεχωρίζουν είναι το «Χωρίς Τίτλο» του Γιάννη Κουνέλλη, το «Μετά το τέλος της διαδήλωσης» του Κωστή Βελώνη, η «Τυφλή Ζωγραφική» του Γιώργου Λαζόγκα, ο «Πραγματικός Χρόνος» της Ρένας Παπασπύρου και το «FΙΧit» της Μόνα Χατούμ, μια δημιουργία που περιέχει υλικά και μηχανήματα από το παλιό εργοστάσιο ΦΙΞ.

«Το ίδιο το κτίριο του ΕΜΣΤ, η ζυθοποιία ΦΙΞ, έργο του οραματιστή αρχιτέκτονα Τάκη Ζενέτου, επιστρέφει με νέα ζωή, έτοιμο να δώσει νέα πνοή στο κέντρο της Αθήνας» δήλωσε η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και ανακοίνωσε ότι τα εγκαίνια θα γίνουν σε λίγες εβδομάδες, ενώ το κτίριο, ύστερα από συνεννόηση με τη διοίκηση της Αττικό Μετρό, θα περάσει στην ιδιοκτησία του ΕΜΣΤ.

Όπως επισήμανε η υπουργός Πολιτισμού: «Σήμερα είναι μια ιστορική μέρα για το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αλλά και για το Υπουργείο Πολιτισμού. Είναι η μέρα που το ΕΜΣΤ -έτσι έχουμε συνηθίσει να το λέμε, και έτσι θέλουμε να συνεχίσουμε να το λέμε- ανοίγει, για πρώτη φορά με τις μόνιμες συλλογές του. Μέχρι σήμερα το κτήριο του ΦΙΞ έχει χρησιμοποιηθεί ως ένας πολιτιστικός πολυχώρος. Έχει στεγάσει σημαντικές εκδηλώσεις, σημαντικές εκθέσεις. Όμως ο προορισμός του είναι να είναι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης το οποίο παράλληλα θα φιλοξενεί μεγάλες εκθέσεις, μεγάλα γεγονότα.Είμαστε πέντε μέρες πριν την εκπνοή του Φεβρουαρίου του 2020, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ανοίγει. Όπως όλα τα πράγματα όταν ανοίγουν, για να μείνουν ανοιχτά. Το ίδιο θα συμβεί και εδώ. Αναγνωρίζω ενδεχομένως ότι κάποιοι δυσκολεύονται να πειστούν διότι είδαν και άκουγαν στο παρελθόν πολλά εγκαίνια και πολλά ανοίγματα».

Από την πλευρά του, ο πρόεδρος του Δ.Σ. του ΕΜΣΤ, Γιώργος Παπαναστασίου, δήλωσε:«Εκ μέρους του Διοικητικού Συμβουλίου, τις Διευθύνσεις και των εργαζομένων του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, υποδέχομαι, καλωσορίζω τους εκπροσώπους των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Σήμερα είναι η πρώτη μέρα, 24/2/2020 που έχει τα εξής χαρακτηριστικά. Στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εκτίθεται η μόνιμη συλλογή στους χώρους του, στους χώρους που θα διαμένει στο εξής, σύμφωνα με τις εγκεκριμένες μελέτες. Επίσης, σήμερα υπάρχουν όλοι εκείνοι οι εξοπλισμοί και τα μέσα για να λειτουργήσει το Μουσείο. Όλα αυτά έγιναν με τις προσπάθειες όλων των συντελεστών και τη συμβολή την καθοριστική του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Η διαδικασία υλοποίησης της δωρεάς ξεκίνησε με την υπογραφή τον Αύγουστο του 2018 και ολοκληρώνεται σήμερα. Έγινε με τη βοήθεια των Διευθύνσεων του Υπουργείου, των εργαζομένων βεβαίως του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, των Τεχνικών Συμβούλων οι οποίοι μας βοήθησαν σαν ελεύθεροι επαγγελματίες, των μελετητών και της Επιτροπής Υλοποίησης της Δωρεάς».

Αν ανατρέξουμε στο παρελθόν, θα δούμε ότι το πρωτοποριακό για την εποχή του αρχιτεκτόνημα επιβλήθηκε στο άναρχο και απρόσωπο αστικό τοπίο της μεταπολεμικής Αθήνας, αποτελώντας ταυτόχρονα τοπόσημο εξαιρετικής αρχιτεκτονικής και κοινωνιολογικής σημασίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν το εργοστάσιο ζυθοποιίας μεταφέρθηκε εκτός αστικοί ιστού, το κτίριο εγκαταλείφθηκε. Στα χρόνια που ακολούθησαν το εμβληματικό οικοδόμημα έμεινε αναξιοποίητο. Οι φθορές στο εσωτερικό και στο εξωτερικό του αλλά και η ανάρτηση διαφημιστικών πινακίδων αλλοίωναν τον χαρακτήρα του, ενώ είχαν εκφραστεί έντονοι προβληματισμοί σχετικά με τη διατήρηση και την αξιοποίησή του.

Σήμερα, ύστερα από αλλεπάλληλες αναβολές και τις απαραίτητες δοκιμές λειτουργίας, το μουσείο είναι έτοιμο να παραδοθεί στο κοινό και να αποτελέσει μια νέα ψηφίδα πολιτισμού στη μακρόχρονη ιστορία της πόλης. Είναι σίγουρο ότι θα συμβάλει στην περαιτέρω αναβάθμιση της περιοχής και στην ανάδειξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε έναν σύγχρονο χώρο όπου θα πρωταγωνιστεί η νέα εικαστική πραγματικότητα.

Ξεχωρίζουν τα χαρακτηριστικά έργα τη Έμιλυ Ζασίρ, όπως η «Προσφυγική Σκηνή», στη μνήμη των 418 παλαιστινιακών χωριών που καταστράφηκαν, ερημώθηκαν και κατακτήθηκαν από το Ισραήλ το 1948. Φωτο: Κατερίνα Παρασκευά.

Άποψη της έκθεσης. Φωτο: Πάρις Ταβιτιάν/LifO.



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Ενα, εκ των τέσσερων παιδικών τμήματων του ΠΟΣΠ έλαβε μέρος στο Παιδικό & Εφηβικό Φεστιβάλ Ελληνικών Χορών «Σαραρίμ 2020» Βορεάδες Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς!

Τα παιδιά μας το χάρηκαν ιδιαίτερα μιας και έλαβαν μάλιστα και την πρώτη θέση🥇💜 μεταξύ των συμμετεχόντων από την πρωτότυπη ψηφοφορία με κριτές τα παιδιά των υπολοιπών χορευτικών τμημάτων!!!

Ο Πολιτιστικός Οικολογικός Σύλλογος Περαίας, ένας ζωντανός οργανισμός εδώ και 28 χρόνια παρουσιάζει με πραγματική περηφάνεια εκτός από τα τμήματα ενηλίκων, ένα πλούσιοτατο παιδικό φυτώριο όλων των ηλικιών.
Δε σταματάμε όμως εδώ...
Συνεχίζουμε με ζήλο και αγάπη για αυτό που κάνουμε, υπεύθυνα και πάντα με σεβασμό στην παράδοση!

Θερμά συγχαρητήρια στον Χορευτικό Όμιλο Καλαμαριάς "Βορεάδες", το Διοικητικό Συμβούλιο και τον Χορόδιδασκάλο Κο Ανδρέα Παμπουκίδη για την ΑΨΟΓΗ διοργάνωση αλλά προπαντώς για την ζεστή τους φιλοξενία!!!

Ένα μεγάλο μπράβο στα παιδάκια μας, σε όλους τους γονείς που είναι τόσα χρόνια ειναι δίπλα μας, την υπεύθυνη των χορευτικών τμημάτων κα Natalia Sougioultzi της οποίας το έργο είναι κάτι παραπάνω από εμφανές εδώ και δύο δεκαετίες, τον νέο μας χορόδιδάσκαλο Κο Giorgos Melas που έγινε αμέσως μέλος της παρέας και ένιωσε τι σημαίνει ΠΟΣΠ καθώς και την κα Eleonora Koltsiaki που ήταν μαζί μας τα τελευταία χρόνια αλλά φέτος λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων μας λείπει αλλά ξέρουμε ότι μας σκέφτεται πάντα με Αγάπη!

Και εις άλλα με υγεία!





Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Πιστεύουμε πως  ικανοποιημένος έμεινε ο συγγραφέας Σάκης Σερέφας από την θεατρική απόδοση των έξι μονόπρακτών του, από τον χαρισματικό ερασιτεχνικό θίασο των Φύρδην - Μίγδην, χθες το βράδυ στο κατάμεστο ΚΑΠΠΑ, στην Περαία.

Ιδιαίτερα ευχαριστημένοι, δεόντως ψυχαγωγούμενοι, φορτωμένοι με πολλαπλά συναισθήματα και αφού γέλασαν με την ψυχή τους έφυγαν οι θεατές της παράστασης.




Ο ερασιτεχνικός θίασος από την Αγία Τριάδα  
μας εκπλήσσει ευχάριστα σε κάθε νέα του προσπάθεια, αφού καταφέρνει να ανεβάζει επίπεδα στην ερμηνεία ρόλων των ηθοποιών του, αλλά κυρίως με την επιλογή και το στήσιμο των θεατρικών παραστάσεων.


Αφοριστικά να πούμε πως όσοι δεν είδαν τις "ΖΩΕΣ ΓΙΑ ΦΑΓΩΜΑ" απλά έχασαν και ότι ελπίζουμε να παρουσιαστεί και άλλες φορές η παράσταση τουλάχιστον στον Δήμο Θερμαϊκού, για να μπορέσουν να την απολαύσουν οι χθεσινοί απόντες.



Ήταν σημαντική για τους θεατές επίσης η παρουσία του θεατρικού συγγραφέα, ποιητή, λογοτέχνη και Σαλονικιού Σάκη Σερέφα, που γοήτευσε με την απλότητα και τις αυτοσαρκαστικές πινελιές του, κατά την απονομή τιμητικής πλακέτας που του επιδόθηκε ως αναγνώριση για το συνολικό του έργο που βρίθει πολλαπλών βραβείων και διακρίσεων.

Η πρότασή του για ετήσια βράβευση σε διακεκριμένους δημιουργούς ανήμερα του "Ασώτου" νομίζουμε πως θα πρέπει να υιοθετηθεί από την δοίκηση του Δήμου και ίσως δημιουργηθεί ένας νέος πολιτιστικός θεσμός στον τόπο.

Κατά τα άλλα είναι μάλλον φαίνεται αναπόφευκτο κοντά στον βασιλικό να ποτίζεται και η γλάστρα κάθε φορά. Να συστήσουμε σε όσους κατά συνήθεια ψάχνουν να απευθύνουν ανούσιους συνήθως χαιρετισμούς  να παραμένουν σιωπηλοί θεατές και να μην επιζητούν την προβολή της παρουσία τους. 








* Οι φωτο από Christos Siampalis 


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Συνεχίζονται οι παραστάσεις της θεατρικής παράστασης "ΖΩΕΣ ΓΙΑ ΦΑΓΩΜΑ" του Σάκη Σερέφα, από την θεατρική ομάδα Φύρδην Μίγδην.

Μετά την επιτυχή παρουσίαση του έργου, με ασφυκτικά γεμάτη την αίθουσα του Πολιτιστικού Κέντρου ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ και στις δύο παραστάσεις του Σαββατοκύριακου 1 & 2 Φεβρουαρίου, σήμερα η δραστήρια θεατρική ομάδα ανεβάζει το έργο στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης, στις 8 μμ.

Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 8 μμ ο θίασος θα το παρουσιάσει για πρώτη φορά, εντός των τειχών, για τους κατοίκους του Δήμου Θερμαϊκού, στο θέατρο ΚΑΠΠΑ.

Μάλιστα σ'αυτή την παράσταση θα παραβρεθεί ο συγγραφέας Σάκης Σερέφας, ο οποίος θα τιμηθεί για το έργο του και την προσφορά του στην τέχνη του θεάτρου και της συγγραφής από την Αντιδημαρχία Τουρισμού, Αθλητισμού και Πολιτισμού Δήμου Θερμαϊκού και τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην».

Το θεατρικό έργο του Σάκη Σερέφα ΖΩΕΣ ΓΙΑ ΦΑΓΩΜΑ αποτελείται από έξι μονόπρακτα με κοινό θέμα τη μνήμη που τρώγεται.

Υπόθεση:

Ιστορίες ανθρώπων που κάποια τροφή σημάδεψε μοιραία το μέσα τους. Τα όνειρά τους. Το μυαλό τους. Τα πάθη τους. Τα πένθη τους. Άνθρωποι στους οποίους κάποιες τροφές έχουν ταυτιστεί στη μνήμη τους με κάποιο μοιραίο συμβάν. Αγαπημένοι νεκροί, ματαιωμένοι έρωτες, γενέθλιοι τόποι, απόντα σώματα, σβησμένες επιθυμίες, σημαδεύονται μέσα στις ψυχές τους με κάποια τροφή.

Μια γυναίκα τρώει γαρίδες με πλιγούρι και θυμάται τη μάνα της. Μια άλλη δίνει λύση σε προβλήματα γάμου με… ένα λόφο παγωτό. Ένας γέρος προτιμά το κόκκινο περιτύλιγμα του ροξ από τα λιαστά ντοματάκια με κουρκούτι. Ένας δάσκαλος τρώει γλυκάδια ψαριών και δακρύζει. Δυο ήρωες ενός έργου έχουν 15 λεπτά για να φτιάξουν τις δικές τους αναμνήσεις, γευστικές και μη. Ένα ρεμάλι χρεώνει σάντουιτς σολομού σε μια αφελή γυναίκα για ένα εφηβικό φιλί στο παγκάκι.

Άλλωστε, σε όλους δε συμβαίνει αυτό; Η παρουσία κάποιων προσώπων στη ζωή μας δε συνδέετε με κάποιο συγκεκριμένο φαγητό που φάγαμε από τα χέρια τους;Ή η απουσία τους δε μας στέρησε για πάντα εκείνη την αγαπημένη αίσθηση;

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Χρήστος Δελτσίδης, ΝάνσυΔρούγκα, Μαρία Καλογήρου, Σωτηρία Κατούνα, Μάνος Κανταλάς, Νίκος Κρητικός, Χαρά Μαζίδη, Αντιγόνη Μαυρίδου, Γιώργος Μπάκας, Θανάσης Ραλλίδης, Χρήστος Σπυρίδης

Τραγουδά η Σωτηρία Κατούνα.
Χορεύει η Νάνσυ Δρούγκα.

Ακούγονται τα τραγούδια: «Συνταγές μαγειρικής» (Χαΐνηδες), «Τον εαυτό του παιδί» (Μάριος Φραγκούλης)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Αλεξοπούλου
Διασκευή μουσικής: Νόννα Ιωαννίδου
Εισαγωγικά κείμενα/Στίχοι: Μαρία Καλογήρου
Πιάνο: Νόννα Ιωαννίδου
Χορογραφία: Νάνσυ Δρούγκα
Κοστούμια/Σκηνικά: Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην»
Αφίσα/Πρόγραμμα: Μάνος Κανταλάς

Η Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας παρουσιάζει την παράσταση «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Γιώτας Αλεξοπούλου. Αποτελείται από 6 μονόπρακτα για τη μνήμη που τρώγεται.
Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020, με ώρα έναρξης 20.00 μμ στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης.
Με είσοδος ελεύθερη, αντί εισιτηρίου προσφορά τροφίμων για το Κοινωνικό Παντοπωλείο .

Υπόθεση:

Ιστορίες ανθρώπων που κάποια τροφή σημάδεψε μοιραία το μέσα τους. Τα όνειρά τους. Το μυαλό τους. Τα πάθη τους. Τα πένθη τους. Άνθρωποι στους οποίους κάποιες τροφές έχουν ταυτιστεί στη μνήμη τους με κάποιο μοιραίο συμβάν. Αγαπημένοι νεκροί, ματαιωμένοι έρωτες, γενέθλιοι τόποι, απόντα σώματα, σβησμένες επιθυμίες, σημαδεύονται μέσα στις ψυχές τους με κάποια τροφή.

Μια γυναίκα τρώει γαρίδες με πλιγούρι και θυμάται τη μάνα της. Μια άλλη δίνει λύση σε προβλήματα γάμου με… ένα λόφο παγωτό. Ένας γέρος προτιμά το κόκκινο περιτύλιγμα του ροξ από τα λιαστά ντοματάκια με κουρκούτι. Ένας δάσκαλος τρώει γλυκάδια ψαριών και δακρύζει. Δυο ήρωες ενός έργου έχουν 15 λεπτά για να φτιάξουν τις δικές τους αναμνήσεις, γευστικές και μη. Ένα ρεμάλι χρεώνει σάντουιτςσολομού σε μια αφελή γυναίκα για ένα εφηβικό φιλί στο παγκάκι.

Άλλωστε, σε όλους δε συμβαίνει αυτό; Η παρουσία κάποιων προσώπων στη ζωή μας δε συνδέετε με κάποιο συγκεκριμένο φαγητό που φάγαμε από τα χέρια τους;Ή η απουσία τους δε μας στέρησε για πάντα εκείνη την αγαπημένη αίσθηση;

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Χρήστος Δελτσίδης, ΝάνσυΔρούγκα, Μαρία Καλογήρου, Σωτηρία Κατούνα, Μάνος Κανταλάς, Νίκος Κρητικός, Χαρά Μαζίδη, Αντιγόνη Μαυρίδου, Γιώργος Μπάκας, Θανάσης Ραλλίδης, Χρήστος Σπυρίδης

Τραγουδά η Σωτηρία Κατούνα.
Χορεύει η Νάνσυ Δρούγκα.

Ακούγονται τα τραγούδια: «Συνταγές μαγειρικής» (Χαΐνηδες), «Τον εαυτό του παιδί» (Μάριος Φραγκούλης)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Αλεξοπούλου
Διασκευή μουσικής: Νόννα Ιωαννίδου
Εισαγωγικά κείμενα/Στίχοι: Μαρία Καλογήρου
Πιάνο: Νόννα Ιωαννίδου
Χορογραφία: Νάνσυ Δρούγκα
Κοστούμια/Σκηνικά: Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην»
Αφίσα/Πρόγραμμα: Μάνος Κανταλάς




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Με κατάμεστο το αμφιθέατρο του ΚΑΠΠΑ παίχτηκε η τρίτη στη σειρά παράσταση του παπαδιαμαντικού θεατρικού "Τα Χριστούγεννα του Τεμπέλη".
Μια όμορφη παράσταση παρακολούθησαν οι θεατές, μερικοί ακόμα και όρθιοι δυστυχώς, χθες το βράδυ που τους χάρισε η θεατρική ομάδα Φύρδην - Μίγδην, που τους είπε και τα κάλαντα, αφού τους είχε προηγούμενα ψυχαγωγήσει με αρκετά ρεμπέτικα live.
Μεταξύ των θεατών ο δήμαρχος Γιώργος Τσαμασλής αλλά και αντιδήμαρχοι και δημοτικοί σύμβουλοι.
Έξοχοι όλοι οι ερασιτέχνες ηθοποιοί που δημιούργησαν ένα άριστο αποτέλεσμα και μας μετέφεραν με τον καλύτερο τρόπο στην εποχή των Χριστουγέννων του Παπαδιαμάντη.

Διανομή
ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗΣ: Χρήστος Σπυρίδης
ΜΑΣΤΡΟ-ΠΑΥΛΟΣ: Βασίλης Παναγιωτίδης
ΚΥΡΑ-ΣΤΡΑΤΙΝΑ: Αναστασία Ιωαννίδου/Μαρία Παυλίδου
ΜΑΣΤΡΟ-ΔΗΜΗΤΡΗΣ: Θανάσης Ραλλίδης
ΠΑΙΔΙ ΤΟΥ ΚΑΠΗΛΕΙΟΥ: Νεφέλη Ιβάνοβιτς
ΠΑΥΛΑΙΝΑ: Ανατολή Δεμιρτζόγλου
ΚΟΥΝΙΑΔΟΣ: Γιάννης Σακελλαρίδης
ΓΙΟΣ/ΠΑΙΔΙ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ: Μάνος Κανταλάς
ΜΠΕΛΙΟΠΟΥΛΟΥ: Ραφαήλα Γρηγορίου
ΑΦΗΓΗΤΡΙΕΣ/ΠΑΙΔΙΑ: Σωτηρία Κατούνα, Μαρία Καλογήρου
ΘΑΜΩΝΕΣ ΤΟΥ ΚΑΠΗΛΕΙΟΥ: Ευαγγελία Καμπούρη, Γιάννης Σιορμανωλάκης, Μάνος Σχοινάς, Θανάσης Ραλλίδης

Συντελεστές
ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ: Χρήστος Τσαϊρίδης
ΚΙΘΑΡΑ: Μίλτος Σπυριδόπουλος
ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Χρήστος Τσαϊρίδης, Μίλτος Σπυριδόπουλος, Σωτηρία Κατούνα, Μαρία Καλογήρου

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην»
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΝΤΥΠΟΥ/ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ: Μάνος Κανταλάς
ΓΕΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιώτα Αλεξοπούλου























Η Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας διοργανώνει το 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού σε συνδιοργάνωση με την Αντιδημαρχία Τουρισμού, Αθλητισμού και Πολιτισμού Δήμου Θερμαϊκού. Το φεστιβάλ θα λάβει χώρα από τις 5 έως και τις 11 Μαΐου 2020 στο Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία του Δήμου Θερμαϊκού.

Το Φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και απευθύνεται σε ερασιτεχνικές ομάδες ενηλίκων (ανεξάρτητες, τμήματα δήμων ή συλλόγων, φοιτητικές, τμήματα ιδρυμάτων κλπ) από όλη την Ελλάδα.

Για το διαγωνιστικό μέρος του Φεστιβάλ θα προκριθούν πέντε (5) παραστάσεις, οι οποίες θα διεκδικήσουν τα βραβεία:
• Καλύτερης Παράστασης
• Σκηνοθεσίας
• Α΄ & Β΄ Ανδρικού Ρόλου
• Α΄ & Β΄ Γυναικείου Ρόλου
• Σκηνογραφίας
• Ενδυματολογίας
• Μουσικής Σύνθεσης ή/και Επιμέλειας
• Χορογραφίας/Κίνησης
• Φωτισμών
• Αφίσας/Προγράμματος

Θα αποδοθεί επίσης Βραβείο Κοινού καθώς και Ειδικό Τιμητικό Βραβείο Πολιτιστικών Συλλόγων Δήμου Θερμαϊκού.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τις 29 Φεβρουαρίου 2020.

Για όλες τις εξελίξεις του Φεστιβάλ, μπορείτε να επισκέπτεστε την επίσημη ιστοσελίδα της Θεατρικής Ομάδας «Φύρδην Μίγδην» www.fyrdinmigdin.com

Διαβάστε εδώ ολόκληρη την προκήρυξη με τους όρους συμμετοχής: http://bit.ly/festivalthermaikou


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου