Articles by "Μουσική"
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Οι μελωδίες του είναι πασίγνωστες, έχει έρθει στην Αθήνα για κοντσέρτο πολλές φορές, οι φανατικοί των σάουντρακ τον θαυμάζουμε και τον αγαπάμε για 500 και παραπάνω λόγους. Τόσα είναι περίπου και τα scores που έχει συνθέσει στην 60χρονη μουσική πορεία του. Ο λόγος για τον μαέστρο Ένιο Μορικόνε. 

Μουσικός φαινόμενο από την αρχή. Ξεκίνησε να συνθέτει μουσική σε ηλικία μόλις 6 ετών ενώ στο Ωδείο οι καθηγητές του μιλούσαν για ένα παιδί θαύμα αφού τελείωνε τις τάξεις στο μισό χρόνο σε σύγκριση με τους συμμαθητές του. Νέος θα περιπλανηθεί στα τζαζ κλαμπ της Ρώμης παρέα με την αγαπημένη του τρομπέτα ενώ σύντομα θα ασχοληθεί με την ενορχήστρωση και την σύνθεση τραγουδιών. Το 1961 θα συνθέσει την πρώτη του μουσική για τον κινηματογράφο. Ήταν στην ταινία Φεντεράλε. Σύντομα ξεκινάει την συνεργασία του με την Λίνα Βερτμίλλερ και τον Μπερνάρντο Μπερτολούτσι και το 1964 εγκαινιάζει μια από τις σπουδαιότερες συνεργασίες του με τον Σέρτζιο Λεόνε. 

Μορικόνε – Λεόνε 

Ένα από τα πιο πετυχημένα κινηματογραφικά δίδυμα. Χίτσκοκ και Χέρμαν, Σπίλμπεργκ και Γουίλιαμς, Ρότα και Φελίνι, Μπάρτον και Έλφμαν, Καραΐνδρου και Αγγελόπουλος, Λεόνε και Μορικόνε. Μια συνεργασία που έδωσε 5 ταινίες και αντίστοιχα σάουντρακ αλλά ξεχωρίζει μέσα στο έργο του Ιταλού μουσικοσυνθέτη όσο κι αν ο ίδιος έχει κουραστεί πλέον να το ακούει. «Τι θα πει ειδικός στα σπαγκέτι γουέστερν; Από τα 500 σάουντρακ που έχω γράψει μόλις τα 30 είναι γουέστερν. Τότε θα έπρεπε να λέτε ότι είμαι ειδικός στα πολιτικά φιλμ, στα θρίλερ, στα ερωτικά, στις περιπέτειες. Με άλλα λόγια είμαι δηλαδή ειδικός στη μουσική» αντιδρούσε όταν τον ρωτούσαν 40 και πλέον χρόνια μετά για την επιτυχία του «Για μια χούφτα δολάρια». Κι όμως η εξαιρετική συνεργασία του με τον Λεόνε θα απογειώσει το όνομα του Μορικόνε στα ύψη κάνοντας ακόμα και την Χολιγουντιανή μουσική κοινότητα να τον προσέξει. Είναι η παράδοξη ενορχήστρωση. Τα όργανα που χρησιμοποιεί. Ο ρυθμός και η ένταση στην παρτιτούρα. Η ανατριχιαστική ατμόσφαιρα. Το βλέμμα του μυστηριώδους Ίστγουντ συναντάει τις ηλεκτρικές κιθάρες, τις φυσαρμόνικες, τα κρουστά και τα φωνητικά της χορωδίας μαζί με τους ήχους των «κογιότ». Το χέρι του Κλιντ χαϊδεύει το περίστροφο και η μπαγκέτα του Ένιο ταρακουνάει τα μύχια του θεατή. 




Ο Ένιο Μορικόνε έχει τη δική του θεωρία για τη σύνθεση μιας αποτελεσματικής κινηματογραφικής μουσικής. «Πώς θα σιγουρευτεί ένας συνθέτης ότι η μουσική του για μια ταινία ακούγεται; Θα σας δώσω ένα απλό παράδειγμα. Αν κάποιος δεν έχει προσκληθεί σε ένα πάρτι, αλλά θέλει να πάει, τι κάνει; Ασφαλώς δεν εμφανίζεται στην πόρτα λέγοντας “γεια σας”. Χτυπά την πόρτα, ζητά την άδεια να μπει και όταν μπαίνει, αρχίζει να γνωρίζει τον κόσμο. Η μουσική σε ένα φιλμ πρέπει να μπαίνει ευγενικά, πολύ σιγά. Ο συνθέτης δεν είναι υποχρεωμένος να γράφει μουσική για εκείνη τη συγκεκριμένη στιγμή που ένας χαρακτήρας εμφανίζεται σ’ ένα δωμάτιο – θα ήταν υπερβολικό. Αντίθετα, υπάρχει αυτή η αργή, λεπτεπίλεπτη είσοδος με έναν μοναδικό ήχο που επιτρέπει στο σκηνοθέτη να χαμηλώσει τους υπόλοιπους, φυσικούς ήχους. Το ανθρώπινο αυτί δεν μπορεί να διακρίνει ταυτόχρονα περισσότερους από δύο ήχους διαφορετικής ποιότητας. Λόγω αυτού, κάποιες εξαιρετικές μουσικές δεν λειτουργούν όπως θα τους άξιζε: αν είναι πολύ έντονες, περισσότερο ενοχλούν την κινηματογραφική δράση, παρά της προσδίδουν κάτι. Απ’ την άλλη, η μουσική οφείλει να είναι πολύ πολύ ισχυρή, όταν π.χ. είναι απαραίτητο να δώσει μια συγκεκριμένη δυναμική στον αφηγηματικό ρουν της ταινίας…». 

500+ scores 



Μιλάμε βέβαια για έναν από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες του κινηματογράφου. 500 και πλέον σκορ για την μεγάλη και την μικρή οθόνη. Μουσική για κάθε είδος ταινίας. Με σκηνοθέτες όπως Τζίλο Ποντεκορβίνο, Παζολίνι, Ταβιάνι, Κάρπεντερ, Τζόφι, Στόουν, Νίκολς, Ντε Πάλμα, Τορνατόρε, Μάλικ, Αλμοδόβαρ. Για ταινίες όπως Η μάχη του Αλγερίου, Σαλό, Αλοζανφάν, Η αποστολή, Οι αδιάφθοροι, Σινεμά ο παράδεισος, Μαλένα, Νόβε τσέντο, Κάποτε στην Αμερική, Σάκο και Βανζέτι, Για μια χούφτα δολάρια. Μέσα σε μια χρονιά το 1986 θα καταφέρει να ασχοληθεί με την μουσική 20 ταινιών. Κατά μέσο όρο ετησίως ασχολείται με την σύνθεση 5-6 σάουντρακ και όχι μόνο. Κι αυτό γιατί υπήρξε εργασιομανής και αληθινός εραστής της μουσικής. Το 2001 όργωσε την υφήλιο με μια δύσκολη και απαιτητική περιοδεία παρουσιάζοντας μια αναδρομική μορφή του συνόλου της μουσικής του δραστηριότητας. 




Μορικόνε vs Όσκαρ 


Μιλάμε επομένως για μια σπάνια προσωπικότητα στον χώρο της κινηματογραφικής μουσικής. Κι όμως υποψήφιος για το Όσκαρ 6 φορές το πήρε σχετικά πρόσφατα για ένα παιχνίδι κινηματογραφικής επαφής με τον Κουέντιν Ταραντίνο, έναν από τους σκηνοθέτες που ανέδειξαν την φιλμογραφία τους μέσα από τις μουσικές του Μορικόνε αμέτρητες φορές. Εισέπραξε βέβαια άπειρα βραβεία και διακρίσεις στην καριέρα του μέχρι να φτάσει με καθυστέρηση στο ποθητό Όσκαρ. Ο ίδιος θεωρούσε ότι από τις 5 χαμένες υποψηφιότητες του εκείνη για την μουσική του στην Αποστολή του Ρ. Τζόφι θα μπορούσε να κερδίσει το βραβείο. Αλλά πως έχασε στα αλήθεια αυτές τις πέντε φορές το χρυσό αγαλματάκι; Ήταν το 1978 ήταν υποψήφιος για τις Μέρες Παραδείσου του Τέρενς Μάλικ. Θα χάσει από το Εξπρές του Μεσονυχτίου του Τζόρτζιο Μορόντερ. Το 1986 για την Αποστολή θα χάσει από τον μέτριο Χερμπι Χανκοκ και το Round Midnight, το 1987 για τους Αδιάφθορους θα χάσει από τον Ρουίτσι Σακαμότο και τον Τελευταίο Αυτοκράτορα και το 2000 για την γοητευτική Μαλένα θα χάσει για 5η φορά από τον Ασιάτη Ταν Νταν και το Τίγρης και Δράκος. Ο ίδιος είχε ερωτηθεί πολλές φορές για να δώσει μια ξεκάθαρη απάντηση: «Κανείς δεν μου χρωστάει τίποτα. Άλλωστε έχω κερδίσει πολλά βραβεία στη ζωή μου. Αν όμως αυτό το αγαλματάκι έρθει δεν το αρνούμαι θα το τοποθετήσω σε περίοπτη θέση στο σπίτι μου». 

Ήταν το 1942 όταν ο Λεοπόλδος Στοκόφσκι θα τιμηθεί με το ίδιο βραβείο για την συνεισφορά του στην ιδέα του Γουόλτ Ντίσνεϊ να συνδέσει τις κινούμενες εικόνες των καρτούν με την κλασική μουσική. Το 1986 για πρώτη φορά ένας μουσικός θα τιμηθεί για το σύνολο της προσφοράς του στην υπόθεση του σινεμά μετά από 15 χαμένες υποψηφιότητες. Ήταν ο μουσικοσυνθέτης Άλεξ Νορθ, για τον οποίο αφιερώσαμε μια εκπομπή πρόσφατα. 20 χρόνια μετά ένας άλλος συνθέτης θα τιμηθεί με τον ίδιο τρόπο για το σύνολο της προσφοράς του στην τέχνη του σινεμά. Και το αξίζει. Όχι μόνο για το πλήθος των συνεργασιών του και των αμέτρητων σκορ που έχει γράψει. Πολύ περισσότερο γιατί υπήρξε ένας ακάματος εραστής της μουσικής, γιατί αρνήθηκε τις δελεαστικές προτάσεις του Χόλιγουντ για να έχει την απόλυτη ελευθερία, γιατί μας χάρισε σπάνιες συγκινήσεις, γιατί μουσικοί σαν τους Μετάλικα, Μπρους Σπρίνγκστιν ή Απόλο 440 έχουν διασκευάσει και έχουν υποκλιθεί στο μεγαλείο της μουσικής του μυθικού Ένιο Μορικόνε. 

Ο σεβάσμιος Μορικόνε που αποκαλείται τιμητικά ο μαέστρος στην Ιταλία. Ο μουσικός που μαζί με τον Νίνο Ρότα άλλαξε την κινηματογραφική μουσική Ιταλία. Αν ο Βέρντι ξεσήκωσε τους Ιταλούς στην προσπάθεια δημιουργίας κράτους, ο Μορικόνε και ο Ρότα έδωσαν στην μεταπολεμική Ιταλία κύρος, αξιοπρέπεια, λάμψη, γοητεία με τις μουσικές τους. Ο Ένιο Μορικόνε έφυγε στα 91 του. Κάποιοι λένε πλήρης ημερών. Δύσκολος ορισμός αυτό το «πλήρης ημερών» για κάποιον ακάματο εραστή της μουσικής και της τέχνης, που συνέχιζε με ευλαβική ακρίβεια το απαιτητικό επαγγελματικό πρόγραμμα του όπως ο Μορικόνε. Δήλωνε άλλωστε από μόνος του ακαταπόνητος εργάτης της μουσικής. «Σκεφτείτε τι έγραψαν μέσα σε μια πορεία ζωής ο Μπαχ και ο Μότσαρτ. Έχω πολύ δρόμο μπροστά μου για να σταματήσω». Ο μυθικός Ένιο Μορικόνε, ο σπουδαίος μαέστρος που άλλαξε την ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής με το πλούσιο έργο του. Addio maestro…




πηγή

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου



Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

STORM string quartet

 Τετάρτη 15 Ιουλίου 2020, Θέατρο Κήπου 

ώρα 21:30, ώρα προσέλευσης 20:30 

Γενική είσοδος 10 €


Μετά την πολύμηνη περίοδο περιοριστικών μέτρων, η 15η Ιουλίου 2020 είναι η ημέρα που σε όλη τη χώρα οι πολιτιστικές εκδηλώσεις μπορούν και πάλι να γίνουν ζωντανά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συμπράττει με τους Storm string quartet και υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Χάρη Ηλιάδη υποδέχεται το κοινό της πόλης με έναν εκρηκτικό συνδυασμό ροκ και συμφωνικής μουσικής προσφέροντας του μία δυνατή μουσική εμπειρία που ξεσηκώνει και το πιο απαιτητικό κοινό.

4 δεξιοτέχνες μουσικοί, μέλη του Storm string quartet, ο Έκτορας Λάππας (βιολί), η Μαρία Ζαχαριάδου (βιολί), η Μαρία Χρίστοβα (βιολοντσέλο) και ο Ρενάτο Δαμονίτσα (βιόλα) και τα μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Θεσσαλονίκης μέσα από τις πρωτότυπες διασκευές ερμηνεύουν με ενέργεια, πάθος, δυναμισμό και φαντασία την μουσική των Scorpions, Deep Purple, ACDC, Metallica, Nirvana, Guns & Roses, έτσι όπως δεν έχει ξαναακουστεί.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με δύο ορχηστρικά κομμάτια του συγκροτήματος Coldplay σε διασκευή για ορχήστρα του Θοδωρή Παπαδημητρίου, θα ερμηνευτεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο «Iridium» για ορχήστρα του συνθέτη Αλέξανδρου Ραΐδη ενώ τις ενορχηστρώσεις των έργων υπογράφουν οι: Λάζαρος Τσαβδαρίδης και Εκτορας Λάππας

Η εντυπωσιακή βραδιά θα καλωσορίσει στο κοινό και άτομα με μειωμένη ακοή. Σε συνεργασία με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία All και τη σχολή Ελληνικής Νοηματικής γλώσσας Smiyl, η παράσταση θα είναι προσβάσιμη για κωφά και βαρήκοα άτομα.

Η συναυλία θα έχει γενική είσοδο 10€ και θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 15 Ιουλίου και ώρα 21:30 χωρίς διάλειμμα. Θα τηρηθούν όλοι οι κανόνες προστασίας και αποστάσεων, όπως και η σειρά προσέλευσης. Το κοινό παρακαλείται να προσέλθει τηρώντας τις αποστάσεις στις 20:30 για να εισέρχεται σταδιακά στο εσωτερικό του Θεάτρου Κήπου.


«Symphonic ROCKstrom»

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

STORM string quartet

Τετάρτη, 15 Ιουλίου 2020, Θέατρο Κήπου,

ώρα 21.30, ώρα προσέλευσης 20.30, γενική είσοδος 10€

Χάρης Ηλιάδης Ι μουσική διεύθυνση


STORM string quartet

Έκτορας Λάππας Ι βιολί

Μαρία Ζαχαριάδου Ι βιολί

Μαρία Χρίστοβα Ι βιολοντσέλλο

Ρενάτο Δαμονίτσα Ι βιόλα

Δημήτρης Βίττης Ι drums

Κώστας Βρετός Ι ηλεκτρική κιθάρα


Διασκευές - ενορχηστρώσεις Ι Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Έκτορας Λάπας

Διασκευές εισαγωγικών ορχηστρικών έργωνΙ Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική σύνθεση ‘’Iridium’’ Ι Αλέξανδρος Ραΐδης

Drums στο έργο ‘’Iridium’’ Ι Αλέξανδρος Μακατσέλος

Ηλεκτρική κιθάρα στο έργο ‘’Iridium’’ Ι Κώστας Αντωνόπουλος

Ηλεκτρικό μπάσο στο έργο ‘’Iridium’’ Ι Γιάννης Παρζιάλης

Φωτισμοί Ι Άγγελος Γουναράς, Τρύφων Κεχαγιάς

Κοστούμια Storm string quartet Ι Θώμις Παπαδημητρίου

Ηχοληψία Ι Φώτης Πανταζής


Ένα πρόγραμμα αληθινή έκπληξη, για την αρχή του φετινού καλοκαιριού, ετοίμασε ο Πολιτιστικός Μορφωτικός Σύλλογος Αγγελοχωρίου και ανακοίνωσε ο Βαγγέλης Μίχος. Εκδηλώσεις που αποπνέουν πολιτισμό, ρομαντισμό, ποίηση, τραγούδι, θέατρο, μουσική σε ένα μαγικό και αγνό τόπο, δίπλα στη θάλασσα. Και πάντα χωρίς μεγάφωνα, ηχητικά και προβολείς.
Υπό το φως της σελήνης και το βοηθητικό των κεριών και των φαναριών. 

Πέμπτη 2 Ιουλίου η Ανθή Θάνου και ο Αλέξανδρος Μακρής με την παράσταση "Ονειρεύομαι"

Ονειρεύομαι έναν κόσμο που η δικαιοσύνη και η αλήθεια θα πάψουν να κρύβονται και θα φανερωθούν…ονειρεύομαι ένα πεφταστέρι να γρατζουνά τη σκοτεινιά της νύχτας και να φτάνει στο παράθυρο μου… ονειρεύομαι πως ένα καλό όνειρο είναι πλεγμένο στα γκρίζα μαλλιά της γυναίκας, ένα καλό όνειρο είναι κρυμμένο κάτω από τις ρυτίδες των γερόντων… ονειρεύομαι…

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις ιστορίες των Ζαπατίστας, παραμύθια της Ανατολής και τα καλά κρυμμένα όνειρα στον κόρφο των ανθρώπων.

Αφήγηση: Ανθή Θάνου
Μουσική-Τραγούδι: Αλέξανδρος Μακρής

Σε συνεργασία με το Μορφωτικό Πολιτιστικό Σύλλογο Αγγελοχωρίου


Τετάρτη 8 Ιουλίου "Αλμυρισμένες Νότες" με Γιάννη Κουλούσια, Γιώργο Ψάλτη, Μάριο


Τετάρτη 15 Ιουλίου συναυλία με το μουσικό σχήμα "Τα πάντα ρει"


Δευτέρα 20 Ιουλίου Συναυλία της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης Μαίρης Κωνσταντινίδου (23 μέλη λόγω κορονοιού) 


Πέμπτη 23 Ιουλίου "Μια πρόβα που ήθελα να επαναληφθεί" βραδιά πιάνου με τον Πέτρο Σατραζάνη


Κυριακή 2 Αυγούστου, γιορτάζουμε την πανσέληνο με τη σονάτα του σεληνόφωτος, από τη θεατρική ομάδα Φύρδην Μίγδην



Να σημειωθεί, όπως αναφέρει η ανακοίνωση, σε όλες τις εκδηλώσεις του συλλόγου μας, δεν υπάρχει αντίτιμο. Σε κάποιες από αυτές, όπου οι καλλιτέχνες βιοπορίζονται από τη τέχνη τους, θα υπάρχει κουτί οικονομικής ενίσχυσης, να σταθούμε αρωγοί τούτες τις δύσκολες μέρες που ήρθαν.




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Οι χορευτές παίζουν έξω από κλειστούς χώρους σε μια ταινία που συνοδεύεται από το Living in a Ghost Town και συν-δημιουργήθηκε από τη σύντροφο του Mick Jagger, Melanie Hamrick

Το καλοκαίρι είναι εδώ και, με τους καλλιτεχνικούς χώρους του Ηνωμένου Βασιλείου κλειστούς, η ώρα είναι κατάλληλη για χορό στο δρόμο. Τουλάχιστον, αυτό είναι το πνεύμα με το οποίο έχει δημιουργηθεί ένα νέο φιλανθρωπικό βίντεο που περιλαμβάνει μια σειρά από χορευτές του Βασιλικού Μπαλέτου που παίζουν στο αδιαμφισβήτητο ρατσάκι του Mick Jagger. Η συνοδεία τους δεν είναι όμως το διάσημο ντουέτο των Jagger και Bowie, αλλά το νέο τραγούδι των Rolling Stones που κυκλοφόρησε πρόσφατα, Living in a Ghost Town, με τις προφητικές γραμμές του: «Η ζωή ήταν τόσο όμορφη / Τότε όλοι κλειδώσαμε».

Η ταινία, με τίτλο Ghost Light, χορογραφείται από τη συνεργάτη του Jagger, Melanie Hamrick και Joanna DeFelice. Παρουσιάζει χορευτές που παίζουν σε άδειους δρόμους και έξω από εμβληματικούς χώρους που είναι κλειστά για το κοινό, όπως το σπίτι του Royal Ballet's Covent Garden, το Shakespeare's Globe, το θέατρο Apollo στη λεωφόρο Shaftesbury και το θέατρο Abbey του Δουβλίνου. Το έργο έχει σχεδιαστεί για να ευαισθητοποιήσει το Acting for Other, ένα δίκτυο φιλανθρωπικών οργανώσεων που παρέχει υποστήριξη στους εργαζομένους του θεάτρου. Το Ghost Light σκηνοθετήθηκε εξ αποστάσεως από τους DeFelice, Hamrick και τον σολίστ του Royal Ballet Meaghan Grace Hinkis, ο οποίος παίζει επίσης μαζί με συναδέλφους όπως οι Yasmine Naghdi, Anna Rose O’Sullivan και Téo Dubreuil.

Πέρυσι, ο Χάμικ αποκάλυψε ένα μπαλέτο στη Νέα Υόρκη με τίτλο Porte Rouge εμπνευσμένο από τα τραγούδια των Rolling Stones, που άνοιξαν με το Sympathy for the Devil. Μία από τις κλασικές δημιουργίες του σύγχρονου χορού είναι ο Rooster, που δημιουργήθηκε από τον Christopher Bruce, ο οποίος περιλαμβάνει τους Not Fade Away, Paint It Black και Little Red Rooster. Πραγματοποιήθηκε από την εταιρεία χορού Rambert το 1994 και αναβίωσε για μια δημοφιλή εορταστική 20η επέτειο το 2014.



Ο δήμαρχος Βόλου Αχιλλέας Μπέος καταφέρθηκε με χυδαίο τρόπο κατά των κατοίκων του χωριού Σταγιάτες στο Πήλιο, που μέσω δημοψηφίσματος αποφάσισαν να διαχειρίζονται μόνοι τους την υδροδότηση του χωριού τους και να μην επιτρέψουν την ιδιωτικοποίηση του νερού της πηγής τους. Ο δήμαρχος Βόλου, που είχε αποχωρίσει στο παρελθόν από τη θέση του δημάρχου, εξαιτίας της εμπλοκής του στο σκάνδαλο Koriopolis των στημένων αγώνων στο ποδόσφαιρο, δήλωσε πως όσοι διαμαρτύρονται είναι «40 – 50 άτομα με κάτι μαύρες σημαίες, που έχουν μάθει να κάνουν τον πούστη με ξένο κώλο». Ο Μπέος επιτέθηκε και στον Αλκίνοο Ιωαννίδη, που έχει σταθεί στο πλευρό των κατοίκων με ξεκάθαρο τρόπο, λέγοντας ότι «έχουν κι έναν μαλάκα εκεί που λέγεται Αλκίνοος Ιωαννίδης. Επάγγελμα τραγουδιστής λέει. τι τραγουδάει δεν ξέρουμε, αλλά είναι αρνητική νότα».

Σε συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε τη Δευτέρα, ο Α. Μπέος, που είχε αποχωρίσει στο παρελθόν από τη θέση του δημάρχου, εξαιτίας της εμπλοκής του στο σκάνδαλο Koriopolis των στημένων αγώνων στο ποδόσφαιρο, επιτέθηκε με χυδαίο τρόπο στους κατοίκους του χωριού Σταγιάτες στο Πήλιο, οι οποίοι προ ημερών μέσω λαϊκής συνέλευσης αποφάσισαν να μην αφήσουν να συμβεί η ιδιωτικοποίηση της πηγής από την οποία παίρνουν νερό.

Τονίζουν πως «η Κρύα Βρύση είναι λόγος να αγωνιστούμε με κάθε τρόπο ενάντια στις αποφάσεις ανθρώπων που δεν αναγνωρίζουν και δεν σέβονται τη σημασία της για το χωριό, αλλά και για όλη την περιοχή του Βόλου. Θα παλέψουμε ενάντια σε όποιον δεν σέβεται τις μικρές κοινότητες, απομυζώντας, ξεπουλώντας, καταστρέφοντας και εξευτελίζοντας ότι μπορεί να αρπάξει από αυτές».



Σύμφωνα με τον Μπέο, οι Σταγιάτες που αγωνίζονται ενάντια στην ιδιωτικοποίηση του νερού τους, αλλά και στην χλωρίωση του νερού της πηγής τους, Κρύα Βρύση, είναι ούτε λίγο ούτε πολύ τσαμπατζήδες, αφού κατά τα λεγόμενά του δεν έχουν πληρώσει ποτέ για το νερό. «Είναι 40 – 50 άτομα με κάτι μαύρες σημαίες, που έχουν μάθει να κάνουν τον πούστη με ξένο κώλο». Ο Μπέος δήλωσε ότι θα προβεί σε μηνύσεις κατά παντός υπευθύνου απέναντι σε αυτούς που όπως λέει «λειτουργούν αυθαίρετα και δεν τους ελέγχει κανένας».

Οι χυδαίοι χαρακτηρισμοί του Μπέου δεν έμειναν μόνο στους κατοίκους του χωριού που αντιδρούν, καθώς στράφηκε και κατά του Αλκίνοου Ιωαννίδη, ο οποίος έχει σταθεί με ξεκάθαρο τρόπο δίπλα στους κατοίκους των Σταγιατών. Συγκεκριμένα, ο Α. Ιωαννίδης είχε δηλώσει πως το χωριό υπάρχει εξαιτίας αυτής της πηγής και οι κάτοικοι του δεν πρόκειται να δεχθούν την εκμετάλλευση του από ιδιώτες.




Οι κάτοικοι των Σταγιατών απαντούν με αυτοδιαχείριση απέναντι στην εκμετάλλευση του νερού. ThePressProject

«Το χωριό υπάρχει εξαιτίας αυτής της πηγής, 350 χρόνια η ζωή και οι παραδόσεις των κατοίκων κινούνται γύρω από αυτό το ιερό νερό. Το συντηρούν το δίκτυο μόνοι τους με προσωπικά έξοδα και προσωπική εργασία, κάνουν τους τακτικούς χημικούς ελέγχους. Ποτέ κανείς τους δε διανοήθηκε να το εκμεταλλευτεί οικονομικά και θα αγωνιστούν μέχρι τέλους ώστε να συνεχίζει να τρέχει ελεύθερα και για τις επόμενες γενιές».

Το τραγούδι του Α. Ιωαννίδη για τους Σταγιάτες



Ο Μπέος επιτέθηκε στον Α. Ιωαννίδη και στην ξεκάθαρη στάση που έχει υπέρ των κατοίκων του χωριού. Ο Μπέος δήλωσε χαρακτηριστικά πως «έχουν κι έναν μαλάκα εκεί που λέγεται Αλκίνοος Ιωαννίδης. Επάγγελμα τραγουδιστής λέει. τι τραγουδάει δεν ξέρουμε, αλλά είναι αρνητική νότα» .

πηγή: ThePressProject

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Κάποτε είχε διατυπωθεί πως το πνεύμα του Ρομαντισμού εκφράζονταν από τον Ουγκώ στην λογοτεχνία, τον Ντελακρουά στην ζωγραφική και από τον Έκτορα Μπερλιόζ στην μουσική! Αναμφίβολα λοιπόν ο Λουί Έκτωρ Μπερλιόζ θεωρείται από τους περισσότερους ως ο «Πατριάρχης» της Γαλλικής Μουσικής Σχολής καθώς υπήρξε ένας μεγάλος συνθέτης που κληροδότησε στην γαλλική αλλά και στην παγκόσμια μουσική ανθολογία αριστουργήματα όπως τη «Φανταστική Συμφωνία» (1828-1830), την «Μεγάλη Λειτουργία των Νεκρών» γνωστή ως «Ρέκβιεμ» (1837-1838), το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1839), την «Καταδίκη του Φάουστ» (1846), τα «Παιδικά χρόνια του Χριστού» (1854) ή τέλος σαν τους «Τρώες» αυτή την μεγάλη Όπερα, την εμπνευσμένη από την Ομήρου «Ιλιάδα» και την «Αινιάδα» του Βιργιλίου.

Ο Έκτωρ Μπερλιόζ, αυτός ο τεραστίου φήμης Γάλλος μουσουργός, έζησε μια ζωή γεμάτη αντιξοότητες. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1803 σε μια κωμόπολη κοντά στην Γκρενόμπλ, όπου και τελείωσε το γυμνάσιο φοιτώντας παράλληλα στο Ωδείο. Ο πατέρας του ήταν γιατρός, που ονειρευόταν να φέρει στον ιατρείο του και τον γιο του Έκτορα. Αυτό φαίνεται και από το γεγονός πως ο Μπερλιόζ γράφτηκε στην ιατρική σχολή στο Παρίσι, το 1821, εκπληρώνοντας τους πόθους του πατέρα του. Εκεί ουσιαστικά ο Μπερλιόζ σπατάλησε περισσότερο από δύο χρόνια, καθώς η ιατρική του ιδίου δεν του άρεσε, με αποτέλεσμα να καταβάλλει ιδιαίτερη προσπάθεια, προκειμένου να πείσει τον πατέρα του, ο οποίος όμως, όταν τελικώς διεπίστωσε την αγάπη του παιδιού του για την μουσική, έσπευσε να του κάνει δώρο μια κιθάρα και ένα φλάουτο.

Τα πραγματικά βάσανα όμως αρχίζουν για τον Μπερλιόζ, όταν ξεκινά τα μαθήματα στο Ωδείο του Παρισιού το 1826, όταν οι δάσκαλοι εκεί, χαρακτηρίζουν την μουσική του «θορυβώδη», ουδέποτε κατανοούν το ταλέντο του και στέκουν απέναντί του. Η κακή τύχη του Μπερλιόζ παρατείνεται από τους δύο άτυχους γάμους του, αλλά και από τον χαμό του αγαπημένου του γιού!

Όλες αυτές οι ατυχίες του έχουν τσακίσει τα νεύρα και το ηθικό, σε σημείο να τον μεταβάλουν στα τελευταία χρόνια της ζωής του σε έναν «μισάνθρωπο» όπως δείχνουν οι περιγραφές που διασώζονται σήμερα για το πρόσωπό του. Για να γυρίσουμε όμως πίσω στην εποχή που ο 23χρονος Μπερλιόζ, βρισκόταν στο Ωδείο του Παρισιού, είχε ήδη αγαπήσει παθιασμένα την μουσική του ΜΠΑΧ και του ΓΚΛΟΥΓΚ, ενώ διάβαζε μανιασμένα κείμενα του Λόρδου Βύρωνα. Το 1825 ο Μπερλιόζ παρουσιάζεται για πρώτη φορά να διευθύνει ορχήστρα αποτελούμενη από 150 μουσικούς, μέσα σε εκκλησία, σε λειτουργία δικής του σύνθεσης. Εκεί θα προκαλέσει την προσοχή των πρώτων του θαυμαστών, αλλά και θα δημιουργήσει τους πρώτους φανατικούς εχθρούς του! Ανάμεσα σε αυτούς βρίσκεται και ο διευθυντής του Ωδείου του Παρισιού και συνθέτης Κερουμπίνι ο οποίος έκτοτε θα σταθεί απέναντί του. Όταν το 1830 ο Μπερλιόζ θα παρουσιάσει την «Φανταστική Συμφωνία» του, ο Κερουμπίνι ερωτώμενος αν θα παραστεί στην συναυλία, απάντησε «Δεν χρειάζεται να μάθω, τι δεν πρέπει να κάνει κανείς…».

Κατά την διάρκεια της εκτέλεσης της «Φανταστικής Συμφωνίας» ο Μπερλιόζ θα γνωρίσει και την Αγγλίδα ηθοποιό Χάριετ Σμίθσον την οποία θα παντρευτεί. Αργότερα θα καταλάβει ότι δεν αγαπούσε εκείνη πραγματικά, αλλά μια ασήμαντη τραγουδίστρια την Μαρία Ρέτσιο με την οποία είχε συνδεθεί κρυφά! Όταν αργότερα η Σμίθσον θα πεθάνει ο Μπερλιόζ θα σπεύσει να νομιμοποιήσει τον κρυφό αυτό δεσμό. Από τον πρώτο του γάμο ο Μπερλιόζ είχε αποκτήσει έναν γιο, ο οποίος το 1865 θα πεθάνει!

Ο Μπερλιόζ υπήρξε απόλυτα ταυτισμένος με τις φιλελεύθερες ιδέες της εποχής του. Εκείνο τον καιρό ο ζωγράφος Ντελακρουά παρουσιάζει την «Σφαγή της Χίου» και τον «Θρήνο της Ελλάδας πάνω στα ερείπια του Μεσολογγίου». Έτσι και ο Μπερλιόζ βαθιά συγκινημένος με το δράμα της Ελληνικής Επανάστασης κι από τον θάνατο του φιλέλληνα Λόρδου Βύρωνα, συνθέτει το 1826 την «Ηρωική σκηνή από την Ελληνική Επανάσταση». Ο Μπερλιόζ δεν ήταν φιλέλληνας μόνο διακατεχόμενος από την επανάσταση του ’21 και τις φιλελεύθερες αρχές του διαφωτισμού, αλλά εμπνέονταν και από την κλασική αρχαιότητα συνθέτοντας την όπερα «Τρώες». Η όπερα αυτή γράφτηκε σε δύο ανεξάρτητα μέρη. Το πρώτο ήταν η «Πτώση της Τροίας», ενώ το δεύτερο ήταν οι «Τρώες στην Καρχηδόνα».

Ο Μπερλιόζ πέθανε στις 8 Μαρτίου 1869, σε ηλικία 66 ετών. Στην Ελλάδα ο Γάλλος Πατριάρχης του ρομαντισμού, δεν έγινε ποτέ ιδιαίτερα γνωστός παρότι υπήρξε εκτός από ένας τεράστιος μουσουργός και ένας φανατικά υπέρμαχος της ελληνικής ανεξαρτησίας.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Σας προσκαλούμε να απολαύσετε από τη διαδικτυακή «σκηνή» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών εξαιρετικές συναυλίες και παραστάσεις που θα σας κρατήσουν συντροφιά όσο μένουμε σπίτι.

Τώρα μπορούμε να απολαμβάνουμε δωρεάν, κάθε Τετάρτη και Σάββατο, εξαιρετικές συναυλίες και παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και δεν προλάβαμε να δούμε ή θέλουμε να ξαναδούμε.

Είναι το πρόγραμμα  "Μένουμε Σπίτι – Βλέπουμε Μέγαρο".



Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμμετέχει ενεργά στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού να προσφέρει ψηφιακό πολιτιστικό υλικό σε όλους.

«Μένουμε σπίτι - Βλέπουμε Μέγαρο». Μετά τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού στις ψηφιακές αναμεταδόσεις συναυλιών του ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής) μέσω του facebook του ΜΜΑ - περίπου μισό εκατομμύριο θεατές σε 14 χώρες, και πάνω από 69.800 προβολές για την αναμετάδοση το Σάββατο 28 Μαρτίου της «La Diva, γκαλά όπερας αφιερωμένο από το ΜΜΑ στη Μαρία Κάλλας» - το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζει έναν κύκλο ψηφιακών αναμεταδόσεων, προβάλλοντας στη διαδικτυακή «σκηνή» του εξαιρετικές συναυλίες και παραστάσεις που οι ίδιοι οι θεατές ανέδειξαν και αγάπησαν.

Μια σπάνια ευκαιρία για τους φίλους της μουσικής να απολαύσουν δωρεάν στο site του Μεγάρου (megaron.gr), κάθε Τετάρτη και Σάββατο (ώρα 21.30), παραγωγές που τους ενθουσίασαν και ήθελαν πάντα να ξαναδούν ή απλώς δεν πρόλαβαν να τις παρακολουθήσουν, όταν αυτές παρουσιάστηκαν.



Ο κύκλος «Μένουμε σπίτι - Βλέπουμε Μέγαρο» αρχίζει το Σάββατο 4 Απριλίου στις 9:30 μ.μ. με τη διαδικτυακή προβολή της όπερας «Λούλου» του Άλμπαν Μπεργκ, μιας από τις σημαντικότερες του 20ού αιώνα, με τη συγκλονιστική Μάρλις Πέτερσεν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ακολουθούν την Τετάρτη 8/4 «Η στέψη της Ποππαίας», το μπαρόκ αριστούργημα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, και το Σάββατο 11/4 η «Ηλέκτρα» με τη μοναδική Αγνή Μπάλτσα στο ρόλο της Κλυταιμνήστρας.



Στο πρόγραμμα προβολών μέσω streaming περιλαμβάνονται σημαντικοί σταθμοί από την πολιτιστική διαδρομή του Μεγάρου: «Ο Μαγικός Αυλός» του Μότσαρτ σε διασκευή στα ελληνικά για παιδιά, το γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» που είναι αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας με τη σοπράνο Ντινάρα Αλίεβα, «Η επιστροφή της Ελένης» του Θάνου Μικρούτσικου, η μουσική παράσταση «... και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» με τον Γιώργο Νταλάρα σε σκηνοθεσία Κώστα Γαβρά, η «Θαΐς» του Ζυλ Μασνέ, «Η γυναίκα δίχως σκιά» επίσης του Ρ. Στράους και «Ο Νάνος» του Α. Τσεμλίνσκυ.



Για να παρακολουθείτε τον κύκλο προβολών «Μένουμε σπίτι, - Βλέπουμε Μέγαρο», μεταφερθείτε στην ψηφιακή αίθουσα του ΜΜΑ και αναζητήστε το πρόγραμμα εδώ.



Πρόγραμμα προβολών:

Σάββατο 04/04/2020, 21:30
Λούλου, Άλμπαν Μπεργκ

Τετάρτη 08/04/2020, 21:30
Η Στέψη της Ποππαίας, Κλαούντιο Μοντεβέρντι

Σάββατο 11/4/20, 21:30
Ηλέκτρα, Ρίχαρντ Στράους, Αγνή Μπάλτσα

Μ. Τετάρτη 15/4/20, 21:30
Ο Μαγικός Αυλός, Β.Α. Μότσαρτ, παιδικό θέαμα όπερας

Κυριακή του Πάσχα 19/4/20, 21:30
La Diva - 40 χρόνια, γκαλά όπερας αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας, Ντινάρα Αλίεβα

Τετάρτη Πάσχα 22/4/20, 21:30
Η επιστροφή της Ελένης, Θάνος Μικρούτσικος

Σάββατο 25/4/20, 21:30
"... και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως", Κ. Γαβράς, Γ. Νταλάρας

Τετάρτη 29/4/20, 21:30
Θαϊς, Ζυλ Μασνέ

Σάββατο 2/5/20, 21:30
Η γυναίκα δίχως σκιά, Ρίχαρντ Στράους

Τετάρτη 6/5/20, 21:30
Ο Νάνος, Αλεξάντερ φον Ζεμλίνσκι

πηγή: http://www.megaron.gr/

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Ο Αμερικανός θρύλος της μουσικής της χώρας, Kenny Rogers, πέθανε σε ηλικία 81 ετών.

Ένας εκπρόσωπος της οικογένειας δήλωσε ότι «πέθανε ειρηνικά στο σπίτι από φυσικές αιτίες».

Ο Rogers ήταν στα pop και country charts κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και του 1980 και κέρδισε τρία βραβεία Grammy.

Γνωστός για την έντονη φωνή και τις μπαλάντες του, συμπεριλαμβανομένου του The Gambler, της Lucille και του Coward Of The County, η καριέρα του κράτησε πάνω από έξι δεκαετίες.

Κάποτε δήλωσε πως η δημοτικότητά του οφείλεται στο ότι  τα τραγούδια του "λένε ότι θέλει να πει ο καθένας και ότι κάθε γυναίκα θέλει να ακούσει".

Αφού μεγάλωσε στη φτώχεια σε ένα ομοσπονδιακό συγκρότημα κατοικιών στο Χιούστον του Τέξας, ο Rogers άρχισε να γράφει με μια σειρά από συγκροτήματα, μεταξύ των οποίων το "Kenny Rogers and the First Edition", προτού ξεκινήσει τη σόλο καριέρα του το 1976.

Ο Kenny Rogers ετοιμάζεται να κρεμάσει το μικρόφωνο του

Δεν ήταν ποτέ ο αγαπημένος των μουσικών κριτικών, αλλά έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες φωνές των pop-country όλων των εποχών και υπήρξε ο δέκατος άνδρας καλλιτέχνης στην ιστορία των ΗΠΑ από την άποψη των πωλήσεων άλμπουμ.

Συνεργάστηκε με άλλους θρύλους της μουσικής της χώρας κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όπως η Dolly Parton και ο Willie Nelson.

Ο Ρότζερς και η στενή φίλη του Dolly Parton είχαν τεράστια επιτυχία το 1983
με το  Islands in the Stream
Το 2007 βρέθηκε απροσδόκητα πάλι στο προσκήνιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, όταν το Thw Gambler έγινε ο ανεπίσημος ύμνος του Παγκοσμίου Κυπέλλου της ομάδας ράγκμπι της Αγγλίας.

Το τραγούδι έγινε τόσο δημοφιλές που κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ του Glastonbury το 2013, ο Rogers το έπαιξε δύο φορές.

Την ίδια χρονιά μπήκε στο Country Music Hall of Fame και έλαβε το Lifetime Achievement Award από την Country Music Association.

Στη δήλωσή της, η οικογένειά του αναφέρει ότι «άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής».

Υπήρξε επιτυχημένος επιχειρηματίας, καθώς διηύθυνε πολλές επιχειρήσεις, κυρίως στον τομέα των ακινήτων και στον τομέα των εστιατορίων.

Συμμετείχε επίσης σε αρκετές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές.

Ήταν παντρεμένος πέντε φορές και είχε πέντε παιδιά.





πηγή



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Όχι δεν θα μας κόψει τη διάθεση η τρομοκρατία που έχει εξαπολυθεί με την παγκόσμια εξάπλωση του Covid19.

Αυτό πρέπει να ένοιωσαν τα μέλη της δικής μας μουσικής κομπανίας, των ταλαντούχων "ΠΑΝΤΑ ΡΕΙ" που βάλθηκαν να μας φτιάξουν το κέφι. 
Διακωμώδησαν δεόντως τον κορονοϊό με το νέο τους τραγούδι "ο κορονοϊός".
Χαρείτε το:



Κ ο ρ ω ν α ϊ ό ς 

Μέρες βγήκε για σουλάτσο 
και τον ντύσανε παλιάτσο 
ο μπαμπάς του από μικρός 
ήθελε να είναι υιός 

Μα η θεια του η χολέρα 
που τον θέλει θυγατέρα 
στα μαλλιά κορώνα βάζει 
και τα φρύδια του τα βγάζει …
κι από κει που ‘ταν υιός 
έγινε κ ο ρ ω ν α ι ό ς … 

Γκάχα γκούχα γκάχα γκούχα 
φταρνιστείτε βγάλτε γούστα 
κι αν αισθάνεσαι καυτός,
μάλλον φταίει ο πυρετός 

Μες της Κίνας τα στενά 
έχει κάμει σαματά 
όποιος του κολά κολάει, 
τσαμπουκάδες δε χωράει. 

Με βαπόρι απ’ την Περσία 
πιάστηκε στην Ιταλία 
σπέρνοντας τον πανικό 
μέχρι το Βατικανό… ...
κι από Α σιατικός 
έγιν’ Ε υρωπαίος αστός… 

Γκάχα γκούχα γκάχα γκούχα 
φταρνιστείτε βγάλτε γούστα 
είναι μάγκας ο μικρός 
και καυτός σα πυρετός 

Άμα θες να φυλαχτείς 
αγιαστούρα μη θωρείς 
σαν τον Πόντιο Πιλάτο 
πλύνε χέρι σαπουνάτο 
και τ’ αδέσποτα φιλιά 
άστα για παρηγοριά 
μα σα θέλεις ανοσία 
δώσε βάση στην ουσία …
κι από άγχος και στραβός 
γίνε χαμογελαστός… 

Γκάχα γκούχα γκάχα γκούχα 
φταρνιστείτε βγάλτε γούστα 
Γκάχα γκούχα και αψού 
φόβος κορωναϊού



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
 

Στο χωριό της Ειρήνης θα διασκεδάσουν, στη μουσικοχορευτική εκδήλωσή του, τα μέλη και οι φίλοι του Συλλόγου Φίλων Θερμαϊκού ΑΠΟΛΛΩΝ.
Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου, στις 9 μμ στην αίθουσα Αθηνά.
Μάλιστα θα κάνουν αφιέρωμα σε έναν από τους μεγάλους συνθέτες του Μικρασιάτικου και ρεμπέτικου τραγουδιού, τον Παναγιώτη Τούντα.

Ο Παναγιώτης Τούντας (1886 - 1942), που με άλλους μεγάλουςδιαμόρφωσαν το ρεμπέτικο τραγούδι στην Ελλάδα, μας άφησε μια πλούσια παρακαταθήκη τραγουδιών καθώς  συνέθεσε τραγούδια που αποτελούν και σήμερα επιτυχίες, όπως τα Δημητρούλα μου, Η πιο καλή γκαρσόνα, το Χαρικλάκι, Αγαπώ μια Αρμενίτσα, Αερόπλανο θα πάρω και πολλά άλλα. 

Επιτυχίες του συνθέτη θα ερμηνεύσουν τα μέλη του Συλλόγου: Ευγενία Αργυροπούλου, Γιώργος Κολέσης, Μαρία Νικολοπούλου και Βασίλης Ραπτόπουλος.





Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Ένας από τους κύριους εκπροσώπους του Ρομαντισμού

Στις 31 Ιανουαρίου του 1797 γεννιέται στη Βιέννη ο Φραντς Πέτερ Σούμπερτ, Αυστριακός συνθέτης που μεγαλούργησε τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα.
Στην φετινή επέτειο των γενεθλίων του, την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα μας παρουσιάσει στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ την θρυλική "Ημιτελή Συμφωνία" του, είναι ένα διαχρονικό αριστούργημα που έχει δημιουργήσει πλήθος θεωριών γύρω του και έχει διχάσει τους ιστορικούς μέχρι και για το αν ολοκληρώθηκε τελικά ή όχι. Το πρόγραμμα ξεκινά με ένα επίσης ημιτελές έργο του ‘Έλληνα Σούμπερτ’, όπως είχε βαπτίσει ο Καλομοίρης, από θαυμασμό, το σπουδαίο Θεσσαλονικιό συνθέτη Αιμίλιο Ριάδη. Στο δεύτερο μέρος ο αγαπημένος Γάλλος μαέστρος Philippe Forget διευθύνει την ΚΟΘ και σε δύο έργα του συμπατριώτη του Σαιν Σανς με έντονο ανατολίτικο χρώμα.

Ο Σούμπερτ έρχεται αρχικά σε επαφή με τον κόσμο της κλασικής χάρη στον πατέρα του, ο οποίος είναι δάσκαλος μουσικής. Στα 11 του χρόνια, το φωνητικό του τάλαντο του επιτρέπει να εισαχθεί μετά από διαγωνισμό στην παιδική χορωδία του Βασιλικού Παρεκκλησιού. Εκεί θα παραμείνει μέχρι τα 13, αποκτώντας σημαντικές γνώσεις στο βιολί και το πιάνο.

Ο Σούμπερτ κάνει επόμενα μουσικά βήματά του πλάι στο δάσκαλο Αντόνιο Σαλιέρι, ο οποίος του διδάσκει σύνθεση, ενώ παράλληλα σπουδάζει παιδαγωγικά στην Ανωτέρα Σχολή. Την περίοδο 1814-1818 εργάζεται ως δάσκαλος στο σχολείο όπου δούλευε και ο πατέρας του, όμως η εν λόγω απασχόληση δεν «κερδίζει» τον Αυστριακό μουσικό, με αποτέλεσμα να παίρνει την απόφαση να ασχοληθεί με τη σύνθεση. Πρόκειται για τα πιο παραγωγικά χρόνια μίας έτσι και αλλιώς πολύ σύντομης ζωής. Εκείνη την περίοδο ο Σούμπερτ συνθέτει πέντε συμφωνίες, τέσσερις λειτουργίες, όπερες και πολλά Λήντερ (ρομαντικά τραγούδια).

Από το 1818, όταν και εγκαταλείπει το επάγγελμα του, ο Σούμπερτ ζει κυρίως με την οικονομική αρωγή φίλων του, οι οποίοι επίσης διάγουν βίο κατά τα πρότυπα των Μποέμ. Τα μόνα έσοδα του προέρχονται από λιγοστά ιδιαίτερα μαθήματα.

Τα έργα του συνθέτη παίζονται για πρώτη φορά δημόσια το 1820 και έχουν αμέσως επιτυχία. Ιδιαίτερα δημοφιλείς είναι κάποιες μουσικές βραδιές που ονομάζονταν σουμπερτιάδες και στις οποίες ο Σούμπερτ συνοδεύει στο πιάνο τον βαρύτονο Μίκαελ Φογκλ, ο οποίος είναι άλλωστε η κύρια πηγή έμπνευσης των λήντερ του.



Το 1823 αποτελεί έτος καμπής για τον 26χρονο ακόμη συνθέτη, καθώς προσβάλλεται από σύφιλη, αφροδίσιο νόσημα ανίατο και θανατηφόρο εκείνη την εποχή. Η προσβολή του από την ασθένεια τον καταβάλλει ψυχολογικά, επηρεάζοντας αρνητικά την μετέπειτα ζωή του. Το εν λόγω γεγονός θεωρείται μάλιστα η αιτία για την οποία δεν ολοκληρώνει την όγδοη συμφωνία του, που πρόκειται να μείνει γνωστή με το όνομα ημιτελής.

Οι οικονομικές δυσκολίες αναγκάζουν τον συνθέτη να επιστρέψει στο επάγγελμα το δασκάλου. Οι δυσκολίες της αρρώστιας πλέκονται με τις επιτυχίες και αυτό το μοτίβο πρόκειται να καθορίσει το ρυθμό της ζωής του Σούμπερτ έως «το τελευταίο μέτρο» της, το οποίο θα γραφεί στις 19 Νοεμβρίου του 1828, όταν και ο τυφοειδής πυρετός τον οδηγεί στο θάνατο, σε ηλικία 31 ετών. «Ιδού, ιδού, το τέλος μου» είναι τα τελευταία λόγια του πριν ξεψυχήσει.

Σε μνημείο του Σούμπερτ, ο ποιητής Φραντς Γκριλπάρτσερ έγραψε κάποτε: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz,aber noch viel schonere Hoffnungen (μτφρ: Η Τέχνη της Μουσικής ενταφίασε εδώ ένα πλούσιο απόκτημα,αλλά ακόμη ωραιότερες προσδοκίες).
Εργογραφία του Φραντς Σούμπερτ

9 συμφωνίες
15 κουαρτέτα εγχόρδων
Κουιντέτο εγχόρδων «Η πέστροφα»
2 τρίο για πιάνο
Περίπου 20 σονάτες για πιάνο
6 Μουσικές στιγμές για πιάνο
8 Improptus για πιάνο
Φαντασία σε ντο μείζονα Ο Οδοιπόρος για πιάνο
πάνω από 600 Λήντερ, με σημαντικότερους τους κύκλους «Η Ωραία Μυλωνού» και «Χειμωνιάτικο ταξίδι»
4 λειτουργίες
Ορατόριο «Λάζαρος»
4 Όπερες

Μία γεύση της μνημειώδους ημιτελούς 8ης συμφωνίας του επιφανούς Αυστριακού συνθέτη μπορούμε να πάρουμε στο βίντεο που ακολουθεί με την Norwegian Chamber Orchestra, την οποία διευθύνει ο Arvid Engegård.





Με πληροφορίες από εδώ


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Στη συνεδρίαση του ΔΣ του Δήμου Θερμαϊκού την ημέρα που έγινε η πολιτική κηδεία του Θάνου Μικρούτσικου η Λαϊκή Συσπείρωση κάλεσε το σώμα να αποχαιρετήσει, με ενός λεπτού σιγή, το μεγάλο δημιουργό. Έτσι απλά, όπως ταιριάζει σε μεγάλους και δυνατούς. 

Στην ομιλία της επικεφαλής τονίστηκε το μεγάλο μουσικό του έργο και η μουσική του διαδρομή μέσα από τη μελοποίηση έργων σπουδαίων ποιητών και δημιουργών: Ναζίμ Χικμέτ, Γιάννη Ρίτσου, Βλαδίμηρου Μαγιακόφσκι, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Νίκου Καββαδία, Μάνου Ελευθερίου, Άλκη Αλκαίου, Οδυσσέα Ιωάννου και πολλών ακόμα.
Έργο το οποίο έδειχνε ότι πρόκειται για έναν άνθρωπο της τέχνης που σεβάστηκε και επένδυσε πάνω στον ανθρώπινο νου, στην ανθρώπινη ψυχή και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. 
Έκανε πράξη με τη στάση ζωής του τον αγώνα για μια κοινωνία που όπως έλεγε ο Κάρολος Μάρξ ¨ο ψαράς θα γράφει ποιήματα και ο ποιητής θα ψαρεύει¨, και ήταν αυτός που παρότρυνε όλους τους νέους να προσπαθούν και να πετυχαίνουν το ακατόρθωτο να χορεύουν δηλαδή στο φτερό του καρχαρία, όπως έγραψε ο μεγάλος Καββαδίας. 

Καλό ταξίδι στην αιωνιότητα.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Βασίλης Παπακωνσταντίνου - Κίτρινα Ποδήλατα - Το ποντίκι και ο αετός | 
Vasilis Papakonstantinou - Kitrina Podilata - To pontiki kai o aetos Στίχοι: Οδυσσέας Ιωάννου Μουσική: Κίτρινα Ποδήλατα


Ό,τι κι αν κάνω , δεν μπορώ , το ξέρω , δεν σε πείθω

Με άλλα λόγια θα στο πω, μ'έναν αρχαίο μύθο 

Μια ιστορία ψεύτικη και λίγο ξεχασμένη 
Και πάσα ομοιότητα , είναι εξ'αρχής χαμένη

Για ένα ποντίκι που ήτανε στα χώματα κρυμμένο 
Ποτέ δεν είδε ουρανό και πάντα πεινασμένο

Όλος ο κόσμος μια σταλιά , μονάχα ένα χωράφι 
Και όλες οι παρέες του , ένα μικρό σινάφι

Στο σώμα αταξίδευτο και στην ψυχή χαμένο 
Μες την καρδιά του μοναχό και πάντα φοβισμένο 

Κατέβηκε ένας αετός μια μέρα στο χωράφι 
Η πείνα του αχόρταγη , το ράμφος του ξυράφι


Τον έπιασε τον ποντικό , του κόπηκε η μιλιά του 
Και φύγαν προς τον ουρανό , τον πάει στη φωλιά του

Γυρίζει τότε ο ποντικός , κοιτάζει προς τα κάτω
Είδε βουνά και θάλασσα , τον κόσμο πιό γεμάτο 

"Θεέ μου πόσα έχασα μ'αυτούς που μπερδευόμουν 
Ωραία είναι εδώ ψηλά , εγώ γιατί σερνόμουν ;

Θέλω να μείνω πάντα εδώ , εδώ θέλω να ζήσω 
Τώρα που είδα ουρανό , όλα θα τα ζητήσω

Τον κοίταξε ο αετός και του'πε θυμωμένα 
"Αν σ'ήθελε ο Θεός ψηλά , θα ήσουν σαν κι εμένα " 

Κι ο ποντικός του απάντησε πως είναι "θύμα πλάνης " 
Μ'αγάπη κι ανοιχτή καρδιά , τον ουρανό τον φτάνεις

Θα αναρωτιέσαι σίγουρα τί έγινε στο τέλος 
Όμως αυτή η συζήτηση , είναι ένα άλλο σκέλος 

Κι αν λες πως δεν κατάλαβες και σου πουλάω φύκια
Εντάξει , πλάκα έκανα , μιλούσα για ποντίκια 

Να ονειρεύεσαι ουρανούς και να ζητάς τους τρόπους 
Τί κρίμα που οι αετοί δεν τρώνε και ανθρώπους 

Απ'όσα είδαν τα μάτια μου , ένα μόνο να ξέρεις 
Πως δεν σου φτάνει το όνειρο για να τα καταφέρεις 

Τ'όνειρο είναι τα φτερά , μα αν θέλεις να πετάξεις 

Πρέπει και την αλήθεια σου λίγο να την πειράξεις 

Μην στάζεις το φαρμάκι σου χωρίς να κάνεις βήμα
Ή κούνα το κορμάκι σου ή άλλαξε το ποίημα




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Χθες είδα την εκπομπή του Τζίμα με καλεσμένο τον Σαββόπουλο, μια ακόμα απογοήτευση από αυτόν που συνόδευσε μουσικά (και όχι) μόνο τη νιότη μας. Τόσο που σκέφτηκα να σχολιάσω πολλά από τα γκοτέσκα και προκλητικά που και πάλι ξεστόμισε. Ευτυχώς βρήκα μια ανάρτηση που σας την δημοσιεύω και έτσι γλύτωσα από το βάσανο μιας ακόμα ταραχής.....


Γνώρισα έναν Σαββόπουλο...
της Τ. Γ.

Γνώρισα και 'γω κάποτε έναν Σαββόπουλο... Κάπου εκεί, στη δεκαετία του '70, χωμένη στη εφηβεία, επαναστάσεις, αμφισβητήσεις, αναζητήσεις, βρήκα 'κεινον τον Νιόνιο, τον αντισυμβατικό, κι άρχισα μαζί του τα "ταξίδια"...

Κι απ' τη μικρή μου κάμαρη, συμμετείχα "στην συγκέντρωση της ΕΦΕΕ'", κι ύστερα αμήχανη "να μην ξέρω τι να παίξω στα παιδιά στο Λαύριο, που έτσι κι αλλιώς τα ξέρουν όλα" και μετά, μαζί του κατήγγειλα και "τον πονηρό πολιτευτή".

Τι κρίμα, που τούτος ο όμορφος σύντροφος έχει πεθάνει...

Χτες, ένα υπερφίαλο, συντηρητικό γεροντάκι, που του 'μοιαζε στη μορφή- ειν' αλήθεια, και είχε και το δικό του όνομα, άφησε το "αποτύπωμα" του, στην εκπομπή, του Παύλου Τζίμα.
Και μίλησε ο ηλικιωμένος κυρ- Παντελής για "κανονικότητα", και δήλωσε πως "στηρίζει τις ελπίδες του στο Μητσοτάκη, γιατί δεν έχει αυταπάτες, και ντύνεται και καλύτερα''...

Και 'γω θυμήθηκα τις "αυταπάτες", το τραγούδι που έγραψε ο δικός μου Νιόνιος, για να τονίσει πως είναι πράγματι αυταπάτη να κερδίζεις κάθε είδους αγαθά, χωρίς να δίνεις κάτι από τον εαυτό σου, την αξιοπρέπεια σου...
(Σας λέει κάτι κύριε Σαββόπουλε;)

ΑΥΤΑΠΑΤΕΣ

Τι χαρά να ευτυχείς δίχως να πληρώνεις
ή να 'σαι δίκαιος και ευθύς μα δίχως να ζημιώνεις.
Να 'χεις πολλά τα αγαθά να ΄ναι άξιος ο μισθός σου
δίχως να δώσεις τόσο δα από τον εαυτό σου
Τι χαρά να ευτυχείς δίχως να πληρώνεις




πηγή

Μια όμορφη Χριστουγεννιάτικη εκδήλωση ετοιμάζει ο Σύλλογος Γονέων Κηδεμόνων και Φίλων ΑμεΑ, την ερχόμενη Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στις 6 το απόγευμα στο Δημοτικό Θέατρο Επανομής.

Η εκδήλωση που φέρει την ονομασία "Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι καλικάτζαροι" πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Χριστουγεννιάτικου δημοτικού προγράμματος Αστρογειτονιές.

Ψυχαγωγία θα προσφέρουν η Μικτή χορωδία ΑΝΑΤΟΛΗ, η Παιδική Χορωδία Παναγίας Γιάτρισσας, η ομάδα κρουστών ΚΡΟΥΣΜΑΤΑ. Στην κιθάρα ο Γιάννης Κουλούσιας και και στο πιάνο ο Χαράλαμπος Τσακσαρλής. Την διεύθυνση θα έχει η Ευδοξία Δεβόρα.

Και όπως μαθαίνουμε θα υπάρχουν και πολλές εκπλήξεις !!!!


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Με χαρά σας προσκαλούμε στην εκδήλωση μας, που με μεράκι
ετοιμάσαμε και είναι αφιερωμένη στην Θράκη που θα
γνωρίσουμε μέσα από ήθη και έθιμα ,από χορούς και τραγούδια.
Θα διασκεδάσουμε και θα γλεντήσουμε με την αναπαράσταση του γάμου ανάμεσα σε νύφη Πολίτισσα και σε γαμπρό από τον Πόντο. Θα σεργιανίσουμε στις εποχές και θα ντυθούμε γιορτινά ,θα πούμε μαζί τα κάλαντα και θα ετοιμαστούμε να αποχαιρετήσουμε τον χρόνο τον παλιό .
 
Τα υπόλοιπα θα σας περιμένουμε να τα  ζήσουμε μαζί ....


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Ο Θάνος Μικρούτσικος, ο οποίος νοσηλεύεται τον τελευταίο ενάμιση μήνα, θέλησε να καθησυχάσει τους φίλους του και τα κατάφερε με μήνυμα στο facebook.

Είναι γνωστό ότι ο Θάνος Μικρούτσικος αντιμετωπίζει πρόβλημα υγείας. Είναι, επίσης, γνωστό ότι το αντιμετωπίζει μ' ένα εξαιρετικό θάρρος.

Το ίδιο κάνει και τον τελευταίο ενάμιση μήνα που νοσηλεύεται στο νοσοκομείο "μ' έναν ανόητο πυρετό που επιμένει" όπως χαρακτηριστικά τονίζει ο ίδιος.

Ο μουσικοσυνθέτης που μας έχει χαρίσει τόσα και τόσα μουσικά διαμάντια "εμφανίστηκε" στο facebook για να μας καθησυχάσει.

Ιδού, τι έγραψε: "Ποτέ δεν κρύφτηκα. Μηνύματα έρχονται από πολλούς φίλους που ρωτάνε για την κατάσταση της υγείας μου. Ενάμιση μήνα τώρα βρίσκομαι σ΄ ένα δωμάτιο του νοσοκομείου παλεύοντας μ΄ ένα ανόητο πυρετό που επιμένει. Σας γράφω σήμερα γιατί αισθάνομαι πιο δυνατός κι είμαι σίγουρος ότι θα σας συναντήσω σύντομα. “Το ζήτημα δεν είναι να είσαι αιχμάλωτος. Το να μην παραδίνεσαι αυτό είναι” που λέει και ο αγαπημένος μου Χικμέτ".



Κράτα γερά, Θάνο...

πηγή


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Ένας πετυχημένος Χριστουγεννιάτικος θεσμός, σε όσους δήμους έχει εφαρμοστεί ως τώρα, ξεκινά για το παρθενικό του ταξίδι στην Περαία.
Με πρωτοστάτη και εμπνευστή τον Εμπορικό Σύλλογο της Περαίας αλλά και αρωγούς το Τοπικό Συμβούλιο, το ΔΗΠΠΑΚΥΘ και την Αντιδημαρχία Τουρισμού - Πολιτισμού μια όμορφη Χριστουγεννιάτικη Νύχτα περιμένει τους επισκέπτες το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου. 

ΛΕΥΚΗ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΠΕΡΑΙΑ

Τα καταστήματα θα παραμείνουν ανοιχτά έως τις 11 το βράδυ και θα χαρούμε ένα street party με μουσική, ξυλοπόδαρους και ΑγιοΒασίληδες.

Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου από τις 7 μμ έως και 11 μμ



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Το Κέντρο Ειδικής Αγωγής, Κέντρο Διημέρευσης Ημερήσιας Φροντίδας Ατόμων με Νοητική Αναπηρία, στα πλαίσια της κοινωνικής εκστρατείας «Ι.Δ.ΑΝ.ΙΚΑ.» (www.idanika.gr) για την προστασία των δικαιωμάτων των νοητικά αναπήρων, διοργανώνει τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2019 ώρα 19:00 στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, τη μουσικοθεατρική παράσταση ΙΔΑΝΙΚΑ.

Πρωταγωνιστεί μικτή ομάδα 45 παιδιών και νέων με και χωρίς νοητική αναπηρία.

Παρουσιάζει ο Γιάννης Ζουγανέλης.

Τραγουδά η Εύη Σιαμαντά.

Σκηνοθετεί η Μαρία Βλαχοπούλου, έχοντας και τη μουσική επιμέλεια-διδασκαλία μαζί με την Αθηνά Σαββίδου.

Είσοδος Ελεύθερη.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Το Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο διοργανώνει το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:00, στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης συναυλία Αγάπης με την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος.

Η Συναυλία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου. Με τη στήριξη του Υπουργείου Μακεδονίας Θράκης, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, της Ιεράς Μητρόπολης Θεσσαλονίκης και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

*Συμμετέχουν οι Χορωδίες:
-Μικτή Χορωδία Πάργας
(Μουσική διδασκαλία: Ανέλια Στεφάνοβα)

-Μικτή και Νεανική Χορωδία ''Επτάχορδη Λύρα'' Αγ. Ευθυμίου Κερατσινίου
(Μουσική διδασκαλία: Χρυσούλα Τσιμούρη)

-Γυναικεία & Παιδική χορωδία ''Καλλιτεχνήματα''
(Μουσική διδασκαλία: Μαρία Μιχαλοπούλου)

-Πολυφωνική Χορωδία ''Θερμαΐδες''
-Χορωδία Μίκρας
(Μουσική διδασκαλία: Ελευθερία Μεταξά)

-Δημοτική Χορωδία Αρναίας
(Μουσική διδασκαλία: Βασίλης Κοκκαλιάρης)

-Παιδική - Νεανική Χορωδία της ΣΟΝΕ
(Μουσική διδασκαλία: Ευάγγελος Αραμπατζής)

*Συμμετέχουν οι τραγουδιστές:
Νικόλας Σαββίδης, Έλενα Τιτίρλα, Θάνος Παπαγεωργίου, Γιώργος Πασχαλιάς, Λευτέρης Τόλιας, Βασιλεία Τζίνα, Γιάννης Διονυσίου, Αθηνά Βέρμη, Ιωάννα Τσαούση

Διευθύνει ο Ευάγγελος Αραμπατζής

Παρουσιάζει (φιλική συμμετοχή) ο Αλέξης Κωστάλας

Προπώληση: Τιμή εισιτηρίου: 15€

*Ελληνικό Παιδικό Χωριό – Φίλυρο Γραφεία: Κεραμοπούλου 11 (πλατεία Αγ. Σοφίας)



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου