Articles by "Εικαστικά"

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικαστικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Το έργο του Banksy που απεικονίζει το βρετανικό κοινοβούλιο γεμάτο με χιμπατζήδες στις θέσεις των βουλευτών, πουλήθηκε σχεδόν στην τιμή των 9,9 εκατομμυρίων λιρών (11,1 εκατομμύρια ευρώ) χθες βράδυ στο Λονδίνο ύστερα από μια «μάχη» 13 λεπτών.

Πρόκειται για τιμή-ρεκόρ για τον Βρετανό καλλιτέχνη δρόμου, όπως ανακοίνωσε μετά δημοπρασία ο οίκος Sotheby's όπου εκτιθόταν εδώ και μία εβδομάδα το περίφημο έργο, μέχρι αν βγει στο σφυρί.

Ο περίφημος πίνακας που παρουσιάζει τα «μαϊμούδια» να έχουν αντικαταστήσει τους άνδρες και τις γυναίκες πολιτικούς ξεπέρασε κατά πέντε φορές την εκτίμηση του οίκου που ανέμενε να φτάσει το πόσο των 2 εκατομμυρίων λιρών.

Ο μεγαλύτερος γνωστός καμβάς του Banksy μήκους τεσσάρων μέτρων και ίσως ο πιο επίκαιρος είχε αρχικά τίτλο «Question Time», ο οποίος άλλαξε σε «Devolved Parliament», και ζωγραφίστηκε για το Μουσείο Μπρίστολ του 2009, που προσέλκυσε πάνω από 300.000 επισκέπτες .

Ο επικεφαλής στο τμήμα σύγχρονης τέχνης Ευρώπης του οίκου, Άλεξ Μπράντσικ, σχολίασε πως ο καλλιτέχνης απλοποιεί τις πιο πολύπλοκες πολιτικές καταστάσεις της κοινωνίας σε μια απλή εικόνα που είναι εύκολα κατανοητή στην εποχή των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Το προηγούμενο ρεκόρ για έργο του μυστηριώδους καλλιτέχνη ήταν 1,87 εκατομμύρια δολάρια (1,7 εκατομμύρια ευρώ), το 2008 στην Νέα Υόρκη για τον πίνακα «Keep It Spotless».
πηγή

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
του ακτιβιστή

Κυριακή απόγευμα, τρίτη και τελευταία μέρα της 5η Έκθεση Εικαστικών ''ΜΑΘΗΤΩΝ ΚΑΙ ΔΑΣΚΑΛΩΝ", 
κατευθύνομαι με θαυμάσιο καλοκαιριάτικο καιρό προς το εργαστήρι Καλών Τεχνών Καψιδάκη, στην Επανομή.

Το Γιάννη Καψιδάκη, τον γνωρίζω τα τελευταία 12 χρόνια και απλά πιστεύω ότι είναι από τους σημαντικότερους δημιουργούς και καλλιτέχνες του τόπου μας. Είναι όμως η πρώτη φορά που επισκέπτομαι το Εργαστήρι του που ξεκίνησε το 2016.

Φτάνω στο Εργαστήρι, το οποίο στεγάζεται στην πατρική του οικία και εντυπωσιάζομαι από τον όμορφο υπαίθριο χώρο αρχικά όπου είναι τοποθετημένα δεκάδες πίνακες μαθητών του.

To Εργαστήρι Kαλών Τεχνών Καψιδάκη, δημιουργήθηκε από το Γιάννη, την Ιωάννα και τη Βασιλική Καψιδάκη και αντικείμενα του εργαστηρίου είναι η δημιουργία, η διδασκαλία καλλιτεχνικού έργου, καθώς και η πώληση.

Στο εργαστήρι διδάσκεται: Ελεύθερο Σχέδιο, Ζωγραφική, Κόσμημα, Ξυλογραφία, Χαλκογραφία, Αγγειοπλαστική, Γλυπτική.

Και έτσι τα έργα είναι χωρισμένα ανάλογα με το τμήμα των μαθητών του σε ενότητες και κατηγορίες.

Χαίρομαι τις προσπάθειες του παιδικού και εφηβικού τμήματος καθώς τα προηγούμενα χρόνια ένοιωσα περηφάνια,
 σε ανάλογες εκθέσεις να φιλοξενούνται και έργα των δικών μου παιδιών.

Χαίρομαι για τις πάρα πολλές διακρίσεις που κατάκτησαν οι μικροί μαθητές του δάσκαλου και στην φετινή 8η Παγκόσμια BIENALLE Παιδικής Ζωγραφικής, συνολικά 14 στον αριθμό, που αποτελούν συνέχεια την εκπληκτικής αναγνώρισης της δουλειάς που γίνεται από τα προηγούμενα χρόνια. Άλλωστε την προηγούμενη μέρα είχαν απονεμηθεί οι σχετικοί έπαινοι στους διακριθέντες μαθητές.

Μου αρέσουν τα δημιουργήματα από πηλό και επίσης θαυμάζω τις εργασίες που καταθέτουν στην έκθεση τα τμήματα μαθητών που προετοιμάζονται για τις Σχολές Καλών Τεχνών.

Εντυπωσιάζομαι από τον εσωτερικό χώρο ( ο οποίος ήταν πριν πολλά χρόνια σταύλος και έχει μεταμορφωθεί σε μουσείο και εκθετήριο έργων του δημιουργού ) και αφού θαυμάζω τα δύο συλλεκτικά χειροκίνητα πιεστήρια χαλκογραφίας, περιηγούμαι στα εικαστικά έργα του Γιάννη που ανά ενότητες είναι τοποθετημένα, τα περισσότερα το ένα πίσω από το άλλο (ελλείψει χώρου). Όπως μου αποκαλύπτει ο ίδιος οι περισσότερες από τις χιλιάδες δημιουργίες του είναι ή σε άλλους χώρους ή εκτείθενται σε ιδιωτικές συλλογές ή και σε οικίες στην Θεσσαλονίκη, Καλαμαριά και αλλού στην Ελλάδα.

Και αφού θαυμάζω τις δημιουργίες του τμήματος κατασκευής κοσμήματος που επιμελούνται οι Βασιλική και Ιωάννα Καψιδάκη (όπως γνωρίζουμε είναι μια καλλιτεχνική οικογένεια που κοσμεί την περιοχή μας), κυριολεκτικά κολλάει το μάτι μου στις θαυμάσιες μεταλλικές κατασκευές του Γιάννη Καψιδάκη, είτε αυτές είναι οι μεγάλοι κύβοι του είτε πρόκειται για χαλκογραφίες που αποτέλεσαν μήτρες για χαρακτικά του, είτε αποτελούν ιδιαίτερους πίνακες που είναι σα να σε μεταφέρουν σε άλλη μακρινή εποχή.

Και κάπου εκεί πιάνει μια ξαφνική νεροποντή που ενώνει όλους τους επισκέπτες της έκθεσης στην προσπάθεια να καλύψουν τα πάρα πολλά εκθέματα από το νερό. Κανείς όμως δεν φεύγει. Συζήτηση με τους δημιουργούς, περιήγηση στους εσωτερικούς καλαίσθητους χώρους, αναψυκτικά και κεράσματα.

Σε λίγο η βροχή σταματά, και ο χώρος με τον ερχομό του σούρουπου αποκτά μια γλυκύτερη ακόμα όψη με το άναμμα του φωτισμού.

Ξέχασα να σας πω για τη δάφνη. Στο κέντρο της αυλής υπήρχε, όπως έμαθα ένα δένδρο, μια δάφνη, η οποία όμως για άγνωστους λόγους ξεράθηκε. Το ανήσυχο πνεύμα όμως των ιδιοκτητών δεν την αφαίρεσε, αλλά την μετέτρεψε σε καλλιτεχνικό δρώμενο που αναβάθμισε το χώρο στολίζοντάς την με διάφορες ιδέες, όπως αυτά τα ασημένια σαλιγκάρια ή τα πουλιά που κοσμούν τους δύο κορμούς της.

Αποχαιρέτησα και ευχαρίστησα τον αγαπητό φίλο, αφού είχα αγοράσει ένα έργο του που με καμάρι θα επιδεικνύω στους φίλους μου.

Γιάννη να είμαστε γεροί και του χρόνου στην 6η Έκθεση Εικαστικών ''ΜΑΘΗΤΩΝ ΚΑΙ ΔΑΣΚΑΛΩΝ'', του Εργαστηρίου Καλών Τεχνών Καψιδάκη.



































Τα 40 χρόνια της ύπαρξης και της προσφοράς του γιορτάζει φέτος ο Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Νέας Μηχανιώνας.

Με την ευκαιρία αυτού του τόσο σημαντικού γεγονότος δημιουργεί μια εντυπωσιακή έκθεση στον όμορφο ανακαινισμένο χώρο του που θα περιλαμβάνει έργα των μαθητών του συλλόγου.

Θα εκτεθούν έργα ζωγραφικής, αγιογραφίας, ραπτικής, πλεξίματος και διχτυών.

Η έκθεση θα λειτουργήσει από τις 6 έως και 10 Ιουνίου 2019.

Θα είναι επισκέψιμη από τις 6:30μμ έως και 10:00 μμ κάθε μέρα.




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Το Εργαστήρι Καλών Τεχνών Καψιδάκη σας προσκαλεί, στην 5η ετήσια έκθεση εικαστικών, μαθητών και δασκάλων, στο εργαστήριο – εκθετήριο των δημιουργών στην Επανομή. 

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί 

Παρασκευή 7, Σαββάτο 8 και Κυριακή 9 Ιουνίου 2019
από τις 19:00 έως τις 23:00. 

Θα εκθέσουν τα τμήματα εικαστικών παιδιών, εφήβων, ενηλίκων, προετοιμασίας για την Καλών Τεχνών, προετοιμασίας για την Αρχιτεκτονική και του χειροποίητου κοσμήματος. 

Το Σάββατο στις 9μμ θα δοθούν τα βραβεία της 8ης Μπιεννάλε Παιδικής Ζωγραφικής και του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.
https://www.facebook.com/kapsidakis/photos/gm.2337376719834209/2420965664800718/?type=3&theater


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Με αφετηρίες δύο διαφορετικά σημεία των Βαλκανίων, τη Σιάτιστα Κοζάνης και το Βελιγράδι της Σερβίας, έφυγαν για να σπουδάσουν εικαστικές τέχνες στο Μόναχο σε μία εποχή που οι γυναίκες ήταν αποκλεισμένες από τις επίσημες δομές εκπαίδευσης. Επέστρεψαν στις χώρες τους όχι μόνο για να δημιουργήσουν και να συμμετάσχουν ενεργά στα καλλιτεχνικά δρώμενα, αλλά για να προσφέρουν εθελοντικά τις υπηρεσίες τους από την πρώτη γραμμή του Μεγάλου Πολέμου ως νοσηλεύτριες.

Η Θάλεια Φλωρά - Καραβία και η Νάντεζντα Πέτροβιτς δεν συναντήθηκαν ποτέ, όμως τα έργα τους, με τα οποία μέσα στη δίνη του πολέμου έστελναν μήνυμα ειρήνης, συνυπάρχουν στην ίδια αίθουσα, στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα στη Θεσσαλονίκη.

Ζωγραφικά έργα, στα οποία αποτύπωσαν την καθημερινότητα των στρατιωτών, μακριά από τα πεδία των μαχών, την ομορφιά του βαλκανικού τοπίου, πέρα και έξω από τις πολεμικές συγκρούσεις, παρουσιάζονται στην έκθεση - σύμπραξη φορέων από την Ελλάδα και τη Σερβία, με τίτλο: "Ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος με το βλέμμα δύο γυναικών ζωγράφων: Θάλεια Φλωρά Καραβία - Νάντεζντα Πέτροβιτς".

"Είναι μία έκθεση που ξετυλίγει τις στιγμές του πολέμου χωρίς να δείχνει πολεμικές σκηνές. Είναι μία έκθεση γεμάτη γυναικεία ευαισθησία και μας δείχνει με αυτό τον τρόπο πώς η γυναίκα των Βαλκανίων βγαίνει στον πόλεμο, έμμεσα ως νοσοκόμα, ως ζωγράφος και απαθανατίζει μεγάλες στιγμές των δύο λαών" τόνισε στο ΑΠΕ - ΜΠΕ η Διευθύντρια του Κέντρου Έρευνας Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα (IMMA) Σταυρούλα Μαυρογένη, η οποία επιμελήθηκε την έκθεση μαζί με τη Ντούσιτσα Μπόγιτς, Διευθύντρια του Μουσείου Ιστορίας της Σερβίας.

"Η Φλωρά - Καραβία προσπαθεί να δώσει το πνεύμα της έντασης, της αγωνίας, του πατριωτικού αισθήματος μέσα από τα πορτρέτα των μεγάλων ανθρώπων που εμπλέκονται σε όλο αυτό το σκηνικό, ή μέσα από τις εικόνες με τα μικρά προσφυγόπουλα, ή τον υπόλοιπο λαό, Τούρκους, Έλληνες, Βούλγαρους, που βλέπει στον δρόμο και πραγματικά τις κεντρίζουν το ενδιαφέρον, "πονάει η ψυχή της" όπως λέει, "βλέποντας αυτά τα θλιμμένα μάτια".

"Από την άλλη πλευρά, η Πέτροβιτς αναλύει τον θησαυρό του σερβικού πολιτισμού από το μεσαιωνικό κράτος του Δουσάνου μέχρι τον τελευταίο βασιλιά του, Μάρκο, ο οποίος έδρασε στην περιοχή του Περλεπέ, (Πρίλεπ). Προσπαθεί μέσα από τα μνημεία ιστορικού ενδιαφέροντος, όπως είναι η μονή Γκρατσάνιτσα, με τις υπέροχες τοιχογραφίες, της Σιμωνίδας Παλαιολογίνας και του Στέφανου Ούρου Β΄ Μιλούτιν να δώσει τα στοιχεία του σερβικού πολιτισμού και να κινητοποιήσει, θα λέγαμε, τον σερβικό λαό ως προς το ένδοξο και ηρωικό του παρελθόν" υπογράμμισε η κ. Μαυρογένη.





Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
του ακτιβιστή

Όσοι κατοικούμε στον Θερμαϊκό, δεν ζούμε μόνο σε έναν από τους ομορφότερους τόπους της Ελλάδας. Έχουμε στην κοινότητά μας πολλούς σημαντικούς ανθρώπους, που άλλους τους γνωρίζουμε και ίσως αρκετοί να  μας είναι άγνωστοι.
Ως ενεργός πολίτης και blogger θεωρώ υποχρέωσή μου, όπως όταν πληροφορούμε κάποιο σημαντικό νέο που αφορά την περιοχή να σας το γνωστοποιώ, να μοιράζομαι και τις γνωριμίες μου με συντοπίτες μας, που με την ποιότητα, την ιδιότητα, την εργασία, τις επιτυχίες ή τις δράσεις τους μας κάνουν περήφανους.
Θα ήθελα σήμερα να σας παρουσιάσω έναν νέο άνθρωπο, ένα νέο κορίτσι που ζει δίπλα μας, που ίσως δεν γνωρίζουμε, και ξεχωρίζει για την δημιουργική ανησυχία και το ταλέντο του.
Ας ανακαλύψουμε την Φρόσω Πιτσαλίδου μέσα από αυτό που άλλοι θα  την ονομάσουν συνέντευξη,  κι εγώ θα την αποκαλέσω μια όμορφη κουβεντούλα γνωριμίας σε παραλιακό καφέ της Περαίας, ένα ηλιόλουστο Μαρτιάτικο μεσημέρι:

Ακτιβιστής: Φρόσω θέλω να μάθω πράγματα για σένα, ξέρω πως ζωγραφίζεις και γράφεις. Πότε ξεκίνησε αυτό το όμορφο ταξίδι; Και κυρίως ποια ανάγκη σε οδήγησε στην εξωτερίκευση του κόσμου σου μέσω της εικόνας και του γραπτού λόγου;

Φρόσω Πιτσαλίδου: Δεν θα αποφύγω το γνωστό κλισέ, από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, λάτρευα πάντα να γράφω. Στα χρόνια της εφηβείας μου κρατούσα ημερολόγιο μετά μανίας καθημερινά, κατέγραφα τις ανησυχίες και προβληματισμούς μου. Γιατί ένοιωθα να πνίγομαι επειδή θεωρούσα ότι κανείς δεν με καταλάβαινε. Ξέρετε αυτό το ίσως αδικαιολόγητο αλλά συνάμα και κατανοητό παράπονο πως κανένας δεν με καταλαβαίνει, που φυσικά δεν ισχύει γιατί δεν μπαίνεις ποτέ στην διαδικασία, σ' αυτή την ηλικία, να εξηγήσεις καλύτερα τον εαυτό σου. Ή να θελήσεις να μοιραστείς πράγματα. Σε χαρακτηρίζει ένας ιδιότυπος εγωκεντρισμός. Αυτόν τον εγωκεντρισμό μου αισθανόμουν ότι όφειλα κάπου να τον διοχετεύω.

Α: Θεωρούσες, τότε, ότι ήταν υποχρέωση των άλλων να σε καταλάβουν;

ΦΠ: Τότε δεν θα μπορούσα να το παραδεχτώ, αλλά τώρα πιστεύω ότι ναι, αυτό υπήρχε. Πιστεύω ότι τότε κατευθυνόμουν από τον εγωκεντρισμό μου. Είχα την απαίτηση οι άλλοι να με καταλάβουν ενώ δεν είχα την πρόθεση να τους κατανοήσω.

Α: Κάπως έτσι δεν χαρακτηρίζεται η περίοδος της εφηβείας;

ΦΠ: Δεν ξέρω αν είναι δικαιολογία ή αν όντως έτσι είναι η εφηβεία γενικότερα. Η ανεμελιά πάντως δεν μπορεί να χαρακτηρίσει και να προσδιορίσει εκείνη την ηλικία. Πάντως τότε θυμάμαι πως το μεγάλο μου παράπονο ήταν πως δεν μπορούσα να κάνω τις λέξεις να χορεύουν για χάρι μου. Ήθελα πάρα πολύ να μπορώ να μετουσιώνω τις σκέψεις μου σε λέξεις, σε γραπτό λόγο. Αλλά και στις ζωγραφιές είχα το ίδιο παράπονο. Είχα υπέροχες εικόνες στο μυαλό μου που δεν μπορούσα όμως να αποτυπώσω με ακρίβεια στο χαρτί. Και επειδή αγαπάω πολύ τις λεπτομέρειες - σε τρελό βαθμό, αν δει κανείς τους πίνακές μου θα το συνειδητοποιήσει πολύ εύκολα  -  ακριβώς αυτό με ενοχλούσε. Να πετύχω στο περίπου κάτι δεν με ικανοποιεί. Υπάρχει μια τελειομανία έμφυτη, και όσο κι αν αυτή μου η επιδίωξη φαντάζει ουτοπική,  επιθυμώ τουλάχιστον να νοιώθω πως δικαιώνομαι  έτσι μέσα από το εικαστικό ή λογοτεχνικό μου έργο.

Α: "Τα Σιωπηλά Βήματα" είναι το πρώτο σου λογοτεχνικό έργο, και γράφτηκε πότε;

ΦΠ: Είναι το πρώτο μεγάλο μυθιστόρημα που έχω γράψει, σε ηλικία 26 ετών. Μου αρέσει περισσότερο η γραφή θεατρικών έργων.

Α: Έχεις γράψει θεατρικό έργο;

ΦΠ: Ναι. Έχω γράψει αρκετά. Μέχρι σήμερα δεν έχει ανεβεί κάποιο από αυτά. Έχω όμως συμμετέσχει σε διαγωνισμό και ένα μου θεατρικό "Το δωμάτιο της Αλήθειας" πήρε το 4ο βραβείο στον Πανελλήνιο Λογοτεχνικό Διαγωνισμό του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσού, πριν μερικά χρόνια. Μου αρέσουν ιδιαίτερα τα θεατρικά έργα γιατί γλιτώνω το περιγραφικό κομμάτι και περνάω κατευθείαν στους ουσιαστικούς διαλόγους. Και ενώ δεν έχουν περίπλοκη δράση τα έργα μου, μ' ενδιαφέρει να εμβαθύνω στην ψυχολογία των ηρώων μου, πως εξελίσσονται μέσα από την αλληλεπίδραση με τους άλλους χαρακτήρες και επικεντρώνομαι πολύ στην ανατροπή και στην κάθαρση. Κι αυτό αφορά  οτιδήποτε είδος γράφω ....

Α: Η  ζωγραφική προηγήθηκε ή ακολούθησε την λογοτεχνική ανησυχία σου;

ΦΠ: Η ζωγραφική ήρθε πολύ νωρίτερα. Η μητέρα μου θυμίζει πως από τριών χρόνων, έλεγα πως θα γίνω ζωγράφος.

Α: Στην ηλικία αυτή μήπως στο είχε υποδείξει, με τον τρόπο της η μητέρα σου; Γιατί σ' αυτή την ηλικία οι γονείς συνήθως - λες και βιάζονται - "βάζουν" ιδέες στα παιδιά.

ΦΠ: Η αλήθεια είναι πως από πολύ μικρή η μητέρα μου έδειξε τον τρόπο να ζωγραφίζω εικόνες και λέξεις. Δεν μπορώ να αποσαφηνίσω αν γεννήθηκε η αγάπη αυτή από μόνη της ή λόγω και της μητέρας μου. Οι μνήμες μου δεν πάνε τόσο πίσω. Ίσως είναι ένα συνδυασμός παραγόντων.

Α: Αναφορικά με την εικαστική σου δραστηριότητα τώρα. Πληροφορήθηκα, είναι αλήθεια όχι on time, πως φιλοτέχνησες τις Ευρωπαϊκές Μέρες Θάλασσας πέρυσι, με έναν από τους υπέροχους πίνακες της συλλογής σου "ΤΟ ΔΩΔΕΚΑΘΕΟ".


ΦΠ: Συμμετείχα πέρυσι στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας που διοργανώνει το ΔΗΠΠΑΚΥΘ με τον πίνακα του "Ποσειδώνα" και με αφορμή αυτό εκτέθηκε ολόκληρο το Δωδεκάθεο, σε μια έκθεση που ονομάστηκε από την Ανδρονίκη Ράπτη "Πόσο αρχαίο είναι το Παρόν". Ήταν πολύ ωραίες οι περυσινές εκδηλώσει τόσο στον Φάρο του Αγγελοχωρίου με τις εκθέσεις οστράκων και βότσαλων και αναμένω και τη φετινή διοργάνωση, την οποία θα συνδράμω.

Α:Μίλησέ μου για το μυθιστόρημά σου. Ομολογώ ότι δεν το έχω διαβάσει, αλλά είναι το πρώτο βιβλίο που θα αγοράσω. Άκουσα όμως απίστευτα κολακευτικές κριτικές από φίλους των οποίων εκτιμώ την άποψή τους. Αυτοί μου περιέγραψαν ως περίπλοκη την υπόθεση και διαρκή πισψγυρίσματα στην αφήγηση, που όμως κρατούν σε διαρκή εγρήγορση τον αναγνώστη. Πες μας κάτι  για το στόρι ...


ΦΠ: Είναι εσκεμένα χαοτικό. Έχουμε έξι ανθρώπους που γνωρίστηκαν στα μαθητικά τους χρόνια και αποτελούσαν μια πολύ δεμένη παρέα, αλλά στο πέρασμα των χρόνων χάθηκαν. Μετά από αρκετά χρόνια συναντιούνται στην κηδεία της αγαπημένης τους καθηγήτριας, αυτής που τους είχε συνενώσει ως ομάδα. Παρίστανται όλοι στην κηδεία και κατά την ανάγνωση του επικήδειου λόγου συνειδητοποιούν πως στην διαθήκη εμπεριέχεται ένα είδος γρίφου που αφορά τους ίδιους, που απευθύνεται στη δική τους ομάδα. Οπότε αρχίζει ένα ενδιαφέρον ταξίδι, αφού προσπαθούν να αποκωδικοποιήσουν το μήνυμα που τους έχει αφήσει η καθηγήτρια. Και έτσι ξεκινάει μια αναζήτηση με μια περιπέτεια αποκωδικοποίησης. Παράλληλα μ' αυτό παρακολουθούμε τη δράση ενός serial killer  και αφήνονται υπόνοιες ότι μπορεί να είναι ένα μέλος της ομάδας.
Το μυθιστόρημα κρύβει πολλές ανατροπές που δεν ξέρω αν θα τις μαντέψουν κάποιες ή όλες οι αναγνώστες, ελπίζω να το βρουν ευχάριστο ως ανάγνωσμα. Στην αρχή, όπως  είπα είναι αρκετά χαοτικό γιατί υπάρχουν πολυεπίπεδοι γρίφοι αλλά μετά στρώνουν τα πράγματα και τακτοποιείται κάθε λεπτομέρεια.

Κάπως έτσι έκλεισε η όμορφη συζήτησή μας, την οποία χάρηκα πολύ.
Θεωρώ όμως αυτονόητη υποχρέωσή μου να αναφέρω πως τα "ΣΙΩΠΗΛΑ ΒΗΜΑΤΑ" μπορούν να τα βρουν, όσοι ενδιαφέρονται στα καλά βιβιοπωλεία, να  παραγγείλουν το βιβλίο όσοι θέλουν στον εκδοτικό οίκο (Εκδόσεις Αέναον) ή να το αγοράσουν από τη ΓΝΩΣΗ, στην Περαία (Αμπελοκήπων 34).

Στο παρακάτω λινκ μπορεί να βρει κανείς περισσότερες πληροφορίες για το μυθιστόρημα και να διαβάσει το 1ο κεφάλαιο:
https://aenaonbooks.blogspot.com/2019/01/blog-post_95.html

Την ιστοσελίδα για το ΔωδεκΆθεο μπορείτε να την βρείτε εδώ:
https://foursfield99.wixsite.com/12olympians

Οι Ισπανοί αποφάσισαν να πληρώσουν τον Μπάνκσι με το ίδιο νόμισμα, παρουσιάζοντας έκθεση με τα έργα του χωρίς την έγκρισή του, έκθεση που ξεκίνησε αρχικά από τη Μόσχα.
Η έκθεση «ιδιοφυία ή βάνδαλος» άνοιξε τις πύλες της στη Μαδρίτη και θα υποδέχεται επισκέπτες μέχρι τις 10 Μαρτίου.
Ο επιμελητής της έκθεσης Αλεξάντερ Νατσκεμπίγια συγκέντρωσε έργα του Μπάνσκι από ιδιώτες και περιγράφει τον Βρετανό δημιουργο ως ένα φαινόμενο και τον πιο ιδιοφυή καλλιτέχνη της σύγχρονης εποχής.
Ο ίδιος ο Μπάνκσι παραμένει ένα αίνιγμα καθώς το μοναδικό στοιχείο που έχει αποκαλύψει για τον εαυτό του είναι πως είναι Βρετανός και μένει στο Μπρίστολ.
Το ταλέντο του για αυτοπροβολή και το ιδιαίτερο στυλ συμπεριφοράς και παρουσίασης των έργων του, τον έχουν καταστήσει διάσημο, με τις δημιουργίες του να έχουν πιάσει πάνω από ένα εκατομμύριο λίρες Αγγλίας.
Ο Μπάνκσι έχει αποκηρύξει την έκθεση, λέγοντας πως δεν έχει την έγκρισή του αλλά συμπληρώνει πως δεν είναι ο κατάλληλος για να παραπονεθεί επειδή κάποιοι ανεβάζουν πίνακες και φωτογραφίες χωρίς έγκριση.

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Στο πλαίσιο της 3ης Art Thessaloniki την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου στις 19:30 θα λάβει χώρα φιλανθρωπική δημοπρασία έργων τέχνης για την αγορά μηχανήματος για το Κέντρο Υγείας Ν. Μηχανιώνας.
Όλες οι γκαλερί που συμμετέχουν στην 3η Art Thessaloniki έχουν προσφέρει υπέρ του σκοπού έργα σύγχρονης τέχνης καλλιτεχνών που εκπροσωπεί η γκαλερί τους, με μια συμβολική και παράλληλα ελκυστική τιμή εκκίνησης. Ως τιμή εκκίνησης έχουν οριστεί συμβολικά τα 100€, για να ενθαρρυνθούν όλοι να συμμετέχουν, τα έργα είναι πολύ μεγαλύτερης αξίας από 350€ έως 1500€.
Μπορείτε να ελέγξετε τα έργα τέχνης από κοντά, στο περίπτερο που θα εκτίθενται κατά της διάρκεια της Art Thessaloniki (Πέμπτη 22/11, 14:00 - 21:00 και Παρασκευή 23/11, 17:00 - 19:30, μέχρι και πριν την έναρξη της δημοπρασίας). Στη δημοπρασία δεν υπάρχει κόστος εγγραφής και μπορούν να συμμετέχουν όλοι όσοι θα παρευρίσκονται την ημέρα και ώρα της διεξαγωγής της, υπογράφοντας τους όρους συμμετοχής. Η συμμετοχή όλων στην παραπάνω δράση εκτός από το φιλανθρωπικό ενδιαφέρον, δίνει και την ευκαιρία απόκτησης σημαντικών έργων σύγχρονης τέχνης σε ξεχωριστές τιμές, αλλά και εμπλουτισμό συλλογών με διεθνείς ζωγράφους.
Για οποιαδήποτε πληροφορία ή διευκρίνιση επικοινωνήστε με τον Θάνο Λούδο στο 6973507282 ή στο tloudos@gmail.com.

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Άνθρωπος, εικασίες, συναγωνισμός, μια ξεχωριστή έκθεση εικαστικών δημιουργιών στη δημοτική πινακοθήκη

Τη φύση, το χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του ανθρώπου, που συνεχώς μεταβάλλονται πραγματεύεται η έκθεση εικαστικών δημιουργιών του Βενιζέλου Ξανθούλη και του Αριανίτ Σπάχο. Οι δύο καλλιτέχνες, απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΠΘ) συνεργάζονται για να αναδείξουν τον τρόπο που ο άνθρωπος χειρίζεται τα ιδανικά του στην αδιάκοπη μεταμόρφωσή του. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 18 Απριλίου, στις 18:30, ενώ θα διαρκέσει από σήμερα έως τις 27 Απριλίου.

“Η φύση , ο χαρακτήρας και η ιδιοσυγκρασία του ανθρώπου είναι συνεχώς, μεταβαλλόμενα. Συνεπώς, ο άνθρωπος εν γνώσει της αδιάκοπης μεταμόρφωσης του περιβάλλοντος του, χειρίζεται τα ιδανικά του με σεβασμό και ευγένεια. Εδραιώνοντας την αλληλεγγύη και αφαιρώντας τον αγενή ανταγωνισμό, επιτυγχάνεται η Ελευθερία.” δηλώνουν οι καλλιτέχνες.

“Με τόλμη θέτουμε τον τίτλο « Ο Άνθρωπος , Η Εικασία, Ο Συναγωνισμός» αποκτάμε την ελευθερία ως εικαστικοί καλλιτέχνες, να εκφράσουμε μέσω της Ζωγραφικής, της Μυθοπλασίας και της Κινούμενης Εικόνας, την σύγχρονη αισθητική ,ως ίχνος που δημιουργεί η χειρονομία σε οποιαδήποτε επιφάνεια.

Η δημιουργική αντίθεση τα επιθετικά χρώματα και το περιγραφικό ίχνος είναι εδώ και μεταμορφώνονται σε έναν εικαστικό πλουραλισμό.”

Τα έργα που δημιούργησαν στο πλαίσιο του μαθήματος των εικαστικών παρουσιάζουν, για δέκατη συνεχόμενη χρονιά οι μαθητές του 1ου Λυκείου Θέρμης στη Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη θέρμης από τις 16 έως τις 30 Μαρτίου. Τα εγκαίνια της έκθεσης Ζωγραφικής και Σχεδίου θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 16 Μαρτίου.

Η δουλειά με την τέχνη και τον πολιτισμό που γίνεται εδώ και χρόνια στα σχολειά και τα πολιτιστικά κέντρα του δήμου Θέρμης φέρνει, όπως φαίνεται, αποτελέσματα, αφού έχει φέρει σε επαφή με την τέχνη τόσους νέους ανθρώπους οι οποίοι με τη σειρά τους παίρνουν πρωτοβουλίες που προάγουν προσφέρουν πολιτιστική παιδεία.

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ-ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣΑΛΑΒΕΡΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018| ΩΡΑ 18:30ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ-ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΘΕΡΜΗΣ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ16-30 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:  ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ-ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΡΜΗΣ


Σύμφωνα με τον Χρήστο Αλαβέρα, τον εικαστικό και υπεύθυνο καθηγητή του 1ου Λυκείου Θέρμης, που εδώ και τουλάχιστον έξι χρόνια παίρνει αυτή την πρωτοβουλία "η έκθεση αυτή αντανακλά τη συνέχεια μιας προσπάθειας δυο δεκαετιών στο 1ο Γυμνάσιο και το Λύκειο της Θέρμης η οποία έχει φέρει πολλά φανερά και αφανή αποτελέσματα. Αυτή τη στιγμή υπάρχει διψήφιος αριθμός εικαστικών δημιουργών που τα πρώτα τους μαθήματα για τη τέχνη, τα πήραν σ' αυτά τα δυο σχολειά. Το σημαντικότερο είναι ότι υπάρχει, πλέον μια πολύ θετική διάθεση για τις εικαστικές τέχνες ανάμεσα στους νέους ανθρώπους στη Θέρμη κι' αυτό είναι, κυρίως, αποτέλεσμα της προσπάθειας που γίνεται όλα αυτά τα χρόνια μέσα στα σχολεία. Όσον άφορα τη ποιότητα των εκθέσεων αυτό είναι κάτι για το οποίο έχει γίνει πολύ δουλειά όχι μόνο από τους δασκάλους και τα παιδιά αλλά και από το χώρο της δημοτικής βιβλιοθήκης που αγκαλιάζει δημιουργικά κάθε χρόνο αυτή την έκθεση. Κάθε χρόνο η έκθεση έχει να προσφέρει κάτι παραπανω και ο πήχης φαίνεται να μην έχει στοπ. Ελπίζω αυτή η πορεία, η ανοδική να συνεχιστεί και φώτος γιατί η σημασία της αποδοχής αυτής της προσπάθειας έχει βαθύτερη άξια για τη ποιότητα της ζωής όλων όχι μόνο στη Θέρμη, άλλα και ευρύτερα Αυτό είναι κάτι που το γνωρίζω γιατί βλέπω τους παλιούς μαθητές που πλέον έχουν μεγαλώσει. Είναι μέσα στη ζωή κάποιοι απ' αυτούς είναι δάσκαλοι και προάγουν με τον τρόπο τους την άξια του σχεδίου και της ζωγραφικής στη ζωή όλων μας".