Articles by "Μουσική"


Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Άδικη και παράνομη είναι η πράξη της κυβέρνησης απέναντι στου μουσικούς, όπως καταγγέλλει η Πρωτοβουλία Μουσικών του Δρόμου, με την οποία αποκλείονται οι συμπαθείς καλλιτέχνες, με τα ελαχιστότατα έως μηδενικά έσοδα επιβίωσης, από την επιδότηση Ιανουαρίου και Φεβρουαρίου, που ανέμεναν σύμφωνα με τις δεσμεύσεις της κυβέρνησης. 
Μάλιστα αυτό γίνεται «ενώ οι αιτήσεις μας έγιναν δεκτές από το σύστημα και είναι έγκυρες όπως ορίζεται από τη σχετική ΚΥΑ». «Το εξωφρενικό είναι ότι αυτό έγινε χωρίς καμία προειδοποίηση ή σχετική επίσημη ενημέρωση από την μεριά του Υπουργείου και της Κυβέρνησης, κατάσταση που συνεχίζεται μέχρι και σήμερα».

Η ανακοίνωση της Πρωτοβουλίας Μουσικών του Δρόμου:

Μέσα στην πανδημία, οι άνθρωποι της τέχνης και του πολιτισμού είναι ανάμεσα σε αυτούς που έχουν δεχτεί το μεγαλύτερο πλήγμα. Έρχεται όμως τώρα η Κυβέρνηση, και χτυπάει ξανά, αυτούς που θεωρεί καλλιτέχνες “δεύτερης κατηγορίας”, εμάς, τους μουσικούς του δρόμου, κόβοντας απροειδοποίητα την επιδότηση Γενάρη – Φλεβάρη σε πολλούς από εμάς.

Είμαστε εμείς που παίζουμε μουσική σε δρόμους και πλατείες, στους δημόσιους χώρους των πόλεών μας. Άλλοι το κάνουμε σαν συμπλήρωμα εισοδήματος στους δύσκολους αυτούς καιρούς, άλλοι περιστασιακά, άλλοι ταξιδεύοντας. Για πολλούς όμως από μας αυτό αποτελεί την βασική μας απασχόληση, τον μοναδικό τρόπο για να βιοποριζόμαστε, τη δουλειά μας. Άλλοι οδηγηθήκαμε σε αυτό λόγω της αυξανόμενης ανεργίας και των δυσμενών συνθηκών εργασίας που επικρατούν στον κλάδο μας. Πολλοί όμως πάλι το κάνουμε από επιλογή. Μπορούμε έτσι να εκφραζόμαστε πιο ελεύθερα παίζοντας τη μουσική μας χωρίς μεσάζοντες και να ερχόμαστε άμεσα σε επαφή με τον κόσμο που μας ακούει. Και μας γεμίζει χαρά και ικανοποίηση η επαφή μαζί τους, το να μπορούμε να μοιραζόμαστε την τέχνη μας με αυτούς, τα βλέμματα ευγνωμοσύνης, τα χαμόγελα που θα μας χαρίσουν.

Παρ’ όλο όμως που η μουσική στο δρόμο έχει αγκαλιαστεί από το μεγαλύτερο κομμάτι της κοινωνίας τα εμπόδια και οι αντιξοότητες δεν τελειώνουν για μας. Συχνά η αστυνομία μας απομακρύνει ή ακόμα μας επιβάλλει και πρόστιμο. Μόλις το 2018, μετά από κινητοποιήσεις και διαμαρτυρίες, καταργήθηκε ο απαρχαιωμένος νόμος που ποινικοποιούσε το παίξιμο στο δρόμο ως “επαιτεία”, αλλά ακόμα και μετά απ’ αυτό συνεχίζονται οι παρενοχλήσεις από την αστυνομία με πρόσχημα την χρήση ηχητικού εξοπλισμού και άλλες δικαιολογίες.

Μέσα στην πανδημία ήταν αδύνατο και για μας να συνεχίσουμε να ασκούμε το επάγγελμά μας. Από το Σεπτέμβρη μας δόθηκε η δυνατότητα να καταχωρηθούμε στο μητρώο καλλιτεχνών μαζί με όλους τους άλλους συναδέλφους καλλιτέχνες, και συγκεκριμένα στην κατηγορία “Μουσικοί στο Δρόμο”, και να ενταχθούμε έτσι στα μέτρα στήριξης επαγγελματιών της τέχνης και του πολιτισμού. Η διαδικασία για την επιδότηση Σεπτέμβρη- Οκτώβρη ανακοινώθηκε ξαφνικά και χωρίς προειδοποίηση, αποκλείοντας έτσι πολλούς συναδέλφους. Περισσότεροι τα κατάφεραν να πάρουν τα έστω ανεπαρκή επιδόματα για Νοέμβρη και Δεκέμβρη. Όταν όμως δόθηκαν τα επιδόματα Γενάρη-Φλεβάρη σε όλους τους καλλιτέχνες, πολλοί από εμάς που είμαστε καταχωρημένοι ως “μουσικοί στο δρόμο” (άγνωστος ο ακριβής αριθμός) διαπιστώσαμε ότι δεν μας καταβλήθηκαν τα χρήματα.

Το εξωφρενικό είναι ότι αυτό έγινε χωρίς καμία προειδοποίηση ή σχετική επίσημη ενημέρωση από την μεριά του Υπουργείου και της Κυβέρνησης, κατάσταση που συνεχίζεται μέχρι και σήμερα. Απαντώντας σε κάποια email συναδέλφων που διαμαρτυρήθηκαν, το Υπουργείο εργασίας προφασίστηκε ότι γίνεται διασταύρωση στοιχείων με τον ΕΦΚΑ, ή ακόμα ότι δεν πληρούν το κριτήριο προϋπηρεσίας που δήλωσαν στο μητρώο, επειδή (άκουσον, άκουσον) δεν βρέθηκαν ένσημα. Σε λίγο θα μας πουν ότι τους χρωστάμε. Μας εμπαίζουν κανονικά, αφού από τη μία μας αναγνωρίζουν ως κατηγορία καλλιτεχνών, και από την άλλη μας ζητάνε ένσημα (άγνωστο πόσα), ενώ ξέρουν καλά ότι δεν προβλέπεται κανένας τρόπος να πάρουμε ένσημο ή κάποια σχετική άδεια παίζοντας στο δρόμο, ακόμα κι αν το επιθυμούμε.

Το υπουργείο δεν κατέβαλε την αποζημίωση ενώ οι αιτήσεις μας έγιναν δεκτές από το σύστημα και είναι έγκυρες όπως ορίζεται από τη σχετική ΚΥΑ. Ο αποκλεισμός μας αυτός είναι άδικος και παράνομος και μας στερεί το δικαίωμα στην επιβίωση. Διεκδικούμε την άμεση καταβολή της αποζημίωσης ειδικού σκοπού για όσους μουσικούς στο δρόμο δεν την έχουν λάβει. Απαιτούμε σεβασμό και αναγνώριση. Να σταματήσουν το Υπουργείο και η Κυβέρνηση να μας εμπαίζουν. Δεν είμαστε αόρατοι.

Ο πολιτισμός είναι ζωντανός οργανισμός, κομμάτι της ζωής που πάλλεται. Η μουσική στον δρόμο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης και της δημιουργίας. Οι μουσικοί του δρόμου δεν είμαστε καλλιτέχνες δεύτερης κατηγορίας και δεν θα δεχτούμε διακρίσεις ή άνιση μεταχείριση. Ζητάμε τη στήριξη των συναδέλφων μας εργαζομένων στις τέχνες αλλά και ολόκληρης της κοινωνίας.


Πρωτοβουλία Μουσικών του Δρόμου



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


«O κάθε δικηγόρος είναι αυτά που πιστεύει ο πελάτης του. Αυτά που είπε χτες ο κύριος Κούγιας είναι απόψεις του κ. Λιγνάδη. Τι μας είπε; Ότι η ομοφυλοφιλία είναι επάγγελμα, ένας ομοφυλόφιλος δεν μπορεί να πάει στο δικαστήριο να μαρτυρήσει. Ο κ. Λιγνάδης επιτρέπει να βγαίνει και να λέει τέτοια πράγματα. Ο δικηγόρος του – ο κύριος Λιγνάδης δηλαδή- μπερδεύει την ομοφυλοφιλία με την παιδεραστία, που είναι ένα ειδεχθές έγκλημα και με τον βιασμό που είναι ένα αποτρόπαιο έγκλημα».



Τα παραπάνω είπε σε συνέντευξη του στο ANT1 o τραγουδοποιός Φοίβος Δεληβοριάς  και συμπλήρωσε:

«Υπάρχει ένα μεγάλο σκάνδαλο. Ο άνθρωπος που επελέγη από την κυβέρνηση να εκπροσωπεί το ελληνικό θέατρο έχει αυτές τις απόψεις. Δεν ξέρουμε τι έχει κάνει ο κ. Λιγνάδης αλλά αυτό που έγινε χθες είναι ένα έγκλημα. Είναι ένας βιασμός της πραγματικότητας και των θυμάτων. Ξέρουμε πολύ καλά γιατί επελέγη ο κ. Κούγιας και γιατί βγαίνει στα κανάλια και το κάνει για να φοβηθούν οι άνθρωποι που μίλησαν κι αυτοί που ήθελαν να μιλήσουν. Βλέπουν την εικόνα της κοινωνίας που εκπροσωπεί ο κ. Κούγιας. Ένα άλλο σκανδαλώδες θέμα είναι ότι ο κ. Λιγνάδης πολιτικοποιεί την υπόθεση. Αυτό είναι μεγάλο σκάνδαλο. Δεν είδα ακόμη κυβερνητικό στέλεχος να βγει να διαμαρτυρηθεί».

«Ήθελα πάρα πολύ να πω εκ μέρους των φίλων μου ότι το μεγαλύτερο μέρος της κοινωνίας είναι μαζί με τους ανθρώπους που θέλουν να μιλήσουν με μεγάλο σεβασμό. Είμαστε το πλευρό των θυμάτων, των ανθρώπων που κακοποιούνται εδώ και χρόνια» τόνισε.

«Μέχρι να τελειώσει αυτή η δίκη, εγώ θα δηλώνω επαγγελματικά ομοφυλόφιλος για να συμπαρασταθώ στα θύματα. Είμαστε όλοι “επαγγελματίες ομοφυλόφιλοι” από χτες. Άνοιξε ο ΚΑΔ, κολλούνται και ένσημα από ό,τι μαθαίνω, θα βοηθήσουμε να βολέψουμε πολλά παιδιά στο επάγγελμα» είπε ο Φοίβος Δεληβοριάς.




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Για τον Αντώνη Καλογιάννη 11.02.2021

Με τον Αντώνη Καλογιάννη συνδέθηκα στενά.

Σημάδεψε κυριολεκτικά το έργο μου δίνοντας πραγματικά μοναδικές ερμηνείες σε έργα όπως τα «Επιφάνια Αβέρωφ», το «Πνευματικό Εμβατήριο», η «Κατάσταση Πολιορκίας», ο «Ήλιος και Χρόνος», τα «Τραγούδια του Ανδρέα», τα «12 Λαϊκά», η «Νύχτα Θανάτου», τα «Γράμματα απ’ την Γερμανία» και σε τόσα άλλα τραγούδια…

Εκτός όμως από την πανέμορφη φωνή του που με συγκινούσε αφάνταστα, ταίριαζαν πολύ και οι χαρακτήρες μας.

Ήμασταν φίλοι!

Σκέφτομαι ότι είναι πολύ άδικο που έφυγε πρώτος και με άφησε πίσω του να ζω με τις ωραίες μας αναμνήσεις, γεμάτες μουσική και αγάπη.

Αθήνα, 11.2.2021 Μίκης Θεοδωράκης


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Και οι δύο φορείς ενώνουν τις δυνάμεις τους για να βοηθήσουν με τον τρόπο τους όλα τα δεσποζόμενα και μη. Το petshop88.gr τόσα χρόνια στηρίζει βάσει των δυνατοτήτων του πολλές περιπτώσεις και περιστατικά με κάθε τρόπο και χωρίς καμία δημοσιότητα. Αθόρυβα, βρίσκεται πάντα στην πρώτη γραμμή υποστήριξης. Γνωστή η φιλοζωική του δράση Πανελληνίως.

Έτσι η ΣΟΝΕ συνεργάζεται για πρώτη φορά με το petshop88.gr ώστε όλοι μαζί να βοηθήσουν τους κηδεμόνες ή τους φιλόζωους οι οποίοι φροντίζουν ζωάκια.

Μια κίνηση συμπαράστασης λόγω του covid19, με τις σχετικές εκπτώσεις οι οποίες καθορίζονται από το κατάστημα λόγω της συνεργασίας αυτής.

Όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να επισκεφτούν το site του petshop88.gr και να μάθουν περισσότερα: www.petshop88.gr. Αποστολές σε όλη την Ελλάδα.

Οι ενδιαφερόμενοι που επιθυμούν να παραγγείλουν από το ηλεκτρονικό κατάστημα, τηλεφωνικά ή από το φυσικό κατάστημα μπορούν να αναφέρουν είτε σε μορφή σχολίου είτε στον/στην υπάλληλο εξυπηρέτησης αντίστοιχα, την συνεργασία ΣΟΝΕ - PETSHOP88.GR προκειμένου να λάβουν την ειδική έκπτωση.

Ο πρόεδρος και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΣΟΝΕ Ευάγγελος Αραμπατζής και ο ιδιοκτήτης του petshop88.gr Κωνσταντίνος Παρασκευόπουλος προσφέρουν μέσα από αυτή την συνεργασία δύναμη και ελπίδα, ώστε κανένα δεσποζόμενο ζωάκι να μην γίνει αδέσποτο. Όλοι μαζί δίνουμε μάχη να αντεπεξέλθουμε στις ανάγκες των τετράποδων φίλων μας.

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος - Youth Symphony Orchestra of Greece



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Τίποτα δεν μπορεί να θεωρείται αδιανόητο με αυτούς που κυβερνούν αλλά και με τις οδηγίες της Ε.Ε. που οι πρώτοι θυμούνται να εφαρμόσουν μόνο όταν αφορά την καταστολή και τις όποιες περικοπές.

Μετά τους αντιτρομοκρατικούς νόμους, τις στοχοποιήσεις πολιτών, τα στημένα κατηγορητήρια, τις απαγορεύσεις διαδηλώσεων και απεργιών, τις υπερεξουσίες και τον νέο εξοπλισμό στην αστυνομία που πληθαίνει διαρκώς, η κυβέρνηση συνεχίσει να μας εκπλήσσει φέρνοντας τρομονόμο και για τα τραγούδια.

Σε ανακοίνωση του Πανελλήνιου Μουσικού Συλλόγου γίνεται αναφορά στο νομοσχέδιο που θα ψηφιστεί στις 11 Φεβρουαρίου και το οποίο προβλέπει απαγόρευση δημοσιοποίησης υλικού στο διαδίκτυο που «εμπεριέχει υποκίνηση σε βία ή μίσος & δημόσια πρόσκληση σε τρομοκρατικό έγκλημα» ενώ ταυτόχρονα συνοδεύεται από ποινές φυλάκισης για τους δημιουργούς.

Το παράδειγμα του ράπερ Πάμπλο Χασέλ στην Ισπανία που αναμένεται να φυλακιστεί τις επόμενες μέρες καθώς τα τραγούδια του θεωρούνται ανατρεπτικά, αλλά και οι περιπτώσεις και των δεκάδων διωκώμενων καλλιτεχνών σε Ευρωπαϊκές χώρες αποτελούν ένα πρώτο δείγμα του τί μας επιφυλάσσει η κυβέρνηση και η Ευρωπαϊκή Ένωση.

Ότι κι αν ψηφίσουν, με τις πολιτικές και κοινωνικές ελευθερίες να συρρικνώνονται διαρκώς, θα αυξηθούν τα χείλη των ανθρώπων που θα σιγοτραγουδούν όλο και πιο συχνά νότες αντίστασης και ελπίδας για έναν καλύτερο κόσμο. Που θα σιγοτραγουδούν νέες αλλά και παλιότερες δημιουργίες που συνόδεψαν και συνοδεύουν τους αδικημένους αυτού αλλά και κάθε τόπου, που περιέγραψαν το σαρκασμό τους για τις όποιες εξουσίες, που γεννήθηκαν μέσα στους πιο σκληρούς αγώνες τους.

Ακολουθεί η ανακοίνωση του Συλλόγου:

«Καμία σκέψη για λογοκρισία και εφαρμογή του «τρομονόμου» στην Τέχνη μας!

Αυτές τις μέρες συζητιέται στη Βουλή – ψηφίζεται στις 11/02 – , νομοσχέδιο για την ενσωμάτωση της τροποποιημένης Ευρωπαϊκής οδηγίας για την παροχή υπηρεσιών στο οπτικοακουστικό τομέα. («ν/σ Λιβάνιου», πρώην «Πέτσα»)

Στο νομοσχέδιο αυτό (άρθρο 8) εμπεριέχεται και εμπλουτίζεται ο ευρωπαϊκός τρομονόμος (άρθρα 187α, 187β – κυρώθηκε στη Βουλή το 2019). Με βάση το άρθρο 8 απαγορεύεται οποιοδήποτε υλικό που ανεβαίνει στο διαδίκτυο από δημιουργό – καλλιτέχνη ή ακόμα και από οποιοδήποτε χρήστη «να εμπεριέχει υποκίνηση σε βία ή μίσος & δημόσια πρόσκληση σε τρομοκρατικό έγκλημα».

Η πραγματικότητα για την εφαρμογή του τρομονόμου και στην τέχνη δεν παίρνει παρερμηνείες.Στην Ισπανία με βάση αντίστοιχη νομοθεσία, έχουν γίνει 76 διώξεις (πολλές από αυτές αφορούν καλλιτέχνες). Σε αρκετούς έχουν αποδοθεί ποινές φυλάκισης. Στίχοι τραγουδιού που λένε «Δεν θα καταφέρουν να με λυγίσουν» απέναντι στις ειδικές δυνάμεις, θεωρούνται έως και «ωραιοποίηση της τρομοκρατίας»!!

Στη Γερμανία από το 2019 και έπειτα, μουσικοί, συγγραφείς, εικαστικοί, ακαδημαϊκοί έχουν διωχθεί με βάση τον τρομονόμο, γιατί μέσα από το έργο τους κάνουν κριτική ενάντια στην πολιτική του Ισραήλ απέναντι στους παλαιστίνιους!!

Ο τρομονόμος υιοθετήθηκε στη χώρα μας και μέσα στον νέο ποινικό κώδικα (που ψήφισε ο ΣΥΡΙΖΑ και διατηρεί η ΝΔ) και δίνει ποινές φυλάκισης από 3 σε 5 χρόνια για «δημόσια απειλή» μέσω διαδικτύου.

Την ίδια στιγμή ο τρομονόμος αναφέρει γενικόλογα «αδικήματα γενικής διακινδύνευσης», «κατά της κοινής ειρήνης». Αποδεικνύεται πως το γενικότερο κυβερνητικό έργο έντασης τους αυταρχισμού και της καταστολής τους αφορά όλους, το ίδιο το ίδιο το λαϊκό κίνημα, τους φοιτητές, το καλλιτεχνικό έργο, τους ίδιους τους καλλιτέχνες!

Με βάση το «νομοσχέδιο Λιβάνιου», πρώην «Πέτσα», το υλικό που αναρτάται στο διαδίκτυο, όχι απλά θα λογοκρίνεται, θα «κατεβαίνει», αλλά ο δημιουργός του, ο χρήστης θα διώκεται ποινικά.

Να αποσυρθεί άμεσα το απαράδεκτο άρθρο 8 του ”νομοσχέδιου Λιβάνιου”, πρώην «Πέτσα»!»


πηγή

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Την πρόθεσή του να βάλει στη ζωή του έκανε Ράπερ με βίντεο που ανήρτησε στο λογαριασμό του στο Instagram.

«Αυτό είναι το τελευταίο μου ποστ. Δεν θα με ξαναδείτε», αναφέρει ο ίδιος στο βίντεο του.

Το θρίλερ ξεκίνησε αργά το βράδυ της Δευτέρας (08.02.2021), όταν πολλοί από τους fans του 24χρονου ράπερ είδαν το μήνυμα του σε ένα βίντεο διάρκειας τριών λεπτών και 20 δευτερολέπτων στο λογαριασμό του στο instagram. Το βίντεο λίγο πριν από το μεσημέρι της Τρίτης, “κατέβηκε” από τον λογαριασμό του.

Οι αστυνομικές αρχές αναζητούν τον νεαρό ράπερ, ο οποίος έχει να δώσει σημεία ζωής από την Δευτέρα.

«Αυτά εδώ είναι τα τελευταία μου ραπς μάγκες. 8/2/2021 ονομάζομαι Λ… γνωστός ως L…. Πρώτα από όλα συγνώμη από τους ανθρώπους που είχα δίπλα μου και τους έκανα να ντραπούν. Ξέρω όλοι ψάχνετε να με δείρετε, να με χλευάσετε και να μου κάνετε κακό. Σας καταλαβαίνω, αλλά ακούστε την αλήθεια” λέει ο ράπερ.

Στη συνέχεια αναφέρεται στην αιτία που όπως ο ίδιος ισχυρίζεται τον οδήγησε στην απόφαση του να βάλει τέλος στη ζωή του. Ο λόγος, όπως αναφέρει, δεν ήταν άλλος από ένα βίντεο με προσωπικές ερωτικές του στιγμές το οποίο ανέβηκε στο διαδίκτυο, σύμφωνα με το newsit.gr. «Είμαι χρόνια χρήστης κοκαΐνης γι’ αυτό έχω και δικαστήριο. Είχα μπλέξει σε ένα κύκλωμα με αφέντρες. Είναι από χθες είναι στο βίντεο. Τις είχα γνωρίσει στο μαγαζί που δούλευα υποδοχή στη Θεσσαλονίκη. Πήγαμε σπίτι τους, ξεκινήσαμε να πίνουμε και πήραμε και LSD.

Έγινε μια φορά τις επόμενες με εκβίαζαν με το βίντεο. Από τότε μου έπαιρναν λεφτά και με απειλούσαν. Είμαι 24 ετών και θέλω να αυτοκτονήσω. Αυτό πιστεύω θέλατε εξαρχής όλοι όσοι το ανεβάσατε».

Στη συνέχεια ο ράπερ, εμφανίζεται να ζητάει συγνώμη από τους ανθρώπους που στεναχώρησε. «Πόσο μίσος υπάρχει στην Ελλάδα του 2021. Τέσσερις μήνες σε καραντίνα. Ψυχίατρος, Zanax αλλά πάνω από όλα να μην με ξανά – ενοχλήσουν. Μου αρέσουν οι γυναίκες. Θέλω να σας πω πως με τα τραγούδια μου κάποιοι θίχτηκαν. Λογικό δεν τους αντιπροσωπεύω, όπως ο νιώθουν. Είμαι διαφορετικός όπως λένε. Εγώ ξέρω ότι με λένε Λ…. Ό,τι είπα για τους ράπερ το εννοώ. Ότι είπα για τους Πόντιους, Ρώσους, Αρμένιους και τσιγγάνους ζητάω συγνώμη αν προσβλήθηκαν που τους ανέφερα στα tracks. Θα τα κατεβάσω γι’ αυτούς επειδή λένε για φυλακές και εγώ δεν έχω σχέση με αυτά. Έθιξα τα πιστεύω τους. Αυτοί δεν έχουν τέτοια λάθη».

Τέλος γνωστοποιεί σε όσους συνέβαλαν για να αποκαλυφθούν οι προσωπικές του στιγμές στο διαδίκτυο ότι τους συγχωρεί. «Όσο για εσάς που με κράξατε και με ξεφτιλίσατε, μπράβο. Δεν θα με ξαναδείτε. Αυτό είναι το τελευταίο μου ποστ. Ελπίζω με αυτά που θα κάνω τώρα να ξυπνήσει η κοινωνία. Λένε πρέπει να θυσιαστεί ο ένας για να σωθούν οι υπόλοιποι. Χάρηκα που σας γνώρισα. Σας συγχωρώ που δεν με καταλάβατε».

Δεν έχει νέα του παιδιού του ο πατέρας

Για το περιστατικό εξέδωσε ανακοίνωση το Διεθνές Ινστιτούτο για την Κυβερνοασφάλεια. O πατέρας επικοινώνησε με το Ινστιτούτο και κατήγγειλε ότι δεν έχει νέα του παιδιού από το απόγευμα της Τετάρτης. Οι αρχές τον συμβούλεψαν να προχωρήσει στη διαδικασία δήλωση εξαφάνισης.

Συγκεκριμένα, αναφέρει: «κατόπιν δεκάδων καταγγελιών που λάβαμε από χρήστες του διαδικτύου προώθησε άμεσα το συμβάν στη δίωξη ηλεκτρονικού εγκλήματος προκειμένου να διερευνήσει την υπόθεση και να λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα. Αναμένεται να γνωστοποιηθούν οι εξελίξεις γύρω από την υπόθεση, η κατάσταση του 24χρονου ή αν απλά πρόκειται για μία κακόγουστη φάρσα.

Πάντως, ο πατέρας του 24χρονου επικοινώνησε νωρίτερα με το Ινστιτούτο μας καταγγέλλοντας ότι δεν έχει νέα του παιδιού του από την ΔΕυτέρα στις 16:00 μ.μ .

Σύμφωνα, επίσης με τα λεγόμενα του πατέρα, ο ίδιος επικοινώνησε με τοπικό αστυνομικό κέντρο της περιοχής που διαμένει ο 24χρονος και οι αρχές τον συμβούλεψαν να προχωρήσει στη διαδικασία δήλωσης εξαφάνισης».

πηγή

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
O Νικολάκης 12 χρονών (μαθητής Α' γυμνασίου).

Ξεκίνησε πριν λίγους μήνες την μουσική. Θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι. Ένα εξαιρετικό παιδί, όπου με ομόφωνη απόφαση της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος, ως μέλος της χορωδίας της ΣΟΝΕ ο ίδιος, επιλέχτηκε να εκπροσωπεί την ΣΟΝΕ σε Πανελλαδικούς και μη διαγωνισμούς, βάσει της ηλικίας του.

Ο Νικόλαος Τσινίδης συνεχίζει τις σπουδές του στην μουσική, με τρομερό ζήλο και αγάπη. Εκτός την μουσική του κατάρτιση ασχολείται με τον αθλητισμό και το θέατρο. Βγήκε πρώτος Πανελλήνιος το 2019 στο taekwondo itf. Επίσης παρά το νεαρό της ηλικίας του έχει πρωταγωνιστήσει σε αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις, μερικές εκ των οποίων είναι: Οι ''Όρνιθες'' (του Αριστοφάνη), ''Τρωάδες' (του Ευριπίδη) κ.α.

Συγχαρητήρια στους γονείς του, που βρίσκονται αφανείς ήρωες στην προσπάθειά του.

Στο πιάνο συνοδεύει ο μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος Ευάγγελος Αραμπατζής

''Διόδια''
Μουσική: Σταύρος Σιόλας
Στίχοι: Πόλυς Κυριακού






Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Οι εορταστικές  εκδηλώσεις της ΠΚΜ θα κορυφωθούν με ένα αφιέρωμα σε δημιουργούς της Θεσσαλονίκης: συνθέτες, στιχουργούς, ποιητές. Μια συναυλία που θα μας ταξιδέψει μέσα από νότες, πάρτες και στίχους στην μουσική ιστορία της σύγχρονης Θεσσαλονίκης. Ένα οδοιπορικό μέσα από το έργο δημιουργών που σημάδεψαν γενιές με τα τραγούδια τους και τα ποιήματα τους.
Το πρώτο μέρος θα είναι αφιερωμένο στο έργο του Γιώργου Καζαντζή και στο δεύτερο μέρος θα γίνει αναφορά στον Τσιτσάνη, στον Κουγιουμτζή, στον Παπάζογλου, στον Ζερβουδάκη, στον Ζήκα, στον Χριστιανόπουλο, στον Γράψα κ.α.

Συμμετέχουν:
Γιώργος Καζαντζής Συνθέτης και Πιάνο
Δημήτρης Μυστακίδης φωνή
Ανδρέας Καρακότας φωνή
Μαίρη Δούτση φωνή
Δημήτρης Νικολούδης φωνή
Μπάσο Γουμπερίτσης Δημήτριος
Μπουζούκι Παφρανίδης Παύλος
Ακορντεόν Κοκκινάκης Γιωργος
Επιμέλεια προγράμματος -- ενορχηστρώσεις και Κιθάρα Ματσίγκος Κώστας

Το 10ο live αυτής της ενότητας είναι αφιερωμένο και στηρίζει το καλάθι του Συλλόγου Μουσικών Βορείου Ελλάδος

Ο Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος είναι ένα από τα παλαιότερα σωματεία της Θεσσαλονίκης. Ιδρύθηκε το 1922 από Θεσσαλονικείς και πρόσφυγες μουσικούς, που αποτελούσαν μέλη της ορχήστρας "Λευκός Πύργος".
Το μητρώο του Συλλόγου κοσμούν οι περισσότεροι επώνυμοι, αλλά και λιγότερο γνωστοί μουσικοί, τραγουδιστές και συνθέτες της πόλης μας, από όλα τα είδη της μουσικής.
Στην δύσκολη συγκυρία που βιώνουμε όλοι λόγω της πανδημίας, ο Σύλλογος έχει κατορθώσει να μοιράζει εβδομαδιαία, περίπου 95 πακέτα τροφίμων σε καλλιτέχνες που το έχουν ανάγκη. Επίσης σε συνεργασία με το Κοινωνικό Ιατρείο - Φαρμακείο Αλληλεγγύης Θεσσαλονίκης, αλλά και με ανεξάρτητους γιατρούς επαγγελματίες υγείας (ψυχολόγους, φυσιοθεραπευτές κ.α.) της πόλης, ο κάθε καλλιτέχνης ανεξάρτητα αν είναι μέλος του σωματείου ή όχι, μπορεί να έχει δωρεάν πρωτοβάθμια φροντίδα Υγείας και δωρεάν φάρμακα.

Στηρίξτε τους στον Παρακάτω Τραπεζικό Λογαριασμό:

Ταμείο Αλληλοβοήθειας
Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος:
Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος
IBAN: GR0701102100000021000956058




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Προς Όλους τους εργαζομένους στο Θέατρο, το Χορό, τη Μουσική, τον Κινηματογράφο. Και για όλες οι ειδικότητες:
Ηθοποιοί, Μουσικοί, Ταξιθέτες, Τεχνικοί, Τραγουδιστές, Κινηματογραφιστές, Χορευτές, Ταμίες, Σκηνοθέτες, Στιχουργούς, Φωτιστές, Σκηνογράφους, Εργαζομένους στην Παραγωγή, Στα οπτικοακουστικά, Για όλους τους εργαζομένους στο Θέαμα – Ακρόαμα.


Μετά από έναν επίμονο αγώνα που δώσαμε και εξακολουθούμε να δίνουμε, επανειλημμένες παραστάσεις διαμαρτυρίας και τηλεδιασκέψεις με τα αρμόδια Υπουργεία, λίγο πριν την εκπνοή του έτους νομοθετήθηκε η καταβολή αποζημίωσης ειδικού σκοπού ύψους 534€ για τον μήνα Νοέμβριο και 534€ για τον μήνα Δεκέμβριο στους εργαζόμενους στον Πολιτισμό. Απαραίτητη προϋπόθεση η εγγραφή στο “Μητρώο Καλλιτεχνών, Δημιουργών και Επαγγελματιών της Τέχνης και του Πολιτισμού” (https://artandcultureprofessionals.services.gov.gr/), εφόσον πληρούν τις απαραίτητες προϋποθέσεις. Ως λήξη της προθεσμίας εγγραφής ορίζεται η 10η Ιανουαρίου 2021 και δεν έχει αναδρομική ισχύ, δηλαδή αφορά μόνο στα επιδόματα Νοεμβρίου – Δεκεμβρίου και όχι αυτά των μηνών Σεπτεμβρίου – Οκτωβρίου για δικαιούχους που δεν είχαν εγγραφεί εγκαίρως στο Μητρώο.

Υπενθυμίζουμε ότι για την εγγραφή στο Μητρώο δεν απαιτείται η επισύναψη αποδεικτικών για την προϋπηρεσία, γίνεται δεκτή η δήλωση του εργαζόμενου.

Έχουν πλέον προστεθεί ειδικότητες που έλειπαν και υπάρχει η δυνατότητα επιλογής πολλαπλών ειδικοτήτων. 
Επίσης έχει προστεθεί η δυνατότητα τροποποίησης εγγραφής. 

(Προσοχή! Όταν κάνουμε “Αποθήκευση” Η ΔΗΛΩΣΗ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΥΠΟΒΛΗΘΕΙ, παρόλο που μας επιτρέπει να την εκτυπώσουμε. Χρειάζεται να κάνουμε και Υποβολή της δήλωσης)

Η εγγραφή στο Μητρώο δεν αρκεί για την καταβολή των επιδομάτων.

Στην πλατφόρμα supportemployees.services.gov.gr θα ανοίξουν οι αιτήσεις (η υπόσχεση των Υπουργείων είναι ότι θα γίνει άμεσα) στην κατηγορία “Μηχανισμός εφαρμογής των μέτρων στήριξης επαγγελματιών της τέχνης και του πολιτισμού, ξεναγών και τουριστικών συνοδών”. Εκεί θα πρέπει να γίνουν ΔΥΟ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ αιτήσεις, μία για κάθε μήνα.

Παρακαλούμε για την ενημέρωση και κοινοποίηση του παρόντος για να φτάσει η πληροφορία, όσο γίνεται σε περισσότερους ενδιαφερόμενους.

Εμείς θα συνεχίσουμε τον αγώνα ώστε οι εργαζόμενοι στον Πολιτισμό να αποζημιωθούμε για όσο καιρό η εργασία μας παραμείνει κλειστή με κυβερνητική εντολή. Σας χρειαζόμαστε όλους μαζί μας.

Ο αγώνας μας συνεχίζεται όσο ο Πολιτισμός παραμένει κλειστός
Για οποιαδήποτε διευκρίνηση, παρακαλούμε απευθυνθείτε στα Σωματεία και στην Π.Ο.Θ.Α.



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Ένα γιορτινό μήνυμα από την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος

Εμείς ελπίζουμε και ονειρευόμαστε γι' αυτό και οργανώνουμε σιγά - σιγά την στιγμή της συνάντησής μας μετά τους δύσκολους καιρούς που όλοι περνάμε.

Στιγμές από την πρόβα του μέλους της #ΣΟΝΕ Σωτήρη Ρωμανίδη Sotiris Romanidis (drummer) προετοιμάζοντας ένα από τα τραγούδια της επόμενης εμφάνισής μας.

Ο Σωτήρης ολοκληρώνοντας τις μουσικές του σπουδές από το Μουσικό σχολείο Θεσσαλονίκης και στο ωδείο στον τομέα των Ευρωπαϊκών κρουστών, είναι ένα από τα βασικά μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος. Η διαφορετικότητά του λόγω του συνδρόμου Άσπεργκερ δεν τον εμπόδισε να εκπαιδευτεί και να αναδείξει τις δεξιοτεχνικές του ικανότητες μέσω της μουσικής. Βιώνουμε το ταλέντο του κάθε στιγμή και σε κάθε μάθημα. Αυτές οι ξεχωριστές ικανότητές του τον οδήγησαν από πολύ μικρό να ονειρεύεται και να ελπίσει την ισότιμη ένταξή του στην κοινωνία.

Στο πιάνο συνοδεύει ο μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος Ευάγγελος Αραμπατζής

''Θα ρωτήσω τα τραγούδια'' - Γιάννης Κότσιρας
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Στίχοι: Ισαάκ Σούσης



Της Π. Μ.

Ηταν σαν σήμερα. Πριν από σαράντα ακριβώς χρόνια, που ο Τζον Λένον έπεφτε νεκρός από τις σφαίρες του δολοφόνου του, στη γωνία 72ης Οδού και Σέντραλ Παρκ Γουέστ όπου έμεινε στο Μανχάταν.

Τέσσερις δεκαετίες μετά, εκείνη η μέρα μοιάζει το ίδιο σκοτεινή και ακατανόητη. Ο Λένον "ζει" μέσα από τα τραγούδια του και όχι µόνο. Σε µια εποχή που τα είδωλα έχουν λήξει, ο Λένον μιλάει ακόμη στο κοινό του.

Αν ο Τσάπµαν µε το διεστραµµένο µυαλό του δεν ήταν εκεί, ο Τζον Λένον θα ήταν ίσως ακόμη ανάμεσα μας.
Και ποιος ξέρει… θα φορούσε άραγε ακόμη τα στρογγυλά γυαλιά του;
Θα μιλούσε για την κυκλοφορία των Beatles σε ψηφιακή μορφή;
Θα έδινε τα τραγούδια του για download;
Θα ήταν μαζί µε τη Γιόκο Ονο ή θα είχε αποτραβηχτεί σε κάποιο νησί που δεν θα ξέραμε καν το όνοµά του;

Τον Νοέμβριο του 1980 η φωνή του Τζον Λένον ακουγόταν από όλα τα ραδιόφωνα. Είχε νέο άλμπουμ, το Double Fantasy που εκείνες τις ημέρες έβγαινε στα δισκοπωλεία, ενώ το τραγούδι του Just Like Starting Over είχε ήδη κυκλοφορήσει σαν σινγκλ.

Το απόγευμα της 8ης ∆εκεµβρίου, έξω από το διαµέρισµά του, τον περίμενε ο 25χρονος Μαρκ Τσάπµαν, που βλέποντας το είδωλό του να βγαίνει από το κτίριο, τον είχε πλησιάσει για ένα αυτόγραφο πάνω στο δίσκο που είχε αγοράσει και κρατούσε στα χέρια του.
Ο Τσάπµαν δεν θα φύγει. Θα μείνει εκεί ώσπου να επιστρέψει ο Λένον.

Γύρω στις 11 βλέπει τη λιμουζίνα να πλησιάζει. Ο Τζον βγαίνει και προχωράει μπροστά. Ο Τσάπµαν του φωνάζει: Κύριε Λένον;.
Τα υπόλοιπα συμβαίνουν πολύ γρήγορα. Τον σημαδεύει και πυροβολεί. Οι σφαίρες τον βρίσκουν στην πλάτη και στο χέρι. Μεταφέρεται επειγόντως στο Νοσοκομείο Ρούσβελτ λίγα μόλις τετράγωνα από εκεί. ∆εν τα καταφέρνει. Στα 40 του χρόνια, ο Τζον Λένον είναι νεκρός.

Πολλά τα σενάρια για το θάνατο του θρυλικού μέλους των Beatles. Αρκετοί μιλούν για προσχεδιασμένο έγκλημα, ενώ άλλοι κάνουν λόγο για ψυχωτικό θαυμαστή.

Ο Μαρκ Τσάπμαν καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη. Σε ψυχιάτρους του δικαστηρίου διηγήθηκε πως κακά πνεύματα τον παρότρυναν να δολοφονήσει τον Λένον ενώ το 2004 ομολόγησε επίσης πως ένας από τους λόγους που τον ώθησαν στην εγκληματική του ενέργεια ήταν η επιθυμία του να προβληθεί, αισθανόμενος πως μέχρι τότε ήταν ασήμαντος.

"Δώσε μία ευκαιρία στην ειρήνη και μη ξεχνάς την Αγάπη. Η μόνη ελπίδα για μας είναι η ειρήνη" δηλώνει ένας άνθρωπος-είδωλο που σημάδεψε ανεξίτηλα μια ολόκληρη εποχή.
Χρησιμοποίησε τη φήμη του για να περάσει στο κοινό του μηνύματα κατά του πολέμου και να προωθήσει την ειρήνη.
Ο ίδιος, μετά της συζύγου του, τασσόταν ανοιχτά κατά του πολέμου στο Βιετνάμ και της βίας.

Η προσπάθειά του να συμπαρασύρει το πλήθος προς αυτή την κατεύθυνση, του δημιουργούσαν προβλήματα με την εξουσία που τον θεωρούσε ως έναν "πολύ επικίνδυνο άνθρωπο", ενώ το FBI τον παρακολουθούσε στενά.

Ο Λένον είχε πρώτα κατακτήσει τον κόσμο με τα τραγούδια και τα μηνύματά του που μιλούσαν για ειρήνη και αγάπη.
Τα τραγούδια του συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να μιλούν στις καρδιές των ανθρώπων, με πρώτο και καλύτερο το Imagine, ένα από τα δημοφιλέστερα τραγούδια της εκατονταετίας.

Ο τραγουδοποιός-τραγουδιστής από το Λίβερπουλ, με τα μεγάλα στρογγυλά γυαλιά και την ταξιδιάρικη φωνή, δε γνώρισε πατέρα, αφού τον εγκατέλειψε πριν ακόμη γεννηθεί. Η μητέρα του ακολούθησε το ίδιο παράδειγμα, όταν ο μικρός Τζον ήταν μόλις 5 ετών, αφήνοντας την ανατροφή του στην αδελφή του. Στα 18 του χάνει τη μητέρα του όταν την πάτησε με το αυτοκίνητο ένας μεθυσμένος οδηγός.
Δώδεκα χρόνια αργότερα έγραφε: «Μητέρα, με είχες αλλά δεν σε είχα. Σε χρειαζόμουν, αλλά εσύ δεν με χρειαζόσουν».

Παντρεύτηκε δύο φορές, πρώτα το ’62 την Σύνθια Πάουελ με την οποία απέκτησε τον γιο του Τζούλιαν. Το ’69 κι αφού είχε δρομολογηθεί το διαζύγιό του, συνδέθηκε με τα δεσμά του γάμου με τη Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα Γιόκο Όνο στο Γιβραλτάρ.
Ο μήνας του μέλιτος αποτέλεσε γι’ αυτούς μια ευκαιρία ιδιότυπης διαδήλωσης υπέρ της ειρήνης, αποφασίζοντας να τον περάσουν στο κρεβάτι, ενώ κάλεσαν και δημοσιογράφους.

Ο πρώην Beatle του πιο διάσημου συγκροτήματος στην ιστορία της ροκ μουσικής είχε γράψει τραγούδια διαμαρτυρίας για την ελευθερία και την ειρήνη, τραγούδια για τη φιλία και την αγάπη, την ευτυχία.

Η ζωή τον έκανε μοναδικό, ο θάνατος τον έκανε θρύλο.

Ύμνος στην ουτοπία και την ανθρωπότητα.

  




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Ο Δημήτρης Ψαριανός, η πιο ευαίσθητη λαϊκή φωνή που πέρασε από το ελληνικό τραγούδι, το ένα τρίτο του "Μεγάλου Ερωτικού", πέθανε σε ηλικία 72 ετών.


Πέθανε, σε ηλικία 72 ετών, Δημήτρης Ψαριανός, ο μεγάλος ερωτικός τραγουδιστής και τραγουδοποιός που συνδέθηκε με τις εξαιρετικές μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι.

Ο Δημήτρης Ψαριανός γεννήθηκε στις 29 Δεκεμβρίου 1948 στην Πρέβεζα. Σπούδασε τραγούδι και κιθάρα και το 1972 ερμήνευσε τα τραγούδια του «Μεγάλου Ερωτικού» του Μάνου Χατζιδάκι μαζί με τη Φλέρη Νταντωνάκη.

Το 1980 ερμήνευσε «Τα ερωτικά» σε μουσική του Χρήστου Γκάρτζου και ποίηση Πάμπλο Νερούδα σε ελεύθερη απόδοση Λευτέρη Παπαδόπουλου.


Το 1981 ο Δημήτρης Ψαριανός κυκλοφόρησε το δίσκο «Τα τραγούδια που Αγαπώ», ενώ συμμετείχε και σε δισκογραφικές δουλειές γνωστών συνθετών και τραγουδοποιών, όπως ο Θανάσης Γκαϊφύλλιας και ο Σάκης Τσιλίκης.

Ο Μεγάλος Ερωτικός


Ο Μεγάλος Ερωτικός του Μάνου Χατζιδάκι είναι κύκλος τραγουδιών και ηχογραφήθηκε στα στούντιο της Columbia, μεταξύ 16 Σεπτεμβρίου και 28 Νοεμβρίου του 1972. Ωστόσο το έργο ξεκίνησε να γράφεται από τον Χατζηδάκι, τον Ιούνιο του ίδιου έτους, κατά την παραμονή του στη Νέα Υόρκη, κατά τη διάρκεια της ελληνικής δικτατορίας. Τραγούδησαν η Φλέρυ Νταντωνάκη και ο Δημήτρης Ψαριανός. Το εξώφυλλο ήταν του Γιάννη Μόραλη.

«Ο Μεγάλος Ερωτικός δε φοράει γραφικά τοπικά ρούχα. Φοράει τα δικά του που συνθέτουν δύσκολους συνδυασμούς ήχων, ανάλαφρων χρωμάτων και ποιητικών ονείρων. Δεν περιέχει μηνύματα που εύκολα τα σβήνουν οι βροχές, δεν αντιστέκεται.

Η σειρά που ακολουθούν τα ποιήματα αυτά των ελλήνων ποιητών, σχηματίζει έναν αδιάσπαστο κύκλο τραγουδιών, μια λειτουργία για τον Μεγάλο Ερωτικό – κάτι σαν τους εσπερινούς Αγίων σ’ ερημοκκλήσια μακρινά με την συμμετοχή φανταστικών αγγέλων, εραστών, παρθένων και εφήβων. Είναι μια λιτανεία περίεργη, όμως και τόσο φυσική, στην εσωτερική κι απόκρυφη ζωή μας.

Τα τραγούδια αυτά δεν είναι αισθησιακά. Λειτουργούν πέρ’ απ’ την πράξη, στο βαθύ αίσθημα που χαρακτηρίζει οποιαδήποτε σχέση, κάθε μορφής, αρκεί να περιέχει τις προϋποθέσεις γι’ ανθρώπινη επικοινωνία» είχε δηλώσει μιλώντας για το έργο ο κορυφαίος Μάνος Χατζηδάκις.

Το ομώνυμο φιλμ του Παντελή Βούλγαρη, περιλέμβανε στιγμιότυπα της ηχογράφησης του δίσκου και συνεντεύξεις των τραγουδιστών.


πηγή




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ελληνική μουσική σκηνή, μια φωνή που ηχεί εδώ και 50 χρόνια, σαν μουσική υπόκρουση, αναβαθμίζοντας την κουλτούρα του νεοέλληνα, είναι αυτή της Δήμητρας Γαλάνη που μας συστήνεται στο Μονόγραμμα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε σε μια συνοικία που είχε σπίτια με αυλές και κήπους, από δυο γονείς «αριστουργήματα» όπως τους χαρακτηρίζει. Ο πατέρας της υπάλληλος αλλά και τενόρος εξαιρετικές με μουσικές σπουδές, η μητέρα της αισθητικός, με λατρεία στις Καλές Τέχνες. Το μικρότερο παιδί, μιας μεγάλης και ευτυχισμένης οικογένειας, η Δήμητρα αναγνώρισε και καλλιέργησε πολύ νωρίς το ταλέντο της.

Στο απόηχο της δεκαετίας του '60 υπό την επήρεια της χρυσής εποχής του πολιτισμού στη χώρα μας, ξεκινάει το 1969 ερμηνεύοντας δύο τραγούδια στο «Ένα Χαμόγελο» των Δήμου Μούτση και του Νίκου Γκάτσου «στο καμένο ΡΕΞ τότε, βγαίνω και λέω δυο τραγούδια σπρωχτή στην σκηνή γιατί είχα τρακ και είχα κολλήσει…»

Ο Δήμος Μούτσης, «ήταν ο πρώτος άνθρωπος που πίστεψε στη φωνή μου» λέει. Παράλληλη ήταν και η γνωριμία με τον Νίκο Γκάτσο

Από την δεκαετία του 1970 μέχρι και την δεκαετία του 1980 οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής, αναγνωρίζοντας την ιδιαιτερότητα και τη μουσικότητα της φωνής της, άρχισαν να γράφουν τραγούδια για εκείνη. Το εξηγεί: «Ίσως επειδή, τότε βασίλευε, η Βίκυ Μοσχολιού, ο Γρηγόρης ο Μπιθικώτσης, φωνές λαϊκές. Η δική μου φωνή, φέρει έναν πολιτισμό που δεν ακουμπάει κάπου, είναι μια αστική, μια φωνή μέσα από αστικό περιβάλλον – όχι μεγαλοαστικό μην μπερδευόμαστε – η οποία δεν μοιάζει με καμία. Δεν είχα πατήσει σε κάποια σχολή κι ήταν απλός ο λόγος. Εγώ άκουγα τα πάντα εκείνη την εποχή. Άκουγα κλασσική μουσική, ξένη μουσική, Νέο Κύμα, Σαββόπουλο, Αρλέτα. Επίσης Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Ξαρχάκο, Τσιτσάνη, αυτά τα πρόσωπα ήταν μέσα στο σπίτι μου, ήταν μέσα την παιδεία μου. Αυτήν τη μουσική ακούγαμε μέσα στο σπίτι μας, οπότε ήξερα πολύ καλά με ποιους ανθρώπους είχα να κάνω, όταν άρχισα να δουλεύω μαζί τους».


Ακολουθεί η συνεργασία με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον Γιάννη Σπανό αλλά και η μεγάλη στιγμή όπου ο Μάνος Χατζιδάκις την επιλέγει για να ερμηνεύσει τραγούδια του στην «Επιστροφή» και «Της γης το χρυσάφι» σε στίχους του Νίκου Γκάτσου.

Με τον Μίκη Θεοδωράκη κάνει τους «Χαιρετισμούς», με τον Μάνο Λοίζο «Για μια Μέρα ζωής».

Ο Άκης Πάνου την ακούει και λέει στον Τάκη Λαμπρόπουλο: «αυτή πρέπει να πει δημοτικά τραγούδια». Ο Βασίλης Δημητρίου τότε διασκευάζει κάποια δημοτικά τραγούδια και το πρώτο που λέει γίνεται τεράστια επιτυχία, είναι η «Μαρία με τα κίτρινα», με δημοτικούς στίχους, που τους διεκδικούν από την Ήπειρο μέχρι την Πελοπόννησο! Και η «Χαλασιά» βέβαια ένα τραγούδι Ηπειρώτικο από όπου και η καταγωγή της.

Τα τραγούδια που έγραψε ο Βασίλης Τσιτσάνης ειδικά για την φωνή της στους δίσκους «Σκοπευτήριο» και «Τα ωραία του Τσιτσάνη» θα μείνουν κλασικά στην ιστορία του τραγουδιού μας.




Παραγωγός Γιώργος Σγουράκης, σκηνοθεσία Χρίστος Ακρίδας, δημοσιογραφική επιμέλεια Ιωάννα Κολοβού, Αντώνης Εμιρζάς, φωτογραφία Μαίρη Γκόβα, ηχοληψία Λάμπρος Γόβατζης, μοντάζ Βαγγέλης Βασιλάκης, διεύθυνση παραγωγής Στέλιος Σγουράκης


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου



Το Φράγμα της Θέρμης επέλεξε η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης προκειμένου να κάνει γυρίσματα για τις ανάγκες του νέου εκπαιδευτικού της προγράμματος το οποίο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 9 έως 15 ετών. Στο πλαίσιο αυτό η ΚΟΘ βρέθηκε το Σάββατο 10 Οκτωβρίου στο Φράγμα της Θέρμης όπου έγιναν τα γυρίσματα, μαζί με τον αγαπημένο ηθοποιό Φάνη Μουρατίδη και το γνωστό μαέστρο Βλαδίμηρο Συμεωνίδη. Όπως αναφέρει η ΚΟΘ “ο άνθρωπος Μπετόβεν, ο συνθέτης, ο δάσκαλος, ο φιλόσοφος, ο μουσικός, φτάνουν σε μας μέσα από τη συνομιλία του Μπετόβεν με τη Φύση, όπως την αποτύπωσε στην 6η Συμφωνία του, σε μια στιγμή προσφοράς προς την ανθρωπότητα. Μια συνομιλία που παραμένει πάντα ζωντανή, έρχεται από την Κ.Ο.Θ. στο σχολείο σας και καλεί τα παιδιά να συμμετέχουν!”. Στη διεύθυνση της ορχήστρας ήταν ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, στην αφήγηση ο Φάνης Μουρατίδης, σε κείμενο της Λίζας Κωνσταντοπούλου. Το τελικό βίντεο θα διανεμηθεί στα σχολεία, ενώ το πρόγραμμα θα παρουσιαστεί πολύ σύντομα και σε οικογενειακή συναυλία με μία προσαρμοσμένη γι’ αυτό το σκοπό εκδοχή του.


Η ΚΟΘ ευχαρίστησε για τη φιλοξενία στο Φράγμα το δήμαρχο Θέρμης Θεόδωρο Παπαδόπουλο ο οποίος παρέστη στα γυρίσματα και ευχαρίστησε κι αυτός με τη σειρά του τους ιθύνοντες και τους συντελεστές της ΚΟΘ γιατί επέλεξαν αυτό το μοναδικής ομορφιάς σημείο του δήμου Θέρμης για να κάνουν τα γυρίσματά τους. Παράλληλα, τόνισε, πως ο δήμος θα είναι πάντα αρωγός στις πρωτοβουλίες της ΚΟΘ, όπως και σε κάθε άλλη ανάλογη πρωτοβουλία στο χώρο του Πολιτισμού.




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Μία ιδέα της διοίκησης του Δήμου που φιλοξενείται στη Δημοτική Βιβλιοθήκη της πόλης

Οι παλιοί ξεχασμένοι δίσκοι από βινύλιο, που κάποτε συντρόφευαν τους ανθρώπους σε ποικίλα μουσικά μονοπάτια αποκτούν «δεύτερη ζωή» στην Κατερίνη. Η διοίκηση του δήμου δημιούργησε την πρώτη Βινυλιοθήκη στη χώρα, όπου μέσα από τους δίσκους, οι νεότεροι έχουν τη δυνατότητα να μάθουν την εξέλιξη της μουσικής και οι παλιοί να «ταξιδεύουν» σε στιγμές του παρελθόντος, τότε που άκουγαν τα αγαπημένα τους τραγούδια τοποθετώντας τη βελόνα σε δίσκους βινυλίου επάνω σε γραμμόφωνα και πικ απ.

Η ιδέα για την πρώτη Βινυλιοθήκη «γεννήθηκε» πριν από λίγο καιρό, όταν εργαζόμενοι στην υπηρεσία Καθαριότητας του δήμου Κατερίνης, στο πλαίσιο τακτοποίησης των αποθηκών, βρήκαν μέσα σε μαύρες σακούλες περίπου 2500 δίσκους βινυλίου, μέρος της συλλογής του δημοτικού ραδιοφώνου της πόλης. Οι δίσκοι με ελληνική και ξένη μουσική χρησιμοποιούνταν επί χρόνια για να βγαίνει στον «αέρα» το ραδιοφωνικό πρόγραμμα, όμως η έλευση των cd's τους «εξαφάνισε» εν μία νυκτί και τους οδήγησε στην αποθήκη, όπου και παρέμειναν τα τελευταία τριάντα χρόνια.



Η διοίκηση του δήμου Κατερίνης αποφάσισε άμεσα να τους αξιοποιήσει. Τους μετέφερε στη δημοτική βιβλιοθήκη και αφού τους καθάρισε, τους αποθήκευσε σε ειδικά ράφια στο χώρο του Αναγνωστηρίου. Εκεί, όπως αναφέρει το Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων, έγινε η καταγραφή και η ταξινόμηση τους με αλφαβητική και χρονολογική σειρά, ενώ αγοράστηκε ένα ρετρό πικ απ, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να τοποθετούν τη βελόνα επάνω στο βινύλιο και ν' ακούνε το αγαπημένο τους τραγούδι, που τους «γυρίζει» σε στιγμές της εφηβείας και της νιότης τους.



Ύστερα απ' αυτή την εξέλιξη, ακολούθησε μία ακόμη ευχάριστη είδηση, καθώς ήρθε σε επαφή με τον δήμαρχο Κατερίνης, Κώστα Κουκοδήμο, και τους συνεργάτες του ένας αντιναύαρχος εν αποστρατεία του Πολεμικού Ναυτικού που ζει μόνιμα στην Αθήνα. Ο Σπυρίδων Περβαινάς είχε μάθει για τον εντοπισμό των πρώτων 2500 δίσκων και θέλησε να χαρίσει κι αυτός τη δική του, ιδιαίτερα σπάνια συλλογή.



Τη συγκεκριμένη συλλογή την είχε ξεκινήσει ο πατέρας του κ. Περβαινά, ο οποίος την εμπλούτισε και τη διαφύλαξε και αυτή τη στιγμή αριθμεί 2000 δίσκους από βινύλιο και συλλεκτικά μηχανήματα αναπαραγωγής ήχου, μεταξύ αυτών κι ένα παλιό πικ απ του 1950. Ο δήμαρχος άμεσα έστειλε τους συνεργάτες του στην Αθήνα και μετέφεραν τη συλλογή στην Κατερίνη. «Όλα αυτά είναι ένας θησαυρός. Τον οποίο θέλουμε να αξιοποιήσουμε στο έπακρο», δήλωσε στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο δήμαρχος κ. Κουκοδήμος, ο οποίος ήδη επικοινώνησε με το υπουργείο Πολιτισμού καταθέτοντας αίτημα εκ μέρους του δήμου ώστε να δημιουργηθεί στην πόλη της Κατερίνης ένας μουσειακός χώρος.

Την άνοιξη του 2021 παραδίδεται το Πολιτιστικό Μέγαρο Μουσικής και στις σκέψεις της δημοτικής αρχής είναι να χρησιμοποιηθεί ένας χώρος του, όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να μαθαίνουν την ιστορία της μουσικής και του βινυλίου. Αυτή τη στιγμή -και μετά τη δωρεά του κ. Περβαινά- είναι σε εξέλιξη μια διαδικασία καταλογογράφησης. Στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας ανοιχτός κατάλογος, τον οποίο θα επισκέπτονται ηλεκτρονικά οι ενδιαφερόμενοι και θα γνωρίζουν εάν ο δίσκος που επιθυμούν υπάρχει στη συλλογή του δήμου Κατερίνης.



Με αφορμή όλα τα παραπάνω έχουν αρχίσει αρκετοί ακόμη συλλέκτες να επικοινωνούν με τον δήμο Κατερίνης επιθυμώντας να προσφέρουν δίσκους βινυλίου, τους οποίους όλα αυτά τα χρόνια τους κρατούν καλά φυλαγμένους. Γιατρός ήρθε σε επαφή με τον δήμαρχο λέγοντάς του ότι διαθέτει 500 δίσκους ελληνικής και ξένης μουσικής που επιθυμεί να τους δωρίσει, ενώ έναν αξιόλογο αριθμό προσωπικών δίσκων διαθέτει και ο ίδιος ο κ. Κουκοδήμος, καθώς ο αδελφός του ήταν λάτρης της μουσικής και του βινυλίου.


πηγή


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Πέθανε, σε ηλικία 79 ετών, ο τραγουδιστής Γιάννης Πουλόπουλος, ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες ερμηνευτές που η φωνή του έχει ταυτιστεί με ορισμένες από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της ελληνικής δισκογραφίας.

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, ο Γιάννης Πουλόπουλος πέθανε χθες το βράδυ, έπειτα από σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε το τελευταίο διάστημα.

Τα πρώτα χρόνια

Ο Γιάννης Πουλόπουλος γεννήθηκε στις 29 Ιουνίου του 1941 στην Καρδαμύλη Μεσσηνίας, στην περιοχή της Μάνης. Οι γονείς του, μεσσηνιακής καταγωγής, κατοικούσαν στην Αθήνα, στην περιοχή του Μεταξουργείου και ύστερα μετακόμισαν στο Περιστέρι και συγκεκριμένα στην περιοχή της Αγίας Τριάδας. Σε ηλικία 5 ετών μένει ορφανός από μητέρα και μεγαλώνει με τον πατέρα του Γιώργο και τον μικρό αδερφό του Βασίλη.

Από μικρός, ο Γιάννης Πουλόπουλος είχε κλίση στο τραγούδι. Παρακινημένος από τους φίλους του, που τον άκουγαν να τραγουδάει, αλλά και έχοντας ο ίδιος μεγάλη πίστη στις φωνητικές του ικανότητες, πήγαινε στην εταιρεία Columbia το 1962, κάνοντας προσπάθειες για να πει κάποια τραγούδια που γίνονταν τότε ακροάσεις, ζητώντας να τον ακούσουν, αλλά κανείς δεν του έκλεισε κάποιο ραντεβού. Ο Γιάννης Πουλόπουλος συνέχιζε να ζητάει ακρόαση σχεδόν καθημερινά, παρ' όλα τα μεροκάματα που έχανε αφού δούλευε τότε σαν ελαιοχρωματιστής και οικοδόμος, ενώ παράλληλα έπαιζε ποδόσφαιρο στον Άγιο Ιερόθεο και στον Ατρόμητο.

Κάπως ετσι μπαίνει στο στούντιο για να ηχογραφήσει το πρώτο του τραγούδι, σε μουσική και στίχους του Μπάμπη Δαλιάνη, με τον τίτλο «Κορμί μου πονεμένο». Στην πίσω πλευρά του δίσκου 45 στροφών θα έμπαινε το τραγούδι «Στο άδειο προσκεφάλι», που όμως τελικά το πήρε επί πληρωμή ο Στέλιος Καζαντζίδης από τον συνθέτη. Τελικά το τραγούδι δεν κυκλοφορεί και μένει ως δείγμα στην Columbia. Ένας επιπλέον λόγος ήταν ότι ο Πουλόπουλος ακόμα ήταν ανήλικος και απαγορευόταν να εκδοθεί δίσκος με το αναγραφόμενο τραγούδι.

Το δεύτερο τραγούδι ήταν ένα συρτοτσιφτετέλι του Πάνου Πετσά με τίτλο «Δως μου την καρδιά μου πίσω». Κυκλοφορεί σε 45άρι και στην πίσω πλευρά είχε ένα "μπαγιό" του ίδιου του συνθέτη με την Πόλυ Πάνου και τη Βούλα Γκίκα, με τίτλο «Γεννήθηκα να σε αγαπώ». Εκείνη την περίοδο η Columbia, έχοντας στο δυναμικό της μεγάλο αριθμό άγνωστων και ανερχόμενων τραγουδιστών, αποφασίζει να κάνει εκκαθάριση και να κάνει νέες ακροάσεις, από τις οποίες θα κρατούσε 50 άτομα.

Μίκης Θεοδωράκης: Αυτόν εγώ θα τον κάνω τραγουδιστή

Την επιτροπή ακροάσεων αποτελούσαν ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Απόστολος Καλδάρας, ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Γιάννης Παπαϊωάννου. Τότε ο Γιάννης Πουλόπουλος διάλεξε να πει δύο δύσκολα τραγούδια: το «Μάνα μου και Παναγιά» και το «Παράπονο». Μόλις τελείωσε, τον πλησίασε ο Μίκης Θεοδωράκης λέγοντας: «Αυτόν εγώ θα τον κάνω τραγουδιστή», και τελικά ήταν ο μόνος που πέρασε από αυτή την ακρόαση.

Ο Μίκης Θεοδωράκης του δίνει να πει τρία τραγούδια στο θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη Η γειτονιά των αγγέλων, που εκείνη τη χρονιά (1963) ανεβαίνει στο θέατρο Ρεξ από τον θίασο Τζένης Καρέζη–Νίκου Κούρκουλου. Τα τραγούδια αυτά ήταν τα «Στρώσε το στρώμα σου για δυο», «Δόξα τω Θεώ» και «Το ψωμί είναι στο τραπέζι». Αυτά είναι και τα πρώτα τραγούδια που ηχογραφεί σε δίσκο ο Πουλόπουλος, τα οποία αργότερα θα δισκογραφήσει στην ίδια εταιρεία και ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης.

Εκείνη την περίοδο ηχογραφεί το ένα και μοναδικό τραγούδι με τον Σταύρο Ξαρχάκο, το «Πρωινό τραγούδι» σε στίχους Νίκου Γκάτσου, το οποίο επίσης δεν κυκλοφορεί και μένει ως δείγμα και το 1963 συμπεριλαμβάνεται στο διπλό LP Χρυσές επιτυχίες του Σταύρου Ξαρχάκου. Ο χειμώνας του 1963 τον βρίσκει να τραγουδά στο κέντρο Ξημερώματα, στα Άνω Πατήσια, μαζί με την Καίτη Γκρέυ, τον Γιάννη Αγγέλου στο μπουζούκι και τον Γιάννη Μπουρνέλη ως κονφερασιέ. Στην συνέχεια, απομακρύνεται από την Columbia, εξαιτίας του Γρήγορη Μπιθικώτση, ο οποίος έθεσε βέτο στην εταιρεία και στους αδελφούς Λαμπρόπουλους, ότι αυτόν δεν τον ήθελε εκεί. Το 1964 κατατάσσεται φαντάρος και απολύεται το 1966.

Η συνέχεια βρίσκει τον Γιάννη Πουλόπουλο να τραγουδάει σε αρκετές μπουάτ στην Πλάκα (Το στέκι του Γιάννη, Ταβάνια, κ.ά.) Στη Λύρα ηχογραφεί ξανά τα τρία τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και άλλα δώδεκα του ίδιου συνθέτη, όπως τα “Βράχο βράχο τον καημό μου”, «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», «Καημός» κ.ά. Το 1965 τραγουδάει τέσσερα τραγούδια του τότε πρωτοεμφανιζόμενου Μάνου Λοΐζου, ενώ το 1966 θα τραγουδήσει σε πρώτη εκτέλεση το «Ακορντεόν», στην ταινία μικρού μήκους Αθήνα, πόλη χαμόγελο, σε σκηνοθεσία του Λάμπρου Λιαρόπουλου για το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Σχεδόν παράλληλα κάνει μεγάλη επιτυχία με το «Μη μου θυμώνεις μάτια μου», του επίσης τότε πρωτοεμφανιζόμενου Σταύρου Κουγιουμτζή.

Το 1966 τραγουδά σε συναυλία του Μίκη Θεοδωράκη στο γήπεδο της ΑΕΚ στη Νέα Φιλαδέλφεια, μαζί με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τη Μαρία Φαραντούρη και τον πρωτοεμφανιζόμενο Δημήτρη Μητροπάνο. Την ίδια χρονιά μπαίνει για τα καλά στη δισκογραφία. Τα 45άρια δισκάκια του κυκλοφορούν σωρηδόν και εμφανίζεται για πρώτη φορά στις κινηματογραφικές ταινίες: Οι στιγματισμένοι (1966), με τον Γιώργο Φούντα και τη Μάρω Κοντού, όπου τραγουδάει μαζί με την Ελένη Κλάδη το «Πολύ αργά» και το «Σ' αγαπώ». Ο τετραπέρατος (1966), με τον Κώστα Χατζηχρήστο, όπου ερμηνεύει το τραγούδι του Γιώργου Κατσαρού «Στον Πειραιά, στον Πειραιά»· Εκείνος κι εκείνη (1966), με τη Τζένη Καρέζη και τον Φαίδωνα Γεωργίτση, όπου τραγουδάει τη σύνθεση του Γιάννη Μαρκόπουλου «Ξεγυμνώστε τα σπαθιά».

Είναι όμως η εποχή του Νέου Κύματος, το οποίο ο Γιάννης Πουλόπουλος ακολουθεί. Γράφει και συνθέτει δικά του τραγούδια, όπως το «Θά 'θελα να 'χα», που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια συνεργάζεται με τον Γιάννη Σπανό (συμμετέχει στην Ανθολογία και στην Ανθολογία Β', ερμηνεύοντας αριστουργηματικά το «Παιδί μου ώρα σου καλή» σε ποίηση Γεώργιου Βιζυηνού), με τον Δήμο Μούτση («Το κορίτσι μου στ' άστρα»), με τον Κυριάκο Σφέτσα και με τον Νίκο Μαμαγκάκη («Άνθη» και «Πέτρινα λουλούδια», σε στίχους Βασίλη Βασιλικού). Το 1966 έρχεται σε επαφή με τον Μίμη Πλέσσα, μια συνεργασία που άφησε εποχή στο χώρο του ελληνικού τραγουδιού. Αφορμή η ταινία μιούζικαλ «Οι θαλασσιές οι χάντρες» (1966). Ακολούθησαν οι ταινίες: «Κάτι κουρασμένα παλικάρια» (1967), «Μια κυρία στα μπουζούκια» (1968), «Ο ψεύτης» (1968), «Γοργόνες και μάγκες» (1968), «Ο μικρός δραπέτης» (1968), «Η Παριζιάνα» (1969), «Η ωραία του κουρέα» (1969), «Η θεία μου η χίπισσα» (1970) κ.ά.

"Ο δρόμος"

Το 1969 είναι μια σημαδιακή χρονιά. "Ο δρόμος", άλμπουμ των Μίμη Πλέσσα και Λευτέρη Παπαδόπουλου, όπου ο Γιάννης Πουλόπουλος ερμηνεύει δέκα από τα δώδεκα τραγούδια, θα γίνει αμέσως ο πρώτος ελληνικός χρυσός δίσκος -παρά την απαγόρευση μετάδοσής του από το τότε μονοπώλιο του ΕΙΡ/ΕΙΡΤ- και στα χρόνια που θα ακολουθήσουν θα γίνει το πιο επιτυχημένο σε πωλήσεις άλμπουμ στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας, φτάνοντας τα 3.000.000 αντίτυπα, ρεκόρ που μέχρι σήμερα κανείς άλλος ελληνικός δίσκος δεν έχει πλησιάσει. Την ίδια χρονιά, συμμετέχει στον δίσκο "Οι ώρες", των Λίνου Κόκοτου και Άκου Δασκαλόπουλου.

Μετά την ανεπανάληπτη επιτυχία του "Δρόμου", ο Πουλόπουλος, μέσα από τα τραγούδια και τις κινηματογραφικές του εμφανίσεις, γίνεται το μεγαλύτερο όνομα του ελληνικού τραγουδιού, ο "χρυσός ερμηνευτής", χαρακτηρισμό που αποδεικνύει και μια δημοσκόπηση του 1970 σε περιοδικό της εποχής, σχετική με τη δημοσιότητα και απήχηση των τραγουδιστών, στην οποία κατατάχθηκε πρώτος ανάμεσα σε πολλά άλλα μεγάλα ονόματα.

Ενώ άλλες δισκογραφικές εταιρείες προσπαθούν να τον προσελκύσουν, ο Αλέκος Πατσιφάς βρίσκει τρόπο να τον κρατήσει στη Λύρα. Ξέροντας την επιθυμία του τραγουδιστή να βρίσκεται συνέχεια στο στούντιο, τον βάζει να ηχογραφεί διαρκώς τραγούδια. Είναι χαρακτηριστικό ότι την περίοδο 1969–71 ο Γιάννης Πουλόπουλος τραγουδά σε δέκα μεγάλους δίσκους 33 στροφών και σε αρκετούς μικρούς 45 στροφών.

Όταν, σε συνέντευξή του το 1987, ρωτήθηκε αν έχει κάνει λάθη στην καριέρα του, θα αναφέρει την έκδοση των δέκα δίσκων που κυκλοφόρησαν μέσα σε δύο χρόνια, υπογραμμίζοντας όμως ωστόσο ότι περιέχουν μερικά από τα "κλασικά" (όπως τα χαρακτήρισε) τραγούδια του. Στους δέκα αυτούς δίσκους υπάρχουν άλλωστε εξαίσια δείγματα της φωνής του και υπέροχες ερμηνείες τραγουδιών βασισμένων σε στίχους ποιημάτων του Λόρκα και του Νερούδα (Εμιλιάνο Ζαπάτα), του Γιάννη Γλέζου, στην "Ερωφίλη" του Νίκου Μαμαγκάκη, στη "Γύφτισσα μέρα" του Γιώργου Κοντογιώργου και στη "Μαρία" του Νίκου Σκέμπρη (Λαβράνου) και την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί δίσκο με τον επιστήθιο φίλο του τον Γιώργο Ζαμπέτα, το "Μουσικόραμα".

Κατά την περίοδο 1971-73, συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Όμηρο Ευστρατιάδη, ντύνοντας κάποιες ταινίες του με μουσική και στίχο. Επίσης, αξίζει να αναφερθεί ότι αυτή την περίοδο δίνει ένα τραγούδι στην Ελένη Ανουσάκη με τίτλο "Μη μου ζητάς" για τις ανάγκες της ταινίας "Αδιέξοδο" (1971), καθώς και ένα τραγούδι στην Ελένη Ροδά και δύο στην Καίτη Χωματά. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, καλεσμένος στην εκπομπή του Νίκου Μαστοράκη, τραγουδά το "It was a very good year" του Frank Sinatra, ηχογράφηση η οποία δεν κυκλοφόρησε. Λίγο πριν την έκδοση αυτού του δίσκου, μόλις πρόλαβε την σύλληψη από τα όργανα της χούντας, μιας και το τραγούδι των Γιώργου Κατσαρού - Πυθαγόρα "Πάμε για ύπνο Κατερίνα", θεωρήθηκε αντιστασιακό. Κατέφυγε τότε σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Βέβαια προϋπήρχε και ο δίσκος "Μίλα μου για τη λευτεριά" των Μίμη Πλέσσα - Λευτέρη Παπαδόπουλου, που όλα τα τραγούδια - εκτός από ένα - είχαν απαγορευτεί από το καθεστώς της επταετίας.
"Θάλασσα πικροθάλασσα"

Το 1973 τραγουδάει σε στίχους Κώστα Βίρβου και μουσική Μίμη Πλέσσα στο "Θάλασσα πικροθάλασσα" και το 1975 ερμηνεύει τα "12 ρεμπέτικα", ένα είδος τραγουδιού που αποδεικνύει πια πως ο Γιάννης Πουλόπουλος είναι ένας τραγουδιστής μοναδικός, που άνετα μπορεί να κινηθεί σε όλα τα είδη του Ελληνικού τραγουδιού. Αυτός ήταν και ο τελευταίος δίσκος του στη Λύρα.

Μετά την αποχώρησή του από τη Λύρα, ηχογραφεί κάποιους δίσκους στη Μίνως- οι οποίοι γίνονται αμέσως χρυσοί- με ελαφρολαϊκά και με διασκευασμένες ξένες επιτυχίες, όπως το "Αγάπα με".

Όλα αυτά τα χρόνια η Λύρα δεν έπαψε να επανεκδίδει τραγούδια που είχε πει, κυρίως τραγούδια που είχαν κυκλοφορήσει σε δίσκους 45 στροφών. Στο διάστημα 1977-89 συνεργάζεται και πάλι με τον Μίμη Πλέσσα, τον Γιάννη Σπανό, τον Γιώργο Κριμιζάκη, ενώ το 1982 σε ένα δίσκο που έγινε χρυσός, τραγούδησε με το δικό του ξεχωριστό τρόπο τραγούδια του "Νέου Κύματος" σε δεύτερη εκτέλεση (πιάνο -επιμέλεια ορχήστρας ο Γιάννης Σπανός). Στην εταιρία Μίνως μένει ως το 1989, έχοντας 11 χρυσούς δίσκους στο ενεργητικό του εκεί. Την εποχή εκείνη, ο χρυσός αντιστοιχούσε σε 60.000 πωλήσεις και ο πλατινένιος σε 100.000. Μάλιστα, οι τρεις τελευταίοι δίσκοι έγιναν πλατινένιοι μετά την αποχώρησή του από τη Μίνως. Το 1983 κυκλοφορεί τη δεύτερη ποιητική του συλλογή με τίτλο «Ταξίδι Στο Κέντρο Της Γης», ενώ δεν σταματά να ασχολείται και με τη ζωγραφική, που όπως είχε δηλώσει, ήταν κάτι που τον ξεκούραζε. Την ίδια χρονιά γνωρίζεται με τη μέλλουσα γυναίκα του Μπέττυ και το 1985 γίνεται ο γάμος τους. Στις 15 Μαΐου 1991 γεννιέται η κόρη του, Αλεξάνδρα.

Ακολουθούν δύο δίσκοι και ένας τρίτος με μια συμμετοχή, στην Polygram μεταξύ 1990-92. Για ένα διάστημα 5 χρόνων μένει οικειοθελώς εκτός δισκογραφίας (φυσικά συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε μεγάλα κέντρα).

Το 1997 ο Πουλόπουλος αρχίζει μια καινούργια συνεργασία με τη Λύρα, μετά από 22 χρόνια, με το δίσκο "Του τραγουδιού το βλέμμα", σε μουσική Αντώνη Στεφανίδη. Δίσκος που γνωρίζει αμέσως μεγάλη επιτυχία. Στο δίσκο αυτό για τους φανατικούς - και είναι πολλοί - ακροατές του, υπάρχει και μια μεγάλη έκπληξη. Ο Γιάννης Πουλόπουλος "ξέθαψε" δύο δικά του τραγούδια από τα τέσσερα συνολικά που είπε σε κινηματογραφικές ταινίες γύρω στα 1972 - 1973 και ήταν άγνωστα, αλλά και δεν είχαν μέχρι σήμερα κυκλοφορήσει. Τα τραγούδια αυτά το "Πάλι μεθυσμένος" και το "Αφού μου έφυγες εσύ", ξανατραγουδάει στον καινούργιο του δίσκο. Το 1998, κυκλοφορεί σε cd η ζωντανή του εμφάνιση στην Πύλη Αξιού –πρόκειται για την μόνη του δισκογραφική δουλειά με περιεχόμενο από εμφάνισή του-, εμφάνιση η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία και αποτελεί και την τελευταία του.

Το 1999 κυκλοφορεί ο δίσκος με τίτλο "Στα Όνειρά Μου Περπατώ", με τον οποίο αποφασίζει να απομακρυνθεί από τα μουσικά δρώμενα. Σε ορισμένες συνεντεύξεις της εποχής δηλώνει πως η νύχτα, έτσι όπως έχει ευτελιστεί, δεν είναι πια γι’ αυτόν και δηλώνει την απομάκρυνση του από τις βραδινές εμφανίσεις και, εν γένει, τα μουσικά δρώμενα. Το 2005 κυκλοφορεί σε περιορισμένες εκδόσεις ένας δίσκος 10 ιντσών, με τίτλο «Τα χρυσά κινηματογραφικά» με 10 τραγούδια, ενώ στο διάστημα αυτό οι επανεκδόσεις τραγουδιών, και από τη Lyra και από τη Minos, διαδέχονται η μία την άλλη.

Ο Γιάννης Πουλόπουλος κυκλοφόρησε δύο ποιητικές συλλογές, με τίτλο "Τετράδιο" (1971) και "Ταξίδι στο κέντρο της νύχτας" (1983), στις οποίες παρουσίασε και μια άλλη πτυχή του. Παράλληλα, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τη χαλκογραφία, έχοντας αποκτήσει μερικές γνώσεις από τον φίλο του, τραγουδιστή και ζωγράφο, Σταύρο Πασπαράκη.


πηγή




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Αξιόλογοι καλλιτέχνες με σημαντικά έργα φιλοξενούνται και συναντιούνται φέτος με το κοινό της πόλης, στον εμβληματικό χώρο του Κυβερνείου, στη μουσική γιορτή που ανταποκρίνεται στο χαρακτήρα της και βάζει την ποιοτική σφραγίδα στις εκδηλώσεις της πόλης.

Τέσσερις επιλεγμένες μουσικές εκδηλώσεις οι οποίες χαρακτηρίζονται από την ποιότητα της καλλιτεχνικής δουλειάς των δημιουργών τους, περιλαμβάνονται στο φετινό πρόγραμμα του κορυφαίου πολιτιστικού θεσμού του Δήμου Καλαμαριάς «Παρά θίν’ αλός» που συμπληρώνει αισίως τρεις δεκαετίες ζωής.

Στόχος η πολιτιστική ανάταξη και η δημιουργική ψυχαγωγική αντεπίθεση στην ιδιαίτερα δύσκολη υγειονομική κρίση που βιώνουμε, καλύπτοντας τις προτιμήσεις και τα ενδιαφέροντα των περισσότερων πολιτών.

Η αυλαία του μουσικού φεστιβάλ ανοίγει τη Δευτέρα 24 Αυγούστου στις 9 το βράδυ στο Κυβερνείο με τη συναυλία του Γιάννη Κότσιρα. Ο σπουδαίος αυτός ερμηνευτής μαζί με τους φίλους του, μια παρέα εξαιρετικών μουσικών και κόντρα στο «γκρίζο» της εποχής, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα, που επιδιώκει τη γνήσια διασκέδαση και τις πάντα στοχευμένες αναφορές στο αυθεντικό λαϊκό τραγούδι. Θα ερμηνεύσει αγαπημένα τραγούδια, παλιά και νεότερα από την επερχόμενη νέα δισκογραφική δουλειά του αλλά και εμπνευσμένες διασκευές και φιλοδοξεί μαζί με την Δήμητρα Μπουλούζου να διασκεδάσουν το κοινό.

Η δεύτερη συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 27 Αυγούστου, 9 το βράδυ, στο Κυβερνείο, με τη Νατάσα Μποφίλιου και τίτλο «Εν Λευκώ», ποντάροντας, όπως η ίδια είχε πει, εν λευκώ στο συναίσθημα κι όσους δεν το φοβούνται. Μαζί της θα είναι ο Θέμης Καραμουρατίδης που έχει κάνει τις ενορχηστρώσεις και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος ο οποίος επιμελείται το πρόγραμμα.
Τα συναρπαστικά αυτά τραγούδια της πιο δυναμικής και απρόβλεπτης τριάδας, από το «Σ΄ έχω βρει και σε χάνω» μέχρι το «Μέτρημα» κι από το «Η καρδιά πονάει όταν ψηλώνει» μέχρι τη «Βαβέλ», φιλοδοξούν να συναρπάσουν το κοινό και να χαρίσουν όμορφες στιγμές. Η νέα αυτή πρόταση, σε συνδυασμό με την εκρηκτική σκηνική ενέργεια της Νατάσσας Μποφίλιου, αποθεώθηκε όπου κι αν παρουσιάστηκε.

Η τρίτη μουσική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 30 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ, στο Κυβερνείο, από το πολύ γνωστό Trio Mousikanti. Τρεις κορυφαίοι σολίστ, ο Θάνος Γκιουλετζής , ο Αχιλλέας Σοφούδης και ο Μανώλης Καραντίνης, υπόσχονται να μας παρασύρουν στον ρυθμό τους με μοναδικά σόλο και αγαπημένα τραγούδια… σε μια μαγική βραδιά. Οι τρείς δεξιοτέχνες έχοντας την άνεση και την εμπειρία καταφέρνουν να συνδυάσουν την κλασική τζαζ και την ελληνική λαϊκή μουσική με έναν περίτεχνο τρόπο, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και το ταλέντο τους. Έχουν εμφανιστεί στα σπουδαιότερα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως.
Για πρώτη φορά στα χρονικά το βιολί με το μπουζούκι και το πιάνο εναρμονίζονται με τέτοιο τρόπο που εντυπωσιάζουν το κοινό. Έρχονται να μας παρασύρουν στον ρυθμό τους με μοναδικά σόλο και αγαπημένα τραγούδια… σε μια μαγική βραδιά!

Η αυλαία του φετινού «Παρά θίν Αλός» κλείνει την Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου στις 9 το βράδυ, με τη συναυλία του Νίκου Ξυδάκη, με τίτλο «Tο πέρασμα του χρόνου» που ενσωματώνει όλη την εξελικτική δύναμη του καλλιτέχνη. Έργα εμπνευσμένα από τον κοσμοπολίτικο αέρα της Ανατολής, και ενταγμένα στη λαϊκή μας μουσική, στίχοι ποιημάτων που έγιναν πολύχρωμες ή ασπρόμαυρες μελωδικές εικόνες και ιδέες, που διαμορφώνουν το ύφος του και το αποτύπωμά του και ευφάνταστες διασκευές οι οποίες σε βάθος χρόνου, αποδεικνύουν την ευφυΐα του δημιουργού. Μαζί του επί σκηνής οι εξαιρετικοί POLIS ENSEMBLE, που συνδυάζουν την παιδεία τόσο της ανατολικής, όσο και της δυτικής μουσικής και προσδίδουν μια νέα ενορχηστρωτική ματιά σε ένα αγαπημένο μουσικό υλικό.

Μαζί με τον Νίκο Ξυδάκη ερμηνεύει κομμάτια η αισθαντική Νάνα Μπινοπούλου -μόνιμη συνεργάτης σε παραστάσεις του συνθέτη- ο σολίστας και ιδρυτικό μέλος των Polis Ensemble, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, που είναι παράλληλα και εξαιρετικός ερμηνευτής, καθώς και οι Πλειάδες, ένα ταλαντούχο γυναικείο πολυφωνικό σύνολο.

Το μουσικό φεστιβάλ «Παρά θίν αλός» του Δήμου Καλαμαριάς, ο εδραιωμένος αυτός πολιτιστικός θεσμός με όλα εκείνα τα στοιχεία που τον κάνουν να ξεχωρίζει για την ποιότητα και τον πλουραλισμό του, έχει μακρά ιστορία και συμπληρώνει φέτος τρεις δεκαετίες ζωής. Είναι στενά συνδεδεμένος με την πόλη της Καλαμαριάς και αναπόφευκτα φορτισμένος με υψηλές προσδοκίες. Ξεκίνησε να πραγματοποιείται το 1991 και η αγάπη με την οποία ο κόσμος το αγκαλιάζει, διατηρεί το όραμά του ζωντανό και το καθιστά πιστό στο ετήσιο ραντεβού με το κοινό του. Οι μουσικές εκδηλώσεις του πραγματοποιούνται κάθε χρόνο, κλείνουν τη θερινή περίοδο στην Καλαμαριά.

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη


(με αριθμημένα δελτία, η παραλαβή των οποίων θα γίνεται έως και μία ημέρα πριν (εργάσιμη) την κάθε συναυλία, με σειρά προτεραιότητας από το Τμήμα Πολιτισμού, Κομνηνών 60 – πεζόδρομος Καλαμαριάς, ώρες 8.30-15:00, τηλ. 2313314 570, -576. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.)

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΗ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΣΕ ΑΝΟΙΧΤΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ (31/7/2020)

Κατά τη διεξαγωγή όλων των συναυλιών θα τηρηθούν τα υγειονομικά πρωτόκολλα, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κοινές Υπουργικές Αποφάσεις και με τις υποδείξεις του υπουργείου Υγείας και του ΕΟΔΥ.

Τα κυριότερα μέτρα ασφαλείας για την προστασία του κοινού είναι τα εξής:

Επιτρέπονται μόνο καθήμενοι θεατές.
– Ανά δύο θέσεις πρέπει να υπάρχει κενός χώρος.
– Θα πρέπει να υπάρχει απόσταση τουλάχιστον τριών μέτρων μεταξύ της σκηνής και της πρώτης σειράς θεατών.
– Κατά την είσοδο και έξοδο του κοινού, αλλά και όπου αλλού χρειάζεται, θα πρέπει να τηρούνται ουρές με αποστάσεις 1,5 μέτρου.
– Ο συντονισμός της ροής και η τοποθέτηση των θεατών στις θέσεις τους γίνεται υποχρεωτικά από ταξιθέτες.
– Η χρήση μάσκας από κάθε θεατή κατά την είσοδο και μέχρι την τοποθέτησή του στη θέση του, καθώς και κατά την έξοδό του, είναι υποχρεωτική.
– Δεν προβλέπεται διάλειμμα.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Κραυγή αγωνίας από τον Σύλλογο Μουσικών Βορείου Ελλάδας για το μέλλον του κλάδου έπειτα από την απόφαση για κλείσιμο των καταστημάτων υγειονομικού ενδιαφέροντος στις 12 το βράδυ

Σε ανοιχτή επιστολή τους με αποδέκτες τον πρωθυπουργό, την υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και τον υπουργό Εργασίας, Γιάννη Βρούτση τονίζουν μεταξύ άλλων 
«Πρόκειται για μια κίνηση που στην πραγματικότητα καταργεί το επάγγελμα του μουσικού! Έχετε άραγε αναλογιστεί μέχρι στιγμής πόσοι άνθρωποι χάνουν τα ελάχιστα μεροκάματα που με δυσκολία κατάφεραν να κλείσουν για τις ημέρες του Δεκαπενταύγουστου;»

Αναλυτικά η επιστολή:
Προς:

α) Τον Πρωθυπουργό

β) τον Υπουργό Οικονομικών τους Υφυπουργούς και τους Γ. Γραμματείς,

γ) τον Υπουργό Εργασίας και Κοινωνικής Ασφάλισης και Κοινωνικής Αλληλεγγύης & τους Υφυπουργούς και τους Γ. Γραμματείς,

δ) την Υπουργό Πολιτισμού και τους Γ. Γραμματείς

«Ανοιχτή επιστολή – γνωστοποίηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Σ.Μ.Β.Ε. με θέμα την διεύρυνση των προϋποθέσεων για την παροχή της έκτακτης επιδότησης».

Αξιότιμοι Κυρίες, Κύριοι!

Οι εργαζόμενοι στον κλάδο μας (μουσικοί, τραγουδιστές, ηχολήπτες, Dj’s, φωτιστές, παραγωγοί) έλαβαν γνώση των εκτάκτων οικονομικών μέτρων που εξαγγείλατε.

Με την 3η αυτή επιστολή που σας στέλνουμε θέλουμε να σας γνωστοποιήσουμε ότι μεγάλο μέρος εργαζομένων των κλάδων μας εξαιρούνται από τα μέτρα στήριξης διότι:

α) Δεν συμπεριλαμβάνονται οι συμβάσεις ορισμένου χρόνου. Οι μουσικοί εργάζονται σε διαφορετικούς χώρους άλλες ημέρες κάθε εβδομάδα και δεν έχουν συμβάσεις αορίστου χρόνου με αποτέλεσμα να εξαιρούνται.

β) Το χρονικό όριο που έχει τεθεί (πρόσληψη ή δελτίο παροχής από την 1η Μαρτίου και μετά) εξαιρεί μεγάλο κομμάτι εργαζομένων του κλάδου μας, δεδομένου ότι οι ματαιώσεις συναυλιών και παραστάσεων, ξεκίνησαν για εμάς από το τέλος Φεβρουαρίου με την ακύρωση όλων των εκδηλώσεων της Αποκριάς και στη συνέχεια όσο περνούσαν οι ημέρες ακυρώνονταν καθημερινά όλες οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, με αποτέλεσμα να είναι πάρα πολλοί οι συνάδελφοι που δεν έχουν εργαστεί μέσα στον μήνα Μάρτιο.

γ) Επίσης δεν συμπεριλαμβάνονται μουσικοί και καθηγητές μουσικής που πολλοί από αυτούς εργάζονται με εργόσημο.

δ) Δεν υπάρχει καμία αναφορά στους πλανόδιους μουσικούς και στους μουσικούς του δρόμου.

Λόγω της δύσκολης έκτακτης κατάστασης που όλοι μας βιώνουμε, αλλά και λόγω της φύσης του επαγγέλματος μας που είναι ούτως ή άλλως εποχιακό, παρακαλούμε να μεριμνήσετε ώστε να ενταχθούν στο κατά τα άλλα ιδιαίτερα βοηθητικό μέτρο όλοι οι μουσικοί άρα και όσοι:

α) Έχουν εργαστεί με συμβάσεις ορισμένου χρόνου.

β) Βεβαιωμένα εργάστηκαν κατά τους μήνες Ιανουάριο και Φεβρουάριο ή μπορούν να πιστοποιήσουν την επαγγελματική τους ιδιότητα με βεβαίωση των οικείων σωματείων.

γ) Έχουν εργαστεί με εργόσημο.

δ) Αποδεδειγμένα είναι πλανόδιοι μουσικοί ή μουσικοί του δρόμου.

Με την προϋπόθεση φυσικά ότι δεν δικαιούνται την επιδότηση από άλλη παράλληλη επαγγελματική δραστηριότητα.

Οι διεύρυνση των προϋποθέσεων είναι απολύτως αναγκαία και περιμένουμε την άμεση ανταπόκρισή σας.

Με τιμή,

για τον Σύλλογο Μουσικών Βορείου Ελλάδος

Ο Πρόεδρος: Πέτρος Καράλης Ο Γ. Γραμματέας: Θεόδωρος Χριστόπουλος

Τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου: 

Δημήτρης Ζερβουδάκης,

Μαίρη Δούτση

Χαράλαμπος Γιαγκούδης

Θανάσης Μηλιώκας

Χριστίνα Κωστάκη

Νίκος Γρηγοριάδης

Δημήτρης Σφίγγος



Άμεση Άμεση επικοινωνία με: Δημήτρης Ζερβουδάκης 6944467632


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Κεραυνός εν αιθρία η είδηση του αιφνίδιου θανάτου του αγαπημένου Σαλονικιού ρεμπέτη Αγάθωνα Ιακωβίδη.
Σε ηλικία μόλις 65 χρόνων και χωρίς να ταλαιπωρείται από ασθένεια κατέληξε σήμερα το πρωί από καρδιακή ανακοπή στον ύπνο του, όπως γράφτηκε.
Ένας σεμνός, λαμπρός, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που οι περισσότεροι Θεσσαλονικείς είχαμε την ευκαιρία να τον χαρούμε παλλές φορές στα στέκια που εμφανιζόταν. Ήταν από τους τραγουδιστές που δεν ξέφυγε από δύο αγάπες του, το ρεμπέτικο και την πόλη του.

Ο Αγάθωνας Ιακωβίδης γεννήθηκε στον Ευαγγελισμό της επαρχίας Λαγκαδά από γονείς Μικρασιάτες πρόσφυγες, το 1955. Τα πρώτα του μουσικά ακούσματα προέρχονται από τον κοινωνικό του περίγυρο και είναι έντονα διαποτισμένα από τις μελωδίες της Μικράς Ασίας. Πιο συστηματικά, άρχισε να ασχολείται με τη μουσική, σε ηλικία 16 ετών, οπότε και άρχισε να πιάνει στα χέρια του μουσικά όργανα, όπως κιθάρα, μπαγλαμά, ούτι, μπουζούκι, τζουρά, μαντόλα και μαντολίνο και να προσπαθεί να αποτυπώσει πάνω τους τα μουσικά του ακούσματα. Ό,τι έμαθε δηλαδή από μουσική, το έμαθε μόνος του. Με τη μουσική αρχίζει να ασχολείται συστηματικά από το 1973. Αυτοδίδακτος, με μόνο οδηγό τα μουσικά του ακούσματα, μαθαίνει σχεδόν όλα τα έγχορδα που χρησιμοποιούνται στα ρεμπέτικα τραγούδια: κιθάρα, μπαγλαμά, ούτι, μπουζούκι, τζουρά, μαντόλα και μαντολίνο. 

Το επαγγελματικό του ξεκίνημα γίνεται στις μπουάτ της Θεσσαλονίκης. Σύντομα αντιλαμβάνεται ότι ο μουσικός χώρος που τον ενδιαφέρει πραγματικά και ταιριάζει απόλυτα στη φωνή του είναι το ρεμπέτικο τραγούδι, στο οποίο και αφιερώνεται έκτοτε αποκλειστικά. Έχει στην κατοχή του μεγάλη συλλογή δίσκων γραμμοφώνου με σπάνιες εκτελέσεις ρεμπέτικων τραγουδιών, πολλές από τις οποίες έχει παρουσιάσει σε μουσικές εκπομπές στο ραδιόφωνο της Θεσσαλονίκης (Α103, 904). Το επαγγελματικό του ξεκίνημα γίνεται στις μπουάτ της Θεσσαλονίκης, μετά από δυο χρόνια, το 1973. Σύντομα, αντιλαμβάνεται ότι αυτό που τον ενδιαφέρει πραγματικά και ταιριάζει και στη φωνή του είναι το ρεμπέτικο τραγούδι, στο οποίο και αφιερώνεται έκτοτε αποκλειστικά. 

Το 1978 αποφάσισε να ιδρύσει το Ρεμπέτικο Συγκρότημα Θεσσαλονίκης, με το οποίο ηχογραφεί δύο δίσκους, εμφανίζεται σε διάφορα μαγαζιά και πραγματοποιεί πολλές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Και λίγα χρόνια μετά παίρνει την απόφαση να κατέβει στην Αθήνα, όπου και συνεργάστηκε το 1981 με μουσικούς όπως ο Κώστας Παπαδόπουλος, ο Γιώργος Κόρος, ο Βασίλης Σούκας, ο Λάζαρος Κουλαξίζης, ο Νίκος Φιλιππίδης, ο Νίκος Χατζόπουλος, ενώ είχε εμφανιστεί σε πόλεις και χωριά σε όλη την Ελλάδα και είχε προσκληθεί για προσωπικές συναυλίες, σχεδόν σε όλη την Ευρώπη και στις Η.Π.Α. 

Το 1987 παντρεύεται την Εριφύλη Χοντολίδου και αποκτούν ένα γιο, τον Νίκο, που σπουδάζει φυσικός, παίζει ούτι και συμμετέχει με τον Αγάθωνα σε πολλές συναυλίες και σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.  

Το 2013 σε συνεγασία με το συγκρότημα ΚΟΖΑ MOSTRA εκπροσώπησε τη χώρα μας στον Ευρωπαικό διαγωνισμό τραγουδιού της EUROVISION, Ο Αγάθωνας Ιακωβίδης είναι αφοσιωμένος στο ρεμπέτικο και δημοτικό τραγούδι. Τα υπηρετεί από το 1973, αρνούμενος πεισματικά να μετακινηθεί σε άλλα δημοφιλέστερα είδη. 

Σε όλες τις προσωπικές δισκογραφικές του δουλειές παρουσιάζει συστηματικά το ρεμπέτικο τραγούδι, ερμηνεύοντας τόσο παλιά και άγνωστα ρεμπέτικα (στηριζόμενος, κατά μεγάλο μέρος, στο αρχειακό του υλικό), όσο και γνωστά και πολυτραγουδισμένα. 

Έχει εμφανιστεί σε πόλεις και χωριά σε όλη την Ελλάδα και έχει προσκληθεί για προσωπικές συναυλίες, σχεδόν σε όλη την Ευρώπη στις Η.Π.Α. και στην Αυστραλία. Ο Αγάθωνας Ιακωβίδης είναι αφοσιωμένος στο ρεμπέτικο και δημοτικό τραγούδι. Τα υπηρετεί από το 1973, αρνούμενος πεισματικά να μετακινηθεί σε άλλα δημοφιλέστερα είδη. 

Μετά από αυθόρμητη αποδοχή να συμμετάσχει σε ένα τραγούδι σε δίσκο των koza mostra (τραγούδι που συνδυάζει ρεμπέτικο και βαλκανικό στοιχείο) βρέθηκε να διαγωνίζεται για την ελληνική συμμετοχή στη eurovision και να καταλήγει να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό.


Με πληροφορίες από parallaximag 



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Η Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» παρουσιάζει ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά κείμενα του Ρίτσου, τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος», ένα διαχρονικό σκηνικό μονόλογο, μια «εκ βαθέων» εξομολόγηση, μια παρατεταμένη ικεσία για ζωή και ελπίδα.

Μια Γυναίκα ντυμένη στα μαύρα, που βλέπει το χρόνο να τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή, εξομολογείται σε έναν Νέο την ιστορία τόσο τη δική της, αλλά και της Ελλάδας. Η «Σονάτα» είναι ταυτόχρονα μια έκφραση ερωτικού πάθους αλλά και υπαρξιακής αγωνίας, μια κατάθεση ψυχής αλλά και ένας ύμνος στους ανθρώπους της κοινωνικής δράσης, που βρίσκουν την επιβεβαίωση της ύπαρξής τους στην κοινωνική συμμετοχή.

Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης, μέλη της Θεατρικής Ομάδας Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» ερμηνεύουν τραγούδια αφιερωμένα στο φεγγάρι, από Έλληνες και ξένους δημιουργούς, σε μια βραδιά γεμάτη ποίηση, έκφραση, κίνηση και μελωδίες κάτω από το φως του φεγγαριού.

Τη βραδιά επενδύουν μουσικά η Νατάσα Αλεξίου στο βιολί και οι Ευτυχία Βογιατζή και Νόννα Ιωαννίδου στο πιάνο.


ΑΦΗΓΟΥΝΤΑΙ (με αλφαβητική σειρά):

Ανατολή Δεμιρτζόγλου, Ελένη Διγενή, Μαρία Καλογήρου, Ευαγγελία Καμπούρη, Κλεονίκη Χατζηπαρτάλη

ΝΕΟΣ: Γιώργος Μπάκας

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ: Χαρίκλεια Ζαγοριανού, Σωτηρία Κατούνα, Χρήστος Σπυρίδης, η ομάδα

ΧΟΡΕΥOYN: Νάνσυ Δρούγκα (πρώτο & δεύτερο μέρος), Γιώργος Μπάκας (δεύτερο μέρος)


Συντελεστές

ΓΕΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιώτα Αλεξοπούλου

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιώτα Αλεξοπούλου, Ευτυχία Βογιατζή, Χαρίκλεια Ζαγοριανού, Σωτηρία Κατούνα

ΒΙΟΛΙ: Νατάσα Αλεξίου

ΠΙΑΝΟ: Ευτυχία Βογιατζή, Νόννα Ιωαννίδου

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νάνσυ Δρούγκα

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην»

ΑΦΙΣΑ: Μάνος Κανταλάς

Ευχαριστούμε το Ναυτικό Όμιλο Ακτής Θερμαϊκού για τη συνεργασία και το Μορφωτικό Πολιτιστικό Σύλλογο Αγγελοχωρίου για την φιλοξενία στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής. Ευχαριστούμε την Αντιδημαρχία Τουρισμού, Αθλητισμού & Πολιτισμού και το ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ για την υποστήριξή τους.

ΟΔΗΓΙΕΣ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ

Για την εκδήλωση του Σαββάτου 01/08 στο Ναυτικό Όμιλο Ακτής Θερμαϊκού θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για 80 καθήμενους θεατές. Θα υπάρχουν επίσης και κάποιες θέσεις ορθίων. Δεν υπάρχει δυνατότητα κράτησης θέσεων.
Για την εκδήλωση της Κυριακής 02/08 στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής Αγγελοχωρίου θα τηρηθεί επίσης σειρά προτεραιότητας, αλλά υπάρχει η δυνατότητα κράτησης θέσεων στο τηλέφωνο 6932571413. Στο ίδιο τηλέφωνο μπορούν να δοθούν κατευθυντήριες οδηγίες για να φτάσετε στο χώρο της εκδήλωσης, καθώς και κάθε άλλου είδους πληροφορία.
Στους χώρους των εκδηλώσεων θα τηρηθούν όλες οι προβλεπόμενες διαδικασίες σχετικά με την προφύλαξη από τη διασπορά του COVID-19 (αποστάσεις ασφαλείας, απολυμαντικά στο χώρο κ.λπ.).
Οι θεατές κατά την προσέλευση και την αποχώρηση από τους χώρους των εκδηλώσεων προτείνεται να φορούν την κατάλληλη μάσκα προστασίας.
Οι θεατές είναι απαραίτητο να ακολουθούν επακριβώς τις οδηγίες των ταξιθετών σχετικά με τη διάταξη των καθισμάτων και να μην μετακινούν αυθαίρετα τα καθίσματα.
Μένουμε ασφαλείς, ενισχύουμε τον πολιτισμό!



Σάββατο 1 Αυγούστου 2020 | Ώρα 21:00

Ναυτικός Όμιλος Ακτής Θερμαϊκού

(Παραλία Περαίας, δίπλα στην 113 Π.Μ. Λέσχη Αξιωματικών)

Κυριακή 2 Αυγούστου 2020 | Ώρα 21:00

Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής Αγγελοχωρίου



(υπό την αιγίδα της Αντιδημαρχίας Τουρισμού, Αθλητισμού και Πολιτισμού Δήμου Θερμαϊκού και υπό τη φιλοξενία του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Αγγελοχωρίου)
Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου