Articles by "Σινεμά και θέατρο"


Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σινεμά και θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τις καλύτερες εντυπώσεις αποκόμισε από την παραμονή του στην Κεντρική Μακεδονία και ειδικότερα από τις περιοχές της Περαίας, του Αγγελοχωρίου και της Μηχανιώνας ο χολιγουντιανός ηθοποιός Αντόνιος Μπαντέρας, τις οποίες και μοιράσθηκε σε μια φιλική συζήτηση με το δήμαρχο Θερμαϊκού Γιώργο Τσαμασλή.

Η κουβέντα των δυο ανδρών έγινε στο διάλλειμα των γυρισμάτων και διήρκησε περίπου 40 λεπτά. Μέσα από αυτήν την επικοινωνία, αποτυπώνονται οι εντυπώσεις του χολιγουντιανού καλλιτέχνη και η αγάπη του για την Ελλάδα και την περιοχή του Θερμαϊκού. «Νιώθω πανευτυχής γιατί βρίσκομαι στη χώρα που γέννησε το θέατρο» τόνισε ο Μπαντέρας όταν ως αφορμή της συζήτησης τέθηκε ο αρχαίος Ελληνικός πολιτισμός.

Ο διάσημος ηθοποιός δήλωσε εντυπωσιασμένος από τις ομορφιές του Δήμου Θερμαϊκού αλλά εξέφρασε και την πικρία του καθώς λόγω των απαιτητικών γυρισμάτων δεν είχε την ευκαιρία να χαρεί τις παραλίες, ωστόσο όμως σχημάτισε μια θετική άποψη. «Η περιοχή σας έχει πολλές ομορφιές. Ούτε εγώ περίμενα να βρεθώ σε τέτοιο περιβάλλον, αλλά δεν πρόλαβα να τo απολαύσω».

Ο Αντόνιο Μπαντέρας δεν παρέλειψε να εκφράσει στον κύριο Τσαμασλή τις ευχαριστίες του για τη βοήθεια του Δήμου, και ζήτησε την κατανόηση των πολιτών κατά τη διάρκεια της λήψης ειδικών κυκλοφοριακών μέτρων.

«Όλα πήγαν καλά και σας ευχαριστώ πολύ για τη βοήθεια που μας παρείχατε» είπε με απλό και ειλικρινές ύφος, ενώ στην πρόσκληση που δέχθηκε από τον κύριο Τσαμασλή για φιλοξενία όποια χρονική περίοδο εκείνος θα κρίνει κατάλληλη απάντησε: «Θα επιστρέψω ως ένας επισκέπτης». Ο Αντόνιο Μπαντέρας αφού ολοκλήρωσε τις σκηνές στις οποίες συμμετέχει στο “Τhe Enforcer” αναχώρησε από τη Θεσσαλονίκη παίρνοντας όμως μαζί του –όπως ο ίδιος είπε - τις ομορφότερες εικόνες από το Δήμο Θερμαϊκού



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Η Κλέλια Ρένεση δημοσίευσε μια φωτογραφία ποζάροντας γυμνή αγκαλιά με την κόρη της, ενώ στην λεζάντα της φωτογραφίας μίλησε για την αυτοδιάθεση των σωμάτων των γυναικών.

Η ηθοποιός Κλέλια Ρένεση θέλησε να στείλει το δικό της ηχηρό μήνυμα κατά της κακοποίησης των γυναικών, μέσα από μια συγκλονιστική ανάρτηση στον προσωπικό της λογαριασμό στο Instagram.

Η γνωστή ηθοποιός δημοσίευσε μια φωτογραφία από το παρελθόν, όταν πριν από δυο χρόνια πόζαρε γυμνή στη θάλασσα αγκαλιά με τη νεογέννητη κόρη της, ενώ στην λεζάντα της φωτογραφίας μίλησε για την αυτοδιάθεση των σωμάτων των γυναικών.

"Πριν 2 χρόνια ακριβώς, κρατούσα την 2 μηνών κόρη μου γυμνούλα, ακριβώς όπως την γέννησα και όπως γεννήθηκα κι εγώ. Την προετοίμαζα να μπει πρώτη φορά στην αγκαλιά της θάλασσας κ να μάθει να θεραπεύεται απ' αυτήν. Γυμνές κι οι δυο σε χορό με τα κύματα. Όπως στην κοιλιά της μάνας μας.

Όσα αίσχη κ να γίνουν, όσο κ αν η πατριαρχική κοινωνία αρρωσταίνει τις κόρες μας, τόση και περισσότερη κόντρα θα υψώνουμε εμείς. Για τις αδελφές μας, τις κόρες μας, για τα θηλυκά όλου του κόσμου.

Όχι ανόητε. Το σώμα μας δεν είναι το πεδίο βολής σου, ούτε τόπος εκτόνωσης σου, ούτε καν στη διάθεσή σου"
, έγραψε μεταξύ άλλων η ηθοποιός.

Δείτε παρακάτω ολόκληρη την ανάρτηση:



πηγή


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


«Τέχνες και Κινηματογράφος» είναι η φετινή θεματική των θερινών κινηματογραφικών προβολών, που υποδέχονται, για ακόμα μια φορά, στους τρεις υπαίθριους χώρους προβολής σε Θέρμη, Βασιλικά και Τρίλοφο.
Από τις 5 Ιουλίου έως τις 2 Σεπτεμβρίου, οι καλοκαιρινές βραδιές μας γεμίζουν με την λάμψη και τη μαγεία του κινηματογράφου. Οι υπαίθριες κινηματογραφικές προβολές επιστρέφουν και πάλι στο γνώριμο χώρο τους «Σινέ Θερμαΐς», αλλά και για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, στο Κινηματοθέατρο Bασιλικών «Άλσος Φώφης Πατίκα» και στο Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου (Πέτρινο).

Φέτος το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνολικά πέντε ταινίες με κοινή θεματική τις Τέχνες. Την πολυαγαπημένη ταινία του Άγγελου Φραντζή βασισμένη στη ζωή της διάσημης στιχουργού Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, “Ευτυχία”. Το πορτρέτο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ενός ζωντανού μύθου, του Carlos Saura, “Saura(s)” του Félix Viscarret, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ισπανίας και το Ινστιτούτο Θερβάντες στην Αθήνα. Τη βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες ταινία, “Το τετράγωνο” του Ρούμπεν Έστλουντ. Το ντοκιμαντέρ “STRINGless” του Αγγελου Κοβότσου που τιμήθηκε με το Βραβείο Κοινού στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και την πολυβραβευμένη και τρυφερή ταινία του Λεβάν Ακίν “Και μετά χορέψαμε”

Τέλος, στο  πρόγραμμα περιλαμβάνονται οι βραβευμένες ταινίες του 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας καθώς και το 6ο Αφιέρωμα στον Ιταλικό Κινηματογράφο Μικρού Μήκους - “ 10 Corti in giro per il mondo” σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών και με την στήριξη της ΟΚΛΕ, σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο AIAL Λέρου, στο πλαίσιο του Δικτύου Ελληνο-Ιταλικης Πολιτιστικής Συνεργασίας και της πρωτοβουλίας  Tempo Forte που θα προβληθούν στο πλαίσιο του 2oυ Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου #aasff2021 του Συλλόγου Νεολαίας Αγίου Αντωνίου.

Η είσοδος, όπως πάντα, θα είναι ελεύθερη. Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με όλους τους ισχύοντες υγειονομικούς κανόνες και επισημαίνεται ότι η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική από κάθε θεατή καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του στον χώρο.


Πληροφορίες
Κέντρο Πολιτισμού Θέρμης - Τηλ: 2310 463423 και 2310 461655, στην ιστοσελίδα της ΔΕΠΠΑΘ στη διεύθυνση www.deppath.gr και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης FB Culture Thermi και Twitter: CultureThermi

Οι χώροι προβολής:
«Σινέ Θερμαΐς», Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης (60 θέσεων)
Κινηματοθέατρο Bασιλικών «Άλσος Φώφης Πατίκα» (80 θέσεων)
Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου (Πέτρινο) (80 θέσεων)

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΠΡΟΒΟΛΩΝ


'ΕΥΤΥΧΙΑ”
5-6 Ιουλίου|Σινε Θερμαΐς
7 Ιουλίου|Κινηματοθέατρο Bασιλικών ''Αλσος Φώφης Πατίκα''
8 Ιουλίου|Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου (Πέτρινο)

SAURA(S)
12-13 Ιουλίου|Σινε Θερμαΐς
14 Ιουλίου|Κινηματοθέατρο Bασιλικών ''Αλσος Φώφης Πατίκα’'
15 Ιουλίου|Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου (Πέτρινο)

ΤΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ
19-20 Ιουλίου | Σινε Θερμαΐς
21 Ιουλίου|Κινηματοθέατρο Bασιλικών ''Αλσος Φώφης Πατίκα’'
22 Ιουλίου|Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου (Πέτρινο)

STRINGless
19 Αυγούστου | Κινηματοθέατρο Bασιλικών ''Αλσος Φώφης Πατίκα’'
23-24 Αυγούστου|Σινε Θερμαΐς

ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΧΟΡΕΨΑΜΕ
30-31 Αυγούστου|Σινε Θερμαΐς


Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει - 2 Σεπτεμβρίου|Σινε Θερμαΐς


Στο Σινέ Θερμαΐς έρχεται και φέτος το Φεστιβάλ Δράμας ύστερα από συνεργασία του με τη ΔΕΠΠΑΘ Δήμου Θέρμης, στο πλαίσιο του προγράμματος "Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει". 
20 βραβευμένες ταινίες από το ελληνικό πρόγραμμα του φετινού 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας θα προβληθούν με ελεύθερη είσοδο.

2ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου Νεολαίας Αγίου Αντωνίου
21-22 Αυγούστου
28-29 Αυγούστου
Αναλυτικό πρόγραμμα προβολών στην ιστοσελίδα: stegineolaias.webnode.gr


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Με το φιλμ "Ευτυχία" εγκαινιάζει το φετινό καλοκαίρι το θερινό σινεμά «CINE ΠΑΝΟΡΑΜΑ» τις παραστάσεις του.

Με την συμπλήρωση 23 χρόνων πετυχημένης λειτουργίας το «CINE Πανόραμα», ο δημοτικός θερινός κινηματογράφος του Δήμου Πυλαίας - Χορτιάτη στο Πανόραμα, σηκώνει αυλαία την Τετάρτη 26 Μαΐου στις 21:30 με τη δωρεάν προβολή μιας ταινίας που αποθεώθηκε από το κοινό κάνοντας ρεκόρ εισιτηρίων.


Εγκαινιάζεται στο Πανόραμα το φετινό καλοκαίρι με την ταινία «Ευτυχία» σε σκηνοθεσία του Άγγελου Φραντζή που περιγράφει σταθμό-σταθμό τη ζωή της μεγάλης μας στιχουργού Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, δημιουργού των μεγαλύτερων επιτυχιών του λαϊκού τραγουδιού.

Στον ρόλο της Ευτυχίας η Καρυοφιλλιά Καραμπέτη που συγκλονίζει με την ερμηνεία της ξεδιπλώνοντας τη συναρπαστική ζωή της στιχουργού από τα νεανικά της χρόνια στη Σμύρνη πριν την Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το τέλος στην Αθήνα. Με συμπρωταγωνιστές την Κάτια Γκουλιώνη και τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στην ταινία καταγράφεται μια περίοδος γεμάτη συγκλονιστικά γεγονότα και μια ζωή με μεγάλες επιτυχίες και καταξίωση, αλλά και αυτοκαταστροφικά πάθη.

Σε πρώτο πλάνο τίθεται για ένα ακόμη καλοκαίρι η ασφάλεια και η προάσπιση της δημόσιας υγείας, τηρώντας όλα τα πρωτόκολλα και τους κανόνες της πολιτείας.

Για την αποφυγή συνωστισμού θα πραγματοποιείται μία προβολή -αντί για δύο- στις 9.30 με κάλυψη των θέσεων στο 75 % της συνολικής χωρητικότητας, ενώ η είσοδος θα γίνεται και φέτος -όπως και πέρσι- μόνο κατόπιν επικοινωνίας με το σύστημα τηλεφωνικών κρατήσεων εισιτηρίων (στο τηλέφωνο 2310346720).

Οι κανονικές προβολές με ταινίες Α’ προβολής θα ξεκινήσουν με το παρακάτω πρόγραμμα για τις δύο πρώτες εβδομάδες:
• Πέμπτη 27/5 με Τετάρτη 2/6: "NOMADLAND", η ταινία που κέρδισε φέτος τα σημαντικότερα Oscar.
• Πέμπτη 3/6 με Τετάρτη 9/6: "ΡΑΦΤΗΣ", η Ελληνική έκπληξη της φετινής χρονιάς της Ελληνογερμανίδας σκηνοθέτιδας και σεναριογράφου Σόνιας Λίζα Κέντερμαν που απέσπασε τρία βραβεία στο 61ο φεστιβάλ κινηματογράφου και κερδίζει διεθνώς τις εντυπώσεις.

Μια εβδομάδα μετά, την Πέμπτη 11 Ιουνίου, ανοίγει τις πύλες του και ο δεύτερος δημοτικός θερινός κινηματογράφος της Πυλαίας (CINE ΠΥΛΑΙΑ), που φέτος συμπληρώνει 9 χρόνια ζωής προκειμένου να υποδεχθεί τους εκατοντάδες σινεφίλ που και φέτος θα απολαύσουν τους φιλόξενους χώρους του.

«Η πρεμιέρα των δημοτικών μας κινηματογράφων είναι η απόδειξη πως το καλοκαίρι ξεκίνησε. Ο κινηματογράφος με τη μαγεία του μας προσφέρει την πολυπόθητη απόδραση από τη δύσκολη καθημερινότητα.
Πόσο μάλλον όταν η κινηματογραφική «αίθουσα» έχει για ταβάνι της τον έναστρο ουρανό, μυρίζει γιασεμί και καλοκαιρινή… ανεμελιά υπενθυμίζοντάς μας πόσο πολύτιμο είναι να βιώνουμε μαζί την πρώτη θερινή κινηματογραφική μας εμπειρία».

Μ'αυτά τα λόγια μας προσκαλεί ο Δήμαρχος Πυλαίας- Χορτιάτη, Ιγνάτιος Καϊτεζίδης, να μοιραστούμε με ασφάλεια τις κινηματογραφικές βραδιές μας κάτω από τα αστέρια.







Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Το θέατρο ΕΜΠΡΟΣ σφραγίστηκε σήμερα από την ΕΛ.ΑΣ. προκαλώντας πλήθος αντιδράσεων. Η αστυνομία προχώρησε σε αυτήν την κίνηση ανακοινώνοντας πως εκκενώνει μια κατάληψη, τη στιγμή που πλήθος κινήσεων, φορέων και καλλιτεχνών μιλάει για έναν ελεύθερο χώρο πολιτισμού που τα τελευταία χρόνια έχει προσφέρει στέγη σε καλλιτεχνικές ομάδες προσφέροντας αφιλοκερδώς στο κοινό της πόλης πρόσβαση σε πολιτιστικά γεγονότα.
Στο πλαίσιο των αντιδράσεων εντάσσεται και η παρακάτω ανακοίνωση της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Θεάματος Ακροάματος:


Ανακοίνωση για το σφράγισμα του θεάτρου ΕΜΠΡΟΣ από την Ελληνική Αστυνομία

Ενώ ο Πολιτισμός παραμένει κλειστός εδώ και επτά μήνες, η ΕΛΑΣ σε μία επιχείρηση υψηλού συμβολισμού εκκένωσε τα ξημερώματα και σφράγισε το ιστορικό κτήριο του θεάτρου «Εμπρός».
Το Θέατρο «Εμπρός» λειτουργούσε από το 2011 ως ένα βήμα για εκατοντάδες καλλιτέχνες και ομάδες, που μπόρεσαν να δείξουν τη δουλειά τους δωρεάν και χωρίς καμία καλλιτεχνική παρέμβαση. Σύντομα απέκτησε φήμη εκτός συνόρων και απετέλεσε παράδειγμα αυτοδιαχειριζόμενου πολιτιστικού κυττάρου για όλους τους νέους καλλιτέχνες στην Ευρώπη.
Η πράξη αυτή, τη στιγμή που το οργανωμένο έγκλημα δρα ανεξέλεγκτο, δείχνει ότι η κρατική καταστολή έχει ως στόχο να σιγάσει τις ελεύθερες φωνές, να πλήξει τον Πολιτισμό που δημιουργείται «από τα κάτω», το Πολιτισμό της συμπερίληψης και της ακηδεμόνευτης δημιουργικότητας.
Πρωτίστως, όμως, η πράξη αυτή είναι παράνομη. Το κτήριο, κατασκευασμένο το 1930, είναι κηρυγμένο διατηρητέο μνημείο από το 1989. Το χτίσιμο με τσιμεντόλιθους των παραθύρων και της πόρτας του κτηρίου αλλοιώνει την μορφή του και αποτελεί παραβίαση του νόμου περί νεωτέρων μνημείων. Ήταν αυτή η παρέμβαση σε γνώση του Υπουργείου Πολιτισμού; Υπάρχει απόφαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεοτέρων Μνημείων με την οποία να δίνεται άδεια στην ΕΛΑΣ να παρέμβει βάναυσα στο ιστορικό κτήριο;
Ως Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος εκφράζουμε την έντονη αντίθεσή μας στην απόφαση της ΕΛΑΣ να στερήσει από την πόλη μας ένα ανοιχτό, ζωντανό χώρο Πολιτισμού για να εξυπηρετήσει τον διχαστικό και συντηρητικό σχεδιασμό της κυβέρνησης, ειδικά την εποχή που ο Πολιτισμός βάλλεται από τις κυβερνητικές αποφάσεις εδώ και δεκατέσσερις μήνες. Δεν είμαστε με τα χτισμένα παράθυρα και το σκοτάδι. Είμαστε χωρίς προϋποθέσεις και αστερίσκους με τη δημιουργία και το φως.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Όπως αναμενόταν η ταινία Nomadland ήταν αυτή που κυριάρχησε στα Οσκαρ 2021.

Η ταινία απέσπασε τρία βραβεία, αυτό της καλύτερης ταινίας, της καλύτερης σκηνοθεσίας και του πρώτου γυναικείου ρόλου, ενώ από δύο βραβεία πήραν οι ταινίες «Ma Rainey’s Black Bottom», «Mank», Sound of metal» και «Judas and the Black Messiah».

Η φετινή τελετή ήταν διαφορετική από τα προηγούμενα χρόνια λόγω της πανδημίας. Φέτος, αντί για το περίφημο Dolby Theater όπου διεξάγονται παραδοσιακά οι τελετές. Η τελετή έγινε στο Union Station, έναν ιστορικό σιδηροδρομικό σταθμό στην καρδιά του Λος Άντζελες. Στην εκδήλωση οι διάσημοι προσκεκλημένοι μαζί με 170 θεατές κλήθηκαν να φορούν μάσκες, όμως οι celebrities όταν τους έπαιρναν οι κάμερες έπρεπε να της αφαιρούν.

Στην εκδήλωση υπήρξε και μια αλλαγή σε σχέση με την σειρά που ανακοινώνονται τα βραβεία. Σε αντίθεση με ότι συνηθιζόταν, το βραβείο καλύτερης ταινίας δεν ανακοινώθηκε τελευταίο, αλλά πριν από την απονομή των βραβείων Α' Γυναικείου και Α΄ Ανδρικού Ρόλου.


Οσκαρ 2021: Τρία βραβεία για το «Nomadland»

Η 39χρονη Κινέζα Κλόε Ζάο είναι μόλις η δεύτερη γυναίκα στην ιστορία του θεσμού που κερδίζει στην κατηγορία σκηνοθεσίας (μετά την Κάθριν Μπίγκελοου με το «Hurt Locker») και η πρώτη ασιατικής καταγωγής.


Η Ζάο ήδη απέσπασε με το «Nomadland» Χρυσή Σφαίρα, BAFTA, Indies και 55 ακόμα βραβεία σκηνοθεσίας στις κριτικές ενώσεις της Αμερικής, με το Οσκαρ να είναι το τελευταίο της επίτευγμα γι’ αυτήν την ταινία η οποία κυριάρχησε στην φετινή τελετή.
Η ίδια δήλωσε παραλαμβάνοντας το Όσκαρ: «Ευχαριστώ την Ακαδημία και τους συνυποψήφιους μου. Σκέφτομαι πολύ τελευταία τι να κάνω όταν τα πράγματα δεν θα είναι πια τόσο καλά. Όταν μεγάλωνα στην Κίνα, λέγαμε κάτι ποιηματάκια με τον πατέρα μου. Η πρώτη φράση που θυμάμαι έλεγε ‘οι άνθρωποι είναι εκ γενετής καλοί’. Αυτό έχει επίδραση σ’ εμένα μέχρι και σήμερα. Έβρισκα πάντα καλοσύνη στους ανθρώπους που συναντούσα. Αυτό το βραβείο ανήκει σε όποιον έχει την πίστη και το κουράγιο να παραμένει καλός προς τον εαυτό του και τους άλλους... Το αφιερώνω σε όσους με ενέπνευσαν».


Οσκαρ 2021: Χόπκινς και ΜακΝτόρμαντ τα Οσκαρ πρώτου ρόλου
Οσον αφορά τα βραβεία των πρωταγωνιστικών ρόλων, ο Αντονι Χόπκινς για την ταινία The Father κατέκτησε το Οσκαρ πρώτου ανδρικού ρόλου. Είναι το δεύτερο Οσκαρ πρώτου αντρικού ρόλου που κερδίζει μετά την Σιωπή των Αμνών 1992.


Στις γυναίκες αναμενόμενη ήταν η επικράτηση της Φράνσις ΜακΝτόρμαντ από το Nomadland. Για την ΜακΝτόρμαντ είναι το τρίτο Οσκαρ μετά το Fargo (1997) και το Τhree Billboards Outside Ebbing, Missouri (2018).

Το Όσκαρ Β' Ανδρικού ρόλου δόθηκε στον Ντάνιελ Καλούγια για την ερμηνεία του στην ταινία «Judas and the Black Messiah» του Σάκα Κινγκ.

Η 74χρονη Γιουν Γιου-τζουνγκ (Youn Yuh-jung) από τη Νότια Κορέα κέρδισε Όσκαρ Β' Γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στο «Minari» του Λι Άιζακ Τσανγκ, μετά την κυριαρχία της στα SAG, το Νational Board of Review, το βραβείο των κριτικών της Νέας Υόρκης, τα BAFTA και τα βραβεία 45 ακόμα κριτικών ενώσεων. Πρόκειται για την πρώτη ηθοποιό από την Ν. Κορέα που κατακτά Όσκαρ ερμηνείας. Το βραβείο της απένειμε ο Μπραντ Πιτ.

Δεν κέρδισαν Οσκαρ οι δύο Ελληνες υποψήφιοι

Η φετινή τελετή των Οσκαρ είχε και ελληνικό ενδιαφέρον. Αυτό γιατί ο πολυβραβευμένος Έλληνας μοντέρ Γιώργος Λαμπρινός ήταν υποψήφιος για το μοντάζ της ταινίας «Ο Πατέρας» του Φλόριαν Ζέλερ. Επίσης, ο διακεκριμένος διευθυντής φωτογραφίας Φαίδων Παπαμιχαήλ ήταν ανάμεσα στους υποψήφιους για τη διεύθυνση φωτογραφίας της «Δίκης των 7 του Σικάγου» του Ααρον Σόρκιν. Πρόκειται για τη δεύτερη υποψηφιότητα στα Όσκαρ για τον Φαίδωνα Παπαμιχαήλ, μετά με τη «Nebraska» του Αλεξάντερ Πέιν που ήταν υποψήφιος για Οσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας το 2014.
Αμφότεροι ωστόσο δεν κατάφεραν να αποσπάσουν το αγαλματίδιο καθώς αυτό του καλύτερου μοντάζ πήγε στην ταινία Sound of Metal, ενώ αυτό της φωτογραφίας στην ταινία Mank.


Οι νικητές των Οσκαρ 2021

Καλύτερη Ταινία: «Nomadland»
Α' Ανδρικός Ρόλος: Άντονι Χόπκινς για το «The Father»
Α' Γυναικείος Ρόλος: Φράνσις ΜακΝτόρμαντ για το «Nomadland»
Σκηνοθεσία: Κλόε Ζάο για το «Nomadland»
Β' Ανδρικός Ρόλος: Ντάνιελ Καλούγια για το «Judas and the Black Messiah»
B' Γυναικείος Ρόλος: Γιουν Γιου-τζουνγκ για το «Minari»
Διασκευασμένο Σενάριο: Κρίστοφερ Χάμπτον και Φλόριαν Ζέλερ για το «The Father»
Πρωτότυπο Σενάριο: Έμεραλντ Φένελ για το «Promising Young Woman»
Διεθνής Ταινία: Άσπρο Πάτο (Δανία)
Μακιγιάζ και χτενίσματα: Σέρτζιο Λόπεζ-Ριβέρα, Μία Νιλ, Τζαμίκα Γουίλσον για το «Ma Rainey’s Black Bottom»
Κοστούμια: Αν Ροθ για την ταινία Ma Rainey's Black Bottom
Καλύτερου ήχου: Sound of metal
Ταινία μικρού μήκους: The two distant strangers
Ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους: If Anything Happens I love you
Ταινία Κινουμένων Σχεδίων: Soul (Pixar)
Ντοκιμαντέρ μικρού Μήκους: Colette
Ντοκιμαντέρ μεγάλου Μήκους: My Octopus Teacher
Οπτικά εφέ: Tenet
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ντόναλντ Γκρέιαμ Μπερτ για το «Mank»
Φωτογραφία: Έρικ Μέσερσμιντ για το «Mank»
Μοντάζ: Sound of Metal
Μουσική: Soul
Καλύτερο τραγούδι: Fight for you (H.E.R) από το Judas and the Black Messiah

πηγή

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Στις 02:00 το πρωί, αμίλητος και φορώντας μάσκα, ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και τέως καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Δημήτρης Λιγνάδης, αποχωρεί με χειροπέδες, συνοδεία αστυνομικών από το γραφείο της ανακρίτριας στα δικαστήρια της πρώην Σχολής Ευελπίδων. Λίγα λεπτά νωρίτερα και μετά τη σύμφωνη γνώμη ανακρίτριας και εισαγγελέα, είχε δοθεί το πράσινο φως για την προφυλάκισή του, με σκοπό την αποτροπή διάπραξης νέων αδικημάτων.

Ο Δημήτρης Λιγνάδης απολογείτο επί σχεδόν πέντε ώρες ενώπιον της ανακρίτριας για το κακούργημα «βιασμού κατά συρροή» ανηλίκων.

Ύστερα από μαραθώνια διαδικασία με εξέταση μαρτύρων, μεταξύ των οποίων ήταν η πρώην υπουργός Πολιτισμού, Ελένη Κούρκουλα και ο ιδιοκτήτης του τηλεοπτικού σταθμού Action24, Διονύσης Παναγιωτάκης, ανακρίτρια και εισαγγελέας δεν πείστηκαν από τους ισχυρισμούς του και ομόφωνα έδειξαν το δρόμο της φυλακής στον τέως καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Στις φυλακές Τρίπολης αποφασίστηκε να οδηγηθεί ο τέως καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Δημήτρης Λιγνάδης, ο οποίος κρίθηκε προφυλακιστέος για το κακούργημα του «βιασμού κατά συρροή» σε βάρος ανηλίκων.

Η συγκεκριμένη φυλακή - όπως και αυτή των Γρεβενών - διαθέτει ειδική πτέρυγα για όσους κατηγορούνται για αδικήματα κατά της γενετήσιας αξιοπρέπειας.




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Μετά από την φημολογία των τελευταίων ωρών ότι σκέφτονται να υποβάλλουν παραίτηση, τελικά τα επτά μέλη του ΔΣ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, του οποίου η θητεία λήγει στις 21 Μάη του 2021, ζητά την παραίτηση της Λίνας Μενδώνη. Αφορμή οι χειρισμοί της στην υπόθεση Λιγνάδη. Ακολουθεί η ανακοίνωση. Σημειώνουμε ότι υπογράφεται από το ΔΣ του Φεστιβάλ και όχι από τη Διοίκηση.

«Υπό το σκότος των πρόσφατων εξελίξεων στο χώρο του Πολιτισμού και επειδή η ευθιξία, η φιλοτιμία και η υπευθυνότητα είναι αρετές που πρέπει να διαθέτουν όχι μόνο οι άρχοντες αλλά και οι υπηρετούντες τους άρχοντες, ιδίως όταν οι πρώτοι δεν τις διαθέτουν, επιθυμούμε, με την παρούσα δήλωση, να εκφράσουμε την εντονότατη δυσαρέσκειά μας για τον τρόπο με τον οποίο χειρίστηκε η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη την πρωτοφανή υπόθεση των αποκαλύψεων που αφορούν τον τέως Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Δημήτρη Λιγνάδη, αποποιούμενη με τόση επιτηδευμένη ελαφρότητα τις προσωπικές της ευθύνες και αδυνατώντας ν’ ανταποκριθεί στο ρόλο της και να αρθεί στο ύψος των περιστάσεων. Θεωρούμε αυτονόητο, παίρνοντας υπόψη μας και μια σειρά απαράδεκτους χειρισμούς της κατά την πολιτεία της, ότι η μόνη ενδεδειγμένη λύση είναι η άμεση παραίτησή της.

Οι υπογράφοντες θα συνεχίσουμε να ασκούμε τα καθήκοντά μας έως τις 2 Μαΐου 2021, οπότε λήγει η θητεία μας, καθώς οι σκέψεις για ομαδική παραίτησή μας σε ένδειξη διαμαρτυρίας υποχώρησαν αμαχητί μπροστά στη συναίσθηση του χρέους που έχουμε αναλάβει απέναντι στον πολιτισμό, στον κινηματογράφο, στο Φεστιβάλ, στο κοινό του και, κυρίως, στο προσωπικό του και στην εξαιρετική ηγεσία του, ιδίως τώρα που επίκειται η έναρξη ενός ακόμα πολλά υποσχόμενου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ.


Τα μέλη του Δ. Σ. του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Γιώργος Αρβανίτης (Πρόεδρος)

Αχιλλέας Κυριακίδης (Αντιπρόεδρος)

Σπύρος Βούγιας

Αλέξανδρος Κάντερ Μπαξ

Αλεξάνδρα Κατσαρού

Γιώργος Τούλας

Γιώργος Χριστιανάκης



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Ανακοίνωση σχετικά με την συνέντευξη Τύπου της υπουργού Πολιτισμού, Λίνας Μενδώνη, εξέδωσε το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών.

"Για όσα είδαμε και ακούσαμε χθες" τιτλοφορείται η ανακοίνωση που εξέδωσε το βράδυ του Σαββάτου το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, σχετικά με την συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε την Παρασκευή, η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη.
Στην ανακοίνωσή τους οι ηθοποιοί κάνουν λόγο για "εκκωφαντική σιωπή" τριών εβδομάδων από πλευράς της πολιτικής ηγεσίας σε σχέση με τις καταγγελίες που έρχονται στη δημοσιότητα, διάστημα κατά το οποίο, όπως αναφέρουν, "η αρμόδια Υπουργός και ο Πρωθυπουργός κώφευαν, κρύβονταν και έκαναν υπογείως τα πάντα για να αποπροσανατολίσουν".

Κάνουν λόγο για "χυδαία προσπάθειας" της υπουργού και του πρωθυπουργού "να παριστάνουν οι ίδιοι τα θύματα" και διερωτώνται για ποιό λόγο η υπουργός δεν ήρθε σε επαφή με τους καταγγέλοντες, τους δικηγόρους τους ή τους δημοσιογράφους όταν βγήκαν στη δημοσιότητα οι καταγγελίες, αλλά μόνο όταν αποκαλύφθηκαν δύο περιπτώσεις που δεν έχουν παραγραφεί.


Η ανακοίνωση του ΣΕΗ

"ΓΙΑ ΟΣΑ ΕΙΔΑΜΕ ΚΑΙ ΑΚΟΥΣΑΜΕ ΧΘΕΣ"


ΔΙΠΛΗ ΣΚΕΨΗ
«Να λες ηθελημένα ψέματα ενώ πιστεύεις ειλικρινά ότι είναι αλήθεια, να ξεχνάς όλα τα γεγονότα που έχουν γίνει ενοχλητικά και, όταν χρειάζεται, να τα ανασύρεις από τη λήθη μόνο για το χρονικό διάστημα που πρέπει»

ΤΖΟΡΤΖ ΟΡΓΟΥΕΛ, 1984



Μετά από 3 εβδομάδες εκκωφαντικής κυβερνητικής σιωπής, μόλις χθες, γίναμε μάρτυρες μιας επικοινωνιακής ομοβροντίας: ηθοποιός και σκηνοθέτης με άμεση πρόσβαση στον Πρωθυπουργό παρουσιάστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή από όπου ξεκίνησε το κύμα των ΕΠΩΝΥΜΩΝ καταγγελιών στο χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου, ο Πρωθυπουργός επισκέφθηκε την Πρόεδρο της Δημοκρατίας για να δηλώσει την συμπαράστασή του στα θύματα και, τέλος, ως αποκορύφωμα, η Υπουργός Πολιτισμού παρέθεσε (στην εποχή του πολυδιαφημισμένου διαδικτυακού πολιτισμού) συνέντευξη τύπου με πρωτοφανώς κάκιστα τεχνικά μέσα και χρήση υποβολέα (που ακούστηκε καθαρότατα κατά τη διάρκεια της συνέντευξης).

Τρεις εβδομάδες τώρα, σε πλήρη αντίθεση, τα θύματα με θάρρος και παρρησία επέλεξαν όποιο μέσο θεώρησαν πρόσφορο και κατήγγειλαν τους κακοποιητές τους: τα κανάλια, τα σάιτ, τα σόσιαλ μήντια, το Σωματείο τους και, φυσικά, τον Εισαγγελέα, αποκαλύπτοντας είτε το όνομά τους, είτε απλά τα αρχικά τους. Τρεις εβδομάδες τώρα δημοσιογράφοι, επίσης, αποκαλύπτουν και δημοσιεύουν. Τρεις εβδομάδες, παράλληλα, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών πήρε άμεσα θέση, οργανώθηκε και προσπαθεί επισταμένα να είναι αρωγός των θυμάτων με κάθε τρόπο.

Κι όμως τρεις εβδομάδες τώρα, τόσο η αρμόδια Υπουργός όσο και ο Πρωθυπουργός κώφευαν, κρύβονταν και έκαναν υπογείως τα πάντα για να αποπροσανατολίσουν, ελπίζοντας πως η κορωνίδα αυτών των υποθέσεων, η υπόθεση της παιδεραστίας και του πιθανού κυκλώματος πίσω από αυτήν, απλά θα παραγραφεί, όπως άλλωστε και η ανάλογη υπόθεση του συμβούλου του Πρωθυπουργού Νίκου Γεωργιάδη.

Δεν γελιόμαστε. Η χθεσινή τους κινητοποίηση συνέβη μόλις η δικηγόρος του Βασίλη αποκάλυψε ότι έχει άλλες δύο περιπτώσεις που ΔΕΝ έχουν παραγραφεί και αφού το πρωί της Παρασκευής κατατέθηκε στον Εισαγγελέα τρίτη καταγγελία, αυτήν την φορά για μη παραγεγραμμένο αδίκημα.

Τι είδαμε και τι ακούσαμε λοιπόν χθες;

Σε μια χυδαία προσπάθεια, παρακολουθήσαμε τόσο την Υπουργό όσο και τον Πρωθυπουργό (και μέσω των δηλώσεων του, αλλά και μέσω των δηλώσεων της Υπουργού του), αλλά και τον συμμαθητή του, να οικειοποιούνται τα λόγια των θυμάτων και να παριστάνουν οι ίδιοι τα θύματα: με λόγο συναισθηματικό και λυγμικά ξεσπάσματα παρουσίασαν εαυτούς ως «εξαπατημένους» από χθόνιους απατεώνες, θύματα και αυτοί ενός κακοποιητή.

Και δεν σταμάτησαν εκεί. Σε μια συντονισμένη και ενορχηστρωμένη προσπάθεια διαστρέβλωσης της πραγματικότητας και υποτίμησης της νοημοσύνης όλων μας , προσπάθησαν, ανεπιτυχώς, να ζαλίσουν την κοινωνία χρησιμοποιώντας την οργουελική ΔΙΠΛΗ ΣΚΕΨΗ όπου τα πάντα – ακόμα και τα αντίθετά τους – ισχύουν ταυτόχρονα:

Είδαμε την Υπουργό χθες, να μιλά για «κράτος δικαίου» και σεβασμό στη Δικαιοσύνη και λίγες στιγμές μετά η ίδια να κατονομάζει τον πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, χαρακτηρίζοντάς τον «επικίνδυνο», ενώ μόλις σήμερα εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης.

Να δηλώνει ευθαρσώς πως «Από τη στιγμή που ξεκινούν οι φήμες, επαναλαμβάνω, οι φήμες για τον Λιγνάδη, τον πιέσαμε πολύ να μας πει αν είχε ο ίδιος κάποια σχέση με αυτές και αν ο ίδιος ήταν πίσω από αυτές τις φήμες». Σε ποιο «κράτος δικαίου» και με ποια «θεσμική οδό» που η ίδια επικαλείται, η Υπουργός – υποκαθιστώντας τον Εισαγγελέα - παίρνει τηλέφωνα τον καταγγελόμενο για να τον ανακρίνει η ίδια και δεν υποβάλει εξαρχής μηνυτήρια αναφορά στον Εισαγγελέα; Με ποια λογική καλεί τον καταγγελόμενο και όχι τα θύματα;

Είδαμε την Υπουργό να λέει πως συγκλονίστηκε από την μαρτυρία του Βασίλη και κάλεσε η ίδια την δικηγόρο του. Αλήθεια, γιατί δεν έκανε το ίδιο όταν δημοσιεύθηκε η καταγγελία του Νίκου Σ.; Γιατί δεν μίλησε με την δημοσιογράφο που τη δημοσίευσε; Γιατί δεν μίλησε με τον δικηγόρο του Νίκου, την μέρα που κατέθεσε επίσης στον Εισαγγελέα; Γιατί δεν μίλησε με την 16χρονη που δημοσίευσε τη μαρτυρία της από το Αρσάκειο; Με τον Χρήστο Πέρρο που επίσης μίλησε σε τηλεοπτική εκπομπή (μεσημεριανή βέβαια, μάλλον η Υπουργός παρακολουθεί μόνο βραδινές εκπομπές); Γιατί δεν μίλησε με τους φοιτητές της Δραματικής Σχολής;

Τη στιγμή μάλιστα που κανένα από τα επώνυμα θύματα – συμβουλευόμενα ορθώς τους δικηγόρους τους και υπηρετώντας πρώτα τα ίδια το κράτος δικαίου που εσχάτως επικαλείται η Υπουργός- δεν κατονόμασαν τον κακοποιητή τους, παρά μόνο τον φωτογράφισαν. Ποια η ποιοτική διαφορά της μαρτυρίας του Βασίλη από την μαρτυρία του Νίκου, του Χρήστου και της 16χρονης, αν όχι η δήλωση της δικηγόρου του ότι έπονται μη παραγεγραμμένα αδικήματα;

Γιατί ενώ διέψευσε κατηγορηματικά τα σενάρια της παραίτησής του καλ/κού διευθυντή μια Τρίτη, την αποδέχτηκε σιωπηρά μόλις 4 μέρες μετά, ένα Σάββατο; Γιατί τότε αποδέχτηκε «τους προσωπικούς λόγους» και μίλησε πάλι για φήμες υποστηρίζοντας μάλιστα τον «άνθρωπο» που «έχει τις αντοχές του, (και που) πόσο μπορεί να δεχθεί και να ανεχθεί οποιεσδήποτε φήμες.”; Πότε έγιναν οι φήμες αυταπόδεικτη αλήθεια και χτες τον κατονόμασε σε αντίθεση με τα ίδια τα θύματά του, από το γραφείο της, με τη βοήθεια της υποβολέα της;

Είδαμε την Υπουργό, να απαντά πως μόλις προχτές έμαθε από τα κανάλια (εκείνη, μια Υπουργός, ενημερώνεται από την τηλεόραση...) για την πρώτη καταγγελία που κατατέθηκε στον Εισαγγελέα.

Κι όμως, η μήνυση κατατέθηκε στις 5/2 και τρεις μέρες μετά δημοσιοποιήθηκε. Την αμέσως επόμενη ημέρα – όπως και το ενδιάμεσο διάστημα – η Υπουργός μιλούσε για «φήμες» και «μη επώνυμες καταγγελίες» και λίγο πιο μετά δημοσίευσε δύο άρθρα της σε εφημερίδες γράφοντας μεταξύ άλλων πως "Η αλήθεια είναι ότι καταστάσεις (…) δημιουργούν την προδιάθεση να παρασυρθούμε από την ψυχολογία του όχλου, να συμφωνήσουμε με σχόλια μίσους των social media, τις αυτόκλητες “εισαγγελικές” αγορεύσεις, απαξιώνοντας τις αρχές του νομικού και ηθικού μας συστήματος”.

Τι άλλαξε λοιπόν χτες;

Γιατί έθεσε ΜΟΛΙΣ ΧΘΕΣ τον εαυτό της στη διάθεση του Εισαγγελέα και όχι στις 6/2;

Είδαμε, επίσης, χθες την Υπουργό να πετά λάσπη στον ανεμιστήρα. Να διαβάζει κριτικές και δηλώσεις, να κατηγορεί άλλους ηθοποιούς και η ίδια να αποποείται οποιασδήποτε ευθύνης. Σε μια εντυπωσιακά κακοστημένη προσπάθεια να πάρει κι άλλους μαζί της, κατηγόρησε σύσσωμο τον καλλιτεχνικό κόσμο ότι σιώπησε μπροστά στην (με πολιτικές πλάτες) ταχεία ανέλιξη του καταγγελόμενου στην διεύθυνση του Εθνικού μας θεάτρου. Υποδήλωσε, δηλαδή, ότι έχουν την ίδια ευθύνη μία Υπουργός που διορίζει με την υπογραφή της και την αποδοχή του Πρωθυπουργού, και ένας συμπαίκτης του καταγγελόμενου, ένας κριτικός, μια δημοσιογράφος, ένα Διοικητικό Συμβούλιο (του οποίου, βέβαια, ανανέωσε τη θητεία. Υποθέτουμε πως ούτε τα μέλη του γνώριζε). Ας αναρωτηθούμε, λοιπόν, το εξής: Κι αν, πράγματι, αυτό ισχύει και, όντως, έφταιγαν όλοι οι προηγούμενοι, εκείνη γιατί δεν έκανε τη διαφορά; Είναι ικανοποιημένη που συνέχισε την ίδια τακτική, που με υπόνοιες και αντιπερισπασμούς κατηγόρησε τους προηγούμενους της ότι χρησιμοποίησαν;

Είδαμε, λοιπόν, χθες την Υπουργό να λέει πως δεν γνώριζε τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή. Ούτε εκείνη, ούτε ο Πρωθυπουργός. Τότε ΓΙΑΤΙ τον διόρισαν; Γιατί αυτόν έναντι οποιουδήποτε άλλου; Ποιος εισηγήθηκε τον απευθείας διορισμό του; Γιατί τον διόρισε, επίσης, με απόφασή της μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης του "Όλη η Ελλάδα, Ένας πολιτισμός 2020"; Γιατί τον διόρισε, επίσης με απόφασή της, μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης των επιχορηγήσεων για το Ελεύθερο Θέατρο (πλην ΑΜΚΕ); Γιατί τον κάλεσε το 2014 να κάνει αμισθί το σπικάζ του βίντεο για το ΕΣΠΑ παραγωγής του ΥΠΠΟ, όταν ήταν Γενική Γραμματέας του; Γιατί, την ίδια στιγμή, στη φετινή σύνθεση της επιτροπής "ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ, ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ" συμμετέχει - χωρίς ψήφο - η σύμβουλος της Υπουργού; Ποια ήταν άραγε η εισήγηση της ίδιας συμβούλου κατά τον διορισμό του πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή;

Και μέσα σε όλα, χτες, η Υπουργός Πολιτισμού της Νέας Δημοκρατίας, η επί πολλά έτη Γενική Γραμματέας του Υπουργείου, αρσακειάδα η ίδια (με την ευκαιρία, άραγε, ούτε εκείνη ούτε ο κύριος Μπαμπινιώτης γνωρίζουν για τις καταγγελίες στο Αρσάκειο παρά την στενή τους σχέση με το σχολείο αυτό;), αριστούχος διδάκτωρ της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, μας αποκάλυψε ότι πέραν της - κατά δήλωσή της - άγνοιάς της για τον σύγχρονο πολιτισμό, της άγνοιάς της για την έννοια της πολιτικής, κυβερνητικής και, τελικά, της προσωπικής ευθύνης, αγνοεί βασικές διακρίσεις νοημάτων της Ελληνικής γλώσσας: δεν δύναται να διακρίνει τον ηθοποιό από τον απατεώνα, τον καλλιτέχνη από τον εγκληματία. Χρησιμοποιώντας, μάλιστα, ανάλογο μορφασμό με αυτόν της αλήστου μνήμης συνέντευξης Τύπου της 7/5/2020 όταν ρωτήθηκε για τον κ. Σταύρο Ξαρχάκο, υπογράμμισε την φράση της «ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ… ΗΘΟΠΟΙΟΣ».

Ενημερώνουμε λοιπόν πως το θέατρο δεν έχει καμία ανάγκη, ούτε από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, ούτε από κανέναν να υπερασπιστεί την υπόληψη του ως Τέχνης στην κοινή γνώμη της ίδιας της χώρας που το γέννησε πριν 2500 χρόνια. Ποτέ ως τώρα, κάποια εγκληματική ενέργεια ή η συγκάλυψή της, κάποια σκευωρία, κάποιος πολιτικός σχεδιασμός, κάποια ατάκα επικοινωνιολόγου και κάποια πολιτική διγλωσσία (που επιβάλει άλλο νόημα στις λέξεις που ο όποιος ομιλητής χρησιμοποιεί) δεν μπόρεσε να το σπιλώσει. Ούτε το θέατρο, ούτε τους ηθοποιούς του: από τον πρώτο "Υποκριτή", τον Θέσπι, μέχρι σήμερα, αυτή η χώρα έχει ευλογηθεί από μεγάλες προσωπικότητες ηθοποιών που ενέπνευσαν και άνοιξαν δρόμο όχι μόνο για τους επόμενους, αλλά και για την κοινωνία ολόκληρη.

Όσο κι αν επιχειρούν να απαξιώσουν έναν ολόκληρο κλάδο για να μην αναλάβουν ΚΑΜΙΑ ευθύνη, δεν θα το καταφέρουν. Το βέλος πάντα θα δείχνει την ίδια και την Κυβέρνηση στην οποία συμμετέχει. Γιατί, εν τέλει, και να ήξεραν και να μην ήξεραν, είναι ΕΥΘΥΝΗ τους.

Βέβαια, δεν εκπλησσόμαστε. Γιατί, δυστυχώς, δεν περιμέναμε κάτι άλλο.

Ενάμιση χρόνο τώρα, έχουμε μια Υπουργό, που έχει διαλύσει το τοπίο τόσο του σύγχρονου, όσο και του αρχαίου πολιτισμού μεταξύ άλλων με τεμαχισμό αρχαιοτήτων στο μετρό Θεσσαλονίκης, δανεισμό αρχαιοτήτων σε μουσεία του εξωτερικού για 50 χρόνια, πυρκαγιά στις Μυκήνες, σκάνδαλο επιτροπής επιχορηγήσεων κινηματογράφου που οδήγησε σε παραίτηση σύσσωμης της επιτροπής, αδυναμία ανταπόκρισης στην μεγαλύτερη κρίση του σύγχρονου πολιτισμού και ουσιαστικής στήριξης των καλλιτεχνών, κλειστά επί ένα χρόνο θέατρα, δηλώσεις στη Βουλή πως ολόκληρος ο κλάδος «πληρώνεται μαύρα» και, φυσικά, μια κυβέρνηση που επί ενάμιση χρόνο την στηρίζει.

Που τρεις βδομάδες τώρα, σιωπούσαν.

Απέναντι σε αυτήν την παντελή έλλειψης οράματος, ενσυναίσθησης, αξιοπρέπειας και ηθικής, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών – από την πρώτη κιόλας μέρα – ξεκίνησε μεθοδική δουλειά με σοβαρότητα και εντιμότητα. Και θα την συνεχίσει. Αναλαμβάνοντας πλήρως την ευθύνη που του αναλογεί. Και την Δευτέρα, μέσω του Προέδρου του, θα καταθέσει όσα ζητηθούν στον Εισαγγελέα και την Τρίτη, μετά το αμέσως επόμενο ΔΣ του, θα επανέλθει με νέα ανακοίνωση.

Δεν ξέρουμε αν η παραίτηση μια Υπουργού ή σύσσωμης της Κυβέρνησης είναι αρκετή για να καθαρίσει η κοινωνία από τις αποκαλύψεις κυκλωμάτων που εμπλέκουν ακόμα και προσφυγόπουλα σε σεξουαλική εκμετάλλευση.

Ξέρουμε όμως περίτρανα και αναντίρρητα πως, τη στιγμή αυτή, οι ηθοποιοί είμαστε μόνοι μας και αβοήθητοι.

Και για αυτό, μόνοι μας, αλληλέγγυοι και δυνατοί θα συνεχίσουμε. Για ένα καλύτερο μέλλον στο θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, την μεταγλώττιση, τις δραματικές σχολές, τον Πολιτισμό και την κοινωνία γενικότερα.

Ώστε, κάποτε επιτέλους, να μην μένει καμία μόνη και κανένας μόνος".





Μεγάλη συζήτηση άνοιξε (ευτυχώς) για τις ανάρμοστες συμπεριφορές κακοποίησης που καταγγέλθηκαν τις τελευταίες μέρες στο χώρο του θεάτρου (και όχι μόνο).
Πολλοί άνθρωποι της τέχνης πήραν θέση, άλλοι ξεκάθαρη κι άλλοι στρογγυλεύοντας τις γωνίες.
Δημοσιεύουμε ένα κείμενο - απάντηση, κατά τη γνώμη μας απόλυτα πολιτικό, του Διαμαντή Καραναστάση, στην προσπάθεια ενός άλλου ηθοποιού, του Δημήτρη Καταλειφού, που επιχείρησε - καλή τη προθέση - να ρίξει βάλσαμο στην ανοιχτή πληγή της (θεατρικής μόνο ; ) κοινωνίας μας.

Ευτυχώς δεν είναι όλοι διατεθειμένοι να βάλουν τα πράγματα κάτω απ´το χαλί! Η απάντηση του Διαμαντή Καραναστάση εκφράζει πιστεύω κάθε άνθρωπο που θέλει επιτέλους να αλλάξουν τα πράγματα σε αυτή τη χώρα....


“Τα “σάπια μήλα” ας τα διώξουμε. Ας μην είμαστε άλλο αυτή η χώρα που σε κάθε συνθήκη όλα τα “χωνεύει”.”


Αγαπητέ κύριε Καταλειφέ,
Σέβομαι και εκτιμώ τη σπουδαία καλλιτεχνική σας διαδρομή και τη σεμνή σας στάση.
Προσωπικά, κράτησα ουδέτερη στάση σε όλα αυτά τα “οδυνηρά” όπως λέτε, που συμβαίνουν στο θέατρο, όχι τώρα αλλά εδώ και πολύ-πολύ καιρό.
Ούτε μισό like, που λέει και η… γενιά μου.
Με όλο αυτό το σεβασμό, σας λέω ότι διαφωνώ με το περιεχόμενο του κειμένου σας. Κάθετα. Η ουσία του είναι μεγάλη κουβέντα. Όπως -όμως - και οι εντυπώσεις που αυτό δημιουργεί.
Για αυτές τις εντυπώσεις λοιπόν:
-Διαφωνώ, με το να αποδέχεστε, για μια ολόκληρη γενιά, τη γενιά σας, την ακραία συμπεριφορά ως εγκαθιδρυμένη συνθήκη καλλιτεχνικού αποτελέσματος. Είναι λάθος.
-Διαφωνώ, κυρίως γιατί δεν είναι θέμα γενιάς. Είναι θέμα ανθρώπων, σε κάθε γενιά.
-Διαφωνώ, γιατί φιμώνετε στόματα με το κείμενό σας.
-Διαφωνώ, γιατί τσουβαλιάζετε τη γενιά σας. Μπορώ να σας γράψω δεκάδες ονόματα ανθρώπων της γενιάς σας που δεν έχουν να ζητήσουν συγνώμη ούτε απ’ τη μάνα τους.
Αν τα γράψω θα αδικήσω δεκάδες άλλους εργάτες της τέχνης. Πρωταγωνιστές και μη.
-Διαφωνώ γιατί το κείμενό σας, δεν είναι ενωτικό όπως φαίνεται. Είναι διχαστικό. Σκέφτομαι πολλούς -της γενιάς σας- που έχουν οργιστεί με αυτό. Όσο συμβολικά και να γράψατε για τη συγνώμη.
Οι εντυπώσεις όμως μένουν.
-Διαφωνώ και οργίζομαι γιατί σκέφτομαι το ίδιο κείμενο, να το γράφει -αυτούσιο- και λέξη-λέξη (κρατήθηκα να μην το κάνω είναι η αλήθεια) ένας κάποιος οποιοσδήποτε παρελθών πολιτικός, αλλάζοντας το ρητό που αναφέρετε και αντικαθιστώντας τη λέξη “θέατρο” με την “πολιτική”. Και να ζητάει συγχώρεση από την επόμενη γενιά για ό,τι έκανε στη χώρα… μέχρι να έρθει και η επόμενη γενιά και να κάνει τα ίδια όταν έρθει η σειρά της.
Γιατί έτσι γίνεται σ’ αυτόν τον τόπο…ανέκαθεν.
Το κείμενό σας είναι πολιτικό και όχι καλλιτεχνικό. Ελπίζω να το καταλαβαίνετε.
Οι φωνές πρέπει να ακουστούν κύριε Καταλειφέ.
ελεύθερα
Όχι άλλα πράματα σε αυτόν τον τόπο κάτω από το χαλί…
Σ’ αυτόν τον γερασμένο τόπο. Ας τον ξανανιώσουμε, αν μπορούμε.
Να μη συνεχίσουμε μέχρι να έρθει η επόμενη “γενιά”. Οι φωνές για να ακουστούν χρειάζονται ιστορικά τη συνθήκη τους. Και τώρα είναι (άλλη) μια συνθήκη που μπορούν να ακουστούν.
Και οι φωνές ακούγονται.
Μην τις φιμώνουμε.
Σίγουρα θέλει προσοχή.
Στη δουλειά μας υπάρχουν εντάσεις, τσακωμοί και συγκρούσεις. Έντονες πολλές φορές. Παίζουμε με τη σκέψη μας, το μυαλό, το ένστικτο και την ψυχή μας και την έκθεσή της.
Ό,τι μπει στο ίδιο καζάνι και δεν έχει μαρτυρία, παρά προσωπικό παράπονο και εμπάθεια, θα το ξεβράσουμε.
Η μαρτυρία είναι το ζητούμενο.
Εγώ περιμένω. Εσείς -και να με συγχωρείτε- βιαστήκατε.
Τα “σάπια μήλα” ας τα διώξουμε. Ας μην είμαστε άλλο αυτή η χώρα που σε κάθε συνθήκη όλα τα “χωνεύει”.
Όταν ο άλλος βασανίζεται κύριε Καταλειφέ, το βλέπεις μπροστά σου.
Κλαίει και πονάει και σε κοιτάει. Με τα μάτια του.
Και πιο σημαντικό, το νιώθεις.
Ας μιλήσουμε, ας βοηθήσουμε, ας νιώσουμε
χωρίς φόβο και χωρίς πλαίσια

Με σεβασμό
Διαμαντής Καραναστάσης


Αναδημοσιεύουμε και την ανάρτηση του Δημήτρη Καταλειφού:

«Με αφορμή όλα αυτά τα οδυνηρά πράγματα που συμβαίνουν τις τελευταίες ημέρες στο θέατρο, θυμήθηκα μια φράση που λέει ο Σκηνοθέτης στην αριστουργηματική ταινία του Μπέργκμαν «Μετά την πρόβα»: Το θέατρο είναι ιδρώτας, σπέρμα και σκατά». Ανήκω στην ίδια γενιά με τον Γιώργο Κιμούλη. Αυτή η γενιά παρέλαβε μια ολόκληρη μυθολογία για τις σκληρές πρόβες, τις απαιτήσεις σκηνοθετών που συχνά γίνονταν ακραίες, για ομηρικούς καυγάδες μεταξύ των συντελεστών μιας παράστασης και άλλα πολλά. Η δική μας γενιά συνέχισε σε μεγάλο βαθμό κάπως στα ίδια- ίσως και σε χειρότερα- ακόμα χνάρια, γιατί η όλη εποχή εξελίχθηκε γενικά χειρότερα. Εδώ και μια τουλάχιστον δεκαετία τα πράγματα αλλάζουν σε τρομακτικό βαθμό. Το θέατρο φυσικά δεν μπορεί να μείνει ανεπηρέαστο. Αν τα πράγματα θα γίνουν καλύτερα ή χειρότερα θα το δείξει η ιστορία. Η νέα εποχή μάς επιτρέπει να μιλάμε. Αυτό ίσως πραγματικά να είναι καλύτερο και υγιέστερο. Και σίγουρα θα είναι υγιέστερο να μιλάμε τη στιγμή που υφιστάμεθα την οποιαδήποτε αδικία ή παραβίαση των αυτονόητων δικαιωμάτων μας. Αυτό σε μεγάλο βαθμό δεν γινόταν για πολλούς λόγους τα προηγούμενα χρόνια. Ας το δούμε με ψυχραιμία και κατανόηση. Ας πάψουμε να κατηγορούμε με ευκολία θύτες και θύματα. Κάθε γενιά χρειάζεται ένα «μπράβο», έναν έπαινο, για ό,τι προσέφερε, και οφείλει ένα συγγνώμη για τα λάθη που σίγουρα διέπραξε, γιατί είναι αδύνατον να μην κάνει λάθη. Ας θεσπίσουμε από την αρχή κάποιους καινούργιους κανόνες για το θέατρο. Και για τη θεατρική εκπαίδευση και για το επάγγελμα. Το απαιτεί η νέα εποχή. Μέχρι τώρα ήταν μια συγκεχυμένη κατάσταση, μέσα στην οποία έβρισκε έδαφος και η κατάχρηση εξουσίας και η σιωπηλή και οδυνηρή υποταγή. Κι αυτά πολλές φορές τα εκλαμβάναμε μέσα στη γενική μας σύγχυση σαν απαραίτητα για να κάνουμε τέχνη. Ας θέσουμε καινούργια πλαίσια για μια δημιουργική συνύπαρξη στον μικρό μεγάλο κόσμο του θεάτρου. Το απαιτούν οι καιροί. Κατά συνέπεια προτείνω όχι μόνο ο Γιώργος Κιμούλης αλλά όλη η γενιά μας να πει ένα μεγάλο συγγνώμη στους νεότερους για λάθη που κι εμείς παραλάβαμε ή συνεχίσαμε, και οι νεότεροι να δώσουν αυτή τη συγγνώμη και να προχωρήσουμε ξανά όλοι μαζί. Το θέατρο με αφορμή την πανδημία έχει δεχτεί το μεγαλύτερο πλήγμα που θα μπορούσε να δεχτεί. Ας μη το τραυματίζουμε κι εμείς με τα ίδια μας τα χέρια».


Η σπουδαία Ελληνίδα ηθοποιός Χρυσούλα Διαβάτη μιλά αποκλειστικά στο FTHIS.GR για το θέμα που έχει συγκλονίσει τον καλλιτεχνικό χώρο της τελευταίες ώρες και αφορά την σωματική και λεκτική κακοποίηση που κατηγορεί ότι υπέστη η Ζέτα Δούκα από τον Γιώργο Κιμούλη.

«Δεν την ξέρω την κυρία αυτή, τον Κιμούλη τον ξέρω», ήταν η πρώτη ατάκα της ηθοποιού όταν τη ρωτήσαμε την άποψή της για την καταγγελία της Ζέτας Δούκα προς το πρόσωπο του Γιώργου Κιμούλη για λεκτική και σωματική κακοποίηση, ενώ αμέσως μετά αναρωτήθηκε: «Γιατί δεν το είπε τότε και δεν το κατήγγειλε στην Αστυνομία; Μου κάνει εντύπωση, γιατί δεν το κατήγγειλε τότε αφού την κλώτσησε;».

Πώς σχολιάζετε το περιστατικό που περιέγραψε η Ζέτα Δούκα;

Άμα δεν είμαι μπροστά τι να πω; Μου κάνει εντύπωση. Όταν συμβαίνει κάτι το λες εκείνη την ώρα ή τον πλακώνεις στο ξύλο. Εγώ έτσι έχω μάθει στη ζωή μου.

Με τον Γιώργο Κιμούλη έχετε συνεργαστεί στο θέατρο;

Είχαμε συνεργαστεί πολύ λίγο, μόνο σε μία επιθεώρηση. Πιο πολύ τον ξέρω σαν παιδί. Εγώ ήμουν μεγαλύτερη.

Πώς ήταν η συνεργασία σας; Έδειχνε σεβασμό στο πρόσωπό σας;

Πιστεύω ότι εσύ ο ίδιος κάνεις τους άλλους να σε σέβονται ή να μη σε σέβονται. Εγώ απολάμβανα το προνόμιο του σεβασμού από τότε που ήμουν κοριτσάκι.

Έχετε δει ή βιώσει περιστατικά βίας;

Δεν είχα μόνο καλές συνεργασίες, μπορεί να ήταν και κακές στον μισό αιώνα που είμαι στο θέατρο, αλλά εγώ δεν είχα προβλήματα. Περιστατικά βίας απέναντί μου δεν υπήρξαν ποτέ. Μία φορά που κάποιος συνάδερφος δε μου φέρθηκε καλά στη σκηνή, τον βούτηξα όταν βγήκαμε έξω… Και τώρα ασχολούμαστε με τα διάφορα, να μην πω τι… Δεν είναι αυτό που λένε και το αυτό χτενίζεται; Και εσείς που ασχολείστε… Εγώ τους δημοσιογράφους δεν τους γουστάρω, βρήκαν τώρα “κρέας” και κόβουν σάρκες. Αυτές είναι προσωπικές διαφορές. Δεν μπορώ να ξέρω τι έκανε στον συνάδερφο η κυρία. Είναι και θέμα ο καθένας πώς θέλει να προβάλλει τον εαυτό του. Τότε γινόμασταν ηθοποιοί γιατί λατρεύαμε αυτή τη δουλειά και θέλαμε να γίνουμε σπουδαίοι. Δεν μας ενδιέφεραν τα εξώφυλλα, δεν υπήρχαν κιόλας τότε. Αυτά ήταν για τους σταρ του κινηματογράφου και όχι για μας του θεάτρου. Τώρα είναι μια άλλη μόδα, επειδή στον χώρο μας έχει καταργηθεί και η άδεια, ο καθένας μπαίνει και τα μανεκέν και ό,τι θέλεις μπαίνει και τα από τηλεπαιχνίδια. Δεν είναι κατοχυρωμένο το επάγγελμα. Αυτοί οι άνθρωποι μπήκαν στον χώρο για την προβολή τους.

Η Ζέτα Δούκα είναι όμως ηθοποιός. Επαγγελματίας ηθοποιός.

Δεν την ξέρω την κυρία. Δεν την ξέρω, πειράζει; Μπράβο της και λυπάμαι… Ίσως την ξέρω αλλά δεν έχω συνεργαστεί και δεν μπορώ να ξέρω τι διαφορές είχε με τον Κιμούλη. Δεν μπορώ να ξέρω, τα ξέρουν εκείνοι οι δύο. Αυτά τα λύνεις εκείνη τη στιγμή τα θέματα. Δεν μπορεί να σε κλωτσήσει ο άλλος έτσι και εσύ να το φας… Αυτό πάλι γιατί; Τον φοβόταν; Ήταν μικροσκοπική και ήταν ψηλός αυτός; Δεν ξέρω σε τι κατάσταση βρισκόταν ο καθένας εκείνη τη στιγμή, ούτε εσείς ξέρετε και δεν μπορείτε να υποστηρίζετε καμία άποψη.

Εμείς είμαστε δημοσιογράφοι και καταγράφουμε όλες τις πλευρές.

Έτσι όπως γίνεται όμως είναι μία υποστήριξη στα αθώα θύματα μίας κακομεταχείρισης και αυτά πρέπει να τα ξέρεις καλά γιατί είναι σοβαρά θέματα.

Εσείς θα θέλατε να επικοινωνήσετε με τον κύριο Κιμούλη να του εκφράσετε τη στήριξή σας;

Γιατί να το κάνω; Δεν είμαστε και κολλητάρια. Τι να του πω εγώ; Δεν έχει ανάγκη ο άνθρωπος από συμπαράσταση, μπορεί και μόνος του, είναι ικανός να υποστηρίξει και να προστατεύσει τον εαυτό του. Είναι αρκετά δυναμικός και έξυπνος.

Είπε ότι θα κινηθεί νομικά ο κύριος Κιμούλης.

Ορίστε. Ο Γιώργος Κιμούλης είναι καλός ηθοποιός. Σαν άνθρωπο δεν τον ζω, τον ξέρω όμως χρόνια γιατί τον είχε μαθητή ο Νικήτας (σ.σ. Τσακίρογλου). Τον ξέρω από μικρό, τώρα που μεγάλωσε δεν έχω επαφή. Είναι σοβαρός άνθρωπος.



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Πέντε (5) διακρίσεις απέσπασε η παράσταση «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας στο 21ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ν. Ορεστιάδας, που διοργανώθηκε από τις 23 έως και τις 30 Αυγούστου 2020 στην ακριτική πόλη. Συγκεκριμένα η παράσταση έλαβε τα εξής βραβεία:

· Βραβείο Α' Γυναικείου Ρόλου στη Νάνσυ Δρούγκα

· Βραβείο Α' Ανδρικού Ρόλου στο Μάνο Κανταλά

· Βραβείο Μουσικής Επιμέλειας στη Γιώτα Αλεξοπούλου

· Έπαινος Ερμηνείας στη Μαρία Καλογήρου

· Έπαινος Ερμηνείας Τραγουδιού στη Χαρίκλεια Ζαγοριανού


Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά η Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» εκπροσώπησε το Δήμο Θερμαϊκού στο πλέον καταξιωμένο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου της χώρας και έφερε στο Δήμο τα πολυπόθητα «γκατζολάκια», εδραιώνοντας το Θερμαϊκό ως υπολογίσιμη δύναμη στον τομέα του ερασιτεχνικού θεάτρου.

Η Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην», όπως μας πληροφορεί σχετικό δελτίο τύπου, θα συνεχίσει να εργάζεται ακούραστα για τον πολιτισμό εντός και εκτός των ορίων του Δήμου Θερμαϊκού, προωθώντας το καλό θέατρο με παραστάσεις, αφιερώματα, μουσικοθεατρικές βραδιές και ποικίλες δραστηριότητες και δράσεις.

Το  21ο Φεστιβάλ - Κριτική Επιτροπή - Βραβεύσεις

Το 21ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας, ολοκληρώθηκε επιτυχώς την Κυριακή 30 Αυγούστου 2020, μετά από ένα οκταήμερο θεατρικών παραστάσεων και δυνατών συγκινήσεων.

Κατά τη διάρκεια της μεγάλης γιορτής θεάτρου στο υπαίθριο δημοτικό θέατρο της Νέας Ορεστιάδας, από 23 έως και 30 Αυγούστου, θεατρικές ομάδες από όλη την Ελλάδα, καλλιτέχνες της κριτικής επιτροπής, προσκεκλημένοι, πλήθος θεατών από την ευρύτερη περιοχή του Έβρου, καθώς και επισκέπτες που έφτασαν στην πόλη ειδικά για το Φεστιβάλ, έλαβαν μέρος στη μεγαλύτερη γιορτή για το Ερασιτεχνικό Θέατρο της χώρας, έτσι όπως έχει εδώ και χρόνια πια αναδειχθεί το Φεστιβάλ της Νέας Ορεστιάδας στις συνειδήσεις των ίδιων των ερασιτεχνών αλλά και του καλλιτεχνικού κόσμου.

Κατά την έναρξη της 21ης διοργάνωσης του θεσμού τιμήθηκε για την πορεία του στο Θέατρο και την υποκριτική τέχνη ο δημοφιλής ηθοποιός Παύλος Χαϊκάλης, ο οποίος παρακολούθησε και την παράσταση του Θεατρικού Εργαστηρίου Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ «Ζητείται Ψεύτης», ενώ συγκινημένος παρέλαβε τις τιμητικές διακρίσεις από το δήμαρχο Ορεστιάδας Βασίλη Μαυρίδη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Άκη Τσονίδη.

Οι θεατρικές ομάδες από Θεσσαλονίκη, Σπερχειάδα-Μακρακώμη, Δήμο Νεάπολης-Συκεών, Δήμο Κορδελιού-Ευόσμου, Αγία Τριάδα Δήμου Θερμαϊκού, Νέα Πέραμο Καβάλας, διαγωνίστηκαν στη συνέχεια ενώπιον της Κριτικής Επιτροπής, της Επιτροπής Κοινού αλλά και εκατοντάδων θεατρόφιλων της περιοχής που κατέκλυζαν κάθε βράδυ το υπαίθριο δημοτικό θέατρο Νέας Ορεστιάδας, τηρώντας πάντα τα απαραίτητα μέτρα κατά της μετάδοσης το κορονοϊού.

Την Κριτική Επιτροπή αποτελούσαν φέτος οι ηθοποιοί: Αντώνης Θεοδωρακόπουλος, Ελένη Ράντου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Άννα Κουρή και ο χορογράφος Ιωάννης Μαργαρώνης. Παρουσιαστής για μία ακόμη χρονιά ήταν ο μοναδικός στο είδος του και με βαθιά πολιτιστική γνώση, κ. Aλέξης Κωστάλας.



Την Κυριακή 30 Αυγούστου έπεσε η αυλαία του διαγωνιστικού μέρους του Φεστιβάλ με την απονομή των βραβείων της κριτικής επιτροπής και της επιτροπής κοινού στις διακριθείσες ομάδες και με ένα μουσικό ταξίδι στα αγαπημένα τραγούδια του Κώστα Λειβαδά, με τον ίδιο στο πιάνο να δίνει το ρυθμό σε μια βαθιά συγκινητική βραδιά.

Τη διοργάνωση, που ειδικά αυτή την παράξενη χρονιά ξεπέρασε κάθε προσδοκώμενη επιτυχία, είχε το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ, σε συνδιοργάνωση με το Δήμο Ορεστιάδας και τη ΔΗΚΕΠΑΟ.

Οι διοργανωτές ευχαριστούν όσους συνέβαλαν στην επιτυχή 21η χρονιά του θεσμού, το Δήμο Ορεστιάδας, τη ΔΗΚΕΠΑΟ, τους επαγγελματίες χορηγούς της περιοχής, το θεατρόφιλο κοινό και τις θεατρικές ομάδες από όλη τη χώρα που έλαβαν μέρος στις διαδικασίες, είτε στις προκριματικές είτε στην τελική φάση του διαγωνισμού. Επίσης, ιδιαίτερες ευχαριστίες εκφράζονται στο τιμώμενο πρόσωπο κ. Παύλο Χαϊκάλη και σε όλους τους καλλιτέχνες της Κριτικής Επιτροπής, που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα, στον κ. Αλέξη Κωστάλα που για 18η συνεχή χρονιά παρουσίασε μοναδικά τις βραδιές του Φεστιβάλ και τέλος στην Διεύθυνση Αστυνομίας Ορεστιάδας για τη σημαντική συμβολή της στις οδηγίες για την τήρηση των υγειονομικών πρωτοκόλλων. Θερμές ευχαριστίες και στο Τμήμα Σαμαρειτών, Διασωστών και Ναυαγοσωστών του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού Ορεστιάδας που κάθε βράδυ παρευρίσκονταν στο χώρο προσφέροντας το απαραίτητο αίσθημα ασφάλειας και προλαμβάνοντας καταστάσεις.

Όλοι ανανέωσαν το ραντεβού τους για του χρόνου, στην 22η διοργάνωση, με την ευχή και την ελπίδα να γίνει υπό φυσιολογικές συνθήκες, χωρίς κρυμμένα χαμόγελα πίσω από μάσκες, αλλά με ανοιχτές, ζεστές αγκαλιές.

Αναλυτικά τα βραβεία απονεμήθηκαν ως εξης:

ΒΡΑΒΕΙΑ Κριτικής Επιτροπής

1ο βραβείο καλύτερης παράστασης

στη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου, για την παράσταση του έργου «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου, σε σκηνοθεσία Ρίτσας Γεωργιάδου

2ο βραβείο καλύτερης παράστασης

στη Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Περάμου για την παράσταση του έργου «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ


3ο βραβείο καλύτερης παράστασης

στη Θεατρική Ομάδα «Working Art» Θεσσαλονίκης για την παράσταση του έργου «Ανθισμένες Μανόλιες» του Rompert Harling σε σκηνοθεσία Σταμάτη Στάμογλου

βραβείο σκηνοθεσίας

στην Ρίτσα Γεωργιάδου για τη σκηνοθεσία του έργου «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου από τη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου

βραβείο σκηνογραφίας

Ισότιμα και Εξ ημισίας:

στην Ομάδα του Θ.Ε.Σ.Μα – Θεατρικού Εργαστηρίου Σπερχειάδας – Μακρακώμης, για τα σκηνικά του έργου «Καλή Αντάμωση» της Γωγούς Ατζολετάκη

ΚΑΙ

στους Σπύρο Κόκκινο, Νίκο Καραγιάννη, Στέλλα Μιχαηλίδου, Χριστίνα Μανώλα για τα σκηνικά του έργου «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου από τη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμο

βραβείο ενδυματολογίας

στην Χριστίνα Μανώλα για τα κοστούμια του έργου «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου από τη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου

βραβείο Α΄ ανδρικού ρόλου

Ισότιμα και Εξ ημισίας:

στον Δημήτρη Αντωνίου για την ερμηνεία του στο ρόλο του «Επιστάτη» στο έργο «Καλή Αντάμωση» της Γωγούς Ατζολετάκη από το Θ.Ε.Σ.Μα – Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης

ΚΑΙ

στον Μάνο Κανταλά για την ερμηνεία του στο έργο «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης, Αγίας Τριάδας Δήμου Θερμαϊκού


βραβείο Α΄ γυναικείου ρόλου

Ισότιμα και Εξ ημισίας:

στην Στέλλα Γιαλετζή για την ερμηνεία της στο ρόλο της «Σέλμπυ» στο έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Rompert Harling από τη Θεατρική Ομάδα «Working Art» Θεσσαλονίκης

ΚΑΙ

στην Νάνσυ Δρούγκα για την ερμηνεία της στο έργο «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης, Αγίας Τριάδας Δήμου Θερμαϊκού

βραβείο Β΄ ανδρικού ρόλου

στον Αλέξανδρο Κοτσάμπαση για την ερμηνεία του στους ρόλους του «Κίτσου», «Χωροφύλακα» και «Θάνου», στο έργο «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ από τη Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Περάμου

βραβείο Β΄ γυναικείου ρόλου

στη Σαλίνα Μαιρ για την ερμηνεία της στο ρόλο της «Βικτωρίας» στο έργο «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππα από τη Θεατρική Ομάδα Entremosotros της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης

βραβείο μουσικής σύνθεσης

στον Παναγιώτη Μανουηλίδη για τη μουσική σύνθεση του έργου «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ από τη Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Περάμου

βραβείο μουσικής επιμέλειας

στην Γιώτα Αλεξοπούλου για τη μουσική επιμέλεια του έργου «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης, Αγίας Τριάδας Δήμου Θερμαϊκού

βραβείο χορογραφίας

στις Βασιλική Χατζησαββίδου και Κλεονίκη Φιλιππίδου για τις χορογραφίες του έργου «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου από τη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου

βραβείο φωτισμού

στην Ομάδα του Θ.Ε.Σ.Μα Θεατρικού Εργαστηρίου Σπερχειάδας – Μακρακώμης για τους φωτισμούς του έργου «Καλή Αντάμωση» της Γωγούς Ατζολετάκη

Η Κριτική Επιτροπή, αποφάσισε, εκτός από τα Βραβεία, να απονείμει και πέντε Επαίνους Ερμηνείας ως εξής:

– στην Άννα Στάμογλου για την ερμηνεία του τραγουδιού στο έργο «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππα από τη Θεατρική Ομάδα Entremosotros της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης

– στην Χαρίκλεια Ζαγοριανού για την ερμηνεία του τραγουδιού στο έργο «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης, Αγίας Τριάδας Δήμου Θερμαϊκού

– στον Γιώργο Κεμεκενίδη για την ερμηνεία του στο ρόλο του «Αντάρτη» στο έργο «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππα από τη Θεατρική Ομάδα Entremosotros της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης

– στην Μαρία Καλογήρου για την ερμηνεία της στο έργο «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» του Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης, Αγίας Τριάδας Δήμου Θερμαϊκού

– στην Ευαγγελία Ζωγράφου για την ερμηνεία της στο ρόλο της «Γριάς» στο έργο «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ από τη Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Περάμου


Βραβεία της Επιτροπής Κοινού.

1ο βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης

στη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου, για την παράσταση του έργου «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου, σε σκηνοθεσία Ρίτσας Γεωργιάδου

2ο βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης

στο Θ.Ε.Σ.Μα – Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης για την παράσταση του έργου «Καλή Αντάμωση» της Γωγούς Ατζολετάκη σε σκηνοθεσία Κώστα Μέρρα

3ο βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης

στη Θεατρική Ομάδα Entremosotros της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης για την παράσταση του έργου «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππα, σε σκηνοθεσία Αναστασίας Τσακίρη.


Με πληροφορίες από evros-news


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Με μία κινηματογραφική προβολή ξεκίνησαν τις δράσεις τους οι νέοι, που συμμετέχουν στον τοπικό κύκλο της Περιστεράς, στο πλαίσιο των δράσεων για τη διάδοση της ιδέας και των δραστηριοτήτων του Συμβουλίου Νέων του δήμου Θέρμης σε όλα τα παιδιά της Περιστεράς.

Η προβολή της ταινίας “John Weak I” πραγματοποιήθηκε πριν από λίγες μέρες σε ανοιχτό χώρο, έξω από την αίθουσα πολλαπλών χρήσεων τηρώντας όλα τα μέτρα ασφάλειας τα οποία προβλέπονται από τα υγειονομικά πρωτόκολλα. Για να υλοποιηθεί η δράση εργάστηκαν με ενθουσιασμό οι νέοι του κύκλου της Περιστεράς οι οποίοι προσκαλούν όλα τα παιδιά να συμμετέχουν στις δράσεις τους.

Σύμφωνα με τον υπεύθυνο καλωσορίσματος του τοπικού κύκλου της Περιστεράς, Δημήτρη Γουλιό, η ομάδα σχεδιάζει κι άλλες δράσεις με δραστηριότητες για όλες της ηλικίες, οι οποίες θα εστιάζουν στην οικολογία, την αγάπη για τα ζώα και για το φυσικό περιβάλλον.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Με την προβολή του ρομαντικού δράματος “10.000 km, Η απόσταση μεταξύ μας”, σήμερα και αύριο 17 και 18 Αυγούστου, στο Σινέ Θερμαΐς ξεκινούν και πάλι τα Θέρμης Δρώμενα 2020 μετά την παύση του Δεκαπενταύγουστου. Την Τετάρτη 19 Αυγούστου 2020, τα Θέρμης Δρώμενα φιλοξενούν στα Βασιλικά την Μουσικοαφηγηματική Ομάδα “Mελωμύθι” με την παιδική παράσταση «τσίκι τσίκι τσέλα!». Την ίδια μέρα τα 10.000 km ταξιδεύουν στη Σουρωτή, ενώ την Πέμπτη 20 Αυγούστου 2020 προβάλλονται στον Τρίλοφο, στο “Πέτρινο”, Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου.

Φέτος τα Θέρμης Δρώμενα «Μένουμε Ασφαλείς» ξεκίνησαν στις 6 Ιουλίου και θα διαρκέσουν έως τις 7 Σεπτεμβρίου 2020 και πραγματοποιούνται με βάση το αυστηρό πλαίσιο το οποίο θέτει η υγειονομική κρίση και οι διατάξεις του Εθνικού Οργανισμού Δημοσίας Υγείας (Ε.Ο.Δ.Υ.) για τις συναθροίσεις και τις ανοικτές εκδηλώσεις. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων περιλαμβάνει τριάντα δύο κινηματογραφικές προβολές από το Σινέ Θερμαΐς, δύο παιδικές παραστάσεις από το «Μελωμύθι», μία παιδική παράσταση κουκλοθέατρου από την ομάδα Θεάτρου «Μαρμίτα» και δύο μουσικές βραδιές.


Λίγα λόγια για το έργο “10.000 km, Η απόσταση μεταξύ μας”

Ένα ζευγάρι ζει τον έρωτά του. Μόλις αποφασίζουν να κάνουν το επόμενο βήμα, πρέπει αιφνιδιαστικά να ζήσουν ένα χρόνο χωριστά. Δύο πόλεις: Λος Άντζελες - Βαρκελώνη, και ένας ωκεανός ανάμεσα. Η αγάπη είναι το μοναδικό όπλο της Αλεξάνδρας και του Σέρχιο και τα κομπιούτερ τα μόνα τους εργαλεία για να πολεμήσουν τα 10.000 χιλιόμετρα που τους χωρίζουν από το μέλλον που έχουν ονειρευτεί...

Πρόγραμμα εκδηλώσεων

17-18 Αυγούστου 2020, κινηματογράφος Θερμαΐς: 10.000 km, Η απόσταση μεταξύ μας, ώρα 21:00 19 Αυγούστου 2020, Κινηματοθέατρο Bασιλικών ”Αλσος Φώφης Πατίκα”, Παράσταση για Παιδιά: Μουσικοαφηγηματική Ομάδα “Mελωμύθι”, ώρα 19:30

19 Αυγούστου 2020, Κινηματογράφος, Κέντρο Πολιτισμού Σουρωτής, 10.000 km, Η απόσταση μεταξύ μας, ώρα 21:00

20 Αυγούστου 2020, Κινηματογράφος, Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου (Πέτρινο), 10.000 km, Η απόσταση μεταξύ μας, ώρα 21:00.




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Ένα συγκινητικό βιντεοαφιέρωμα προσφέρουμε σε μεγάλους και αγαπημένους ηθοποιούς, που ακόμα τους βλέπουμε σε παλιές αγαπημένες ταινίας στην τηλεόραση, και που τους χάσαμε νωρίς ....

Δείτε το βίντεο και αναπολήστε. Γιατί μέσα από τις παλιές ταινίες, πολλοί από μας (οι μεγαλύτεροι ναι) έχουμε και τις δικές μας αναμνήσεις.

Το βιντεάκι χρωστάμε στην ομάδα Χρώμα στο ασπρόμαυρο






Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Η Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» παρουσιάζει ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά κείμενα του Ρίτσου, τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος», ένα διαχρονικό σκηνικό μονόλογο, μια «εκ βαθέων» εξομολόγηση, μια παρατεταμένη ικεσία για ζωή και ελπίδα.

Μια Γυναίκα ντυμένη στα μαύρα, που βλέπει το χρόνο να τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή, εξομολογείται σε έναν Νέο την ιστορία τόσο τη δική της, αλλά και της Ελλάδας. Η «Σονάτα» είναι ταυτόχρονα μια έκφραση ερωτικού πάθους αλλά και υπαρξιακής αγωνίας, μια κατάθεση ψυχής αλλά και ένας ύμνος στους ανθρώπους της κοινωνικής δράσης, που βρίσκουν την επιβεβαίωση της ύπαρξής τους στην κοινωνική συμμετοχή.

Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης, μέλη της Θεατρικής Ομάδας Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» ερμηνεύουν τραγούδια αφιερωμένα στο φεγγάρι, από Έλληνες και ξένους δημιουργούς, σε μια βραδιά γεμάτη ποίηση, έκφραση, κίνηση και μελωδίες κάτω από το φως του φεγγαριού.

Τη βραδιά επενδύουν μουσικά η Νατάσα Αλεξίου στο βιολί και οι Ευτυχία Βογιατζή και Νόννα Ιωαννίδου στο πιάνο.


ΑΦΗΓΟΥΝΤΑΙ (με αλφαβητική σειρά):

Ανατολή Δεμιρτζόγλου, Ελένη Διγενή, Μαρία Καλογήρου, Ευαγγελία Καμπούρη, Κλεονίκη Χατζηπαρτάλη

ΝΕΟΣ: Γιώργος Μπάκας

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ: Χαρίκλεια Ζαγοριανού, Σωτηρία Κατούνα, Χρήστος Σπυρίδης, η ομάδα

ΧΟΡΕΥOYN: Νάνσυ Δρούγκα (πρώτο & δεύτερο μέρος), Γιώργος Μπάκας (δεύτερο μέρος)


Συντελεστές

ΓΕΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιώτα Αλεξοπούλου

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιώτα Αλεξοπούλου, Ευτυχία Βογιατζή, Χαρίκλεια Ζαγοριανού, Σωτηρία Κατούνα

ΒΙΟΛΙ: Νατάσα Αλεξίου

ΠΙΑΝΟ: Ευτυχία Βογιατζή, Νόννα Ιωαννίδου

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νάνσυ Δρούγκα

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην»

ΑΦΙΣΑ: Μάνος Κανταλάς

Ευχαριστούμε το Ναυτικό Όμιλο Ακτής Θερμαϊκού για τη συνεργασία και το Μορφωτικό Πολιτιστικό Σύλλογο Αγγελοχωρίου για την φιλοξενία στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής. Ευχαριστούμε την Αντιδημαρχία Τουρισμού, Αθλητισμού & Πολιτισμού και το ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ για την υποστήριξή τους.

ΟΔΗΓΙΕΣ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ

Για την εκδήλωση του Σαββάτου 01/08 στο Ναυτικό Όμιλο Ακτής Θερμαϊκού θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για 80 καθήμενους θεατές. Θα υπάρχουν επίσης και κάποιες θέσεις ορθίων. Δεν υπάρχει δυνατότητα κράτησης θέσεων.
Για την εκδήλωση της Κυριακής 02/08 στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής Αγγελοχωρίου θα τηρηθεί επίσης σειρά προτεραιότητας, αλλά υπάρχει η δυνατότητα κράτησης θέσεων στο τηλέφωνο 6932571413. Στο ίδιο τηλέφωνο μπορούν να δοθούν κατευθυντήριες οδηγίες για να φτάσετε στο χώρο της εκδήλωσης, καθώς και κάθε άλλου είδους πληροφορία.
Στους χώρους των εκδηλώσεων θα τηρηθούν όλες οι προβλεπόμενες διαδικασίες σχετικά με την προφύλαξη από τη διασπορά του COVID-19 (αποστάσεις ασφαλείας, απολυμαντικά στο χώρο κ.λπ.).
Οι θεατές κατά την προσέλευση και την αποχώρηση από τους χώρους των εκδηλώσεων προτείνεται να φορούν την κατάλληλη μάσκα προστασίας.
Οι θεατές είναι απαραίτητο να ακολουθούν επακριβώς τις οδηγίες των ταξιθετών σχετικά με τη διάταξη των καθισμάτων και να μην μετακινούν αυθαίρετα τα καθίσματα.
Μένουμε ασφαλείς, ενισχύουμε τον πολιτισμό!



Σάββατο 1 Αυγούστου 2020 | Ώρα 21:00

Ναυτικός Όμιλος Ακτής Θερμαϊκού

(Παραλία Περαίας, δίπλα στην 113 Π.Μ. Λέσχη Αξιωματικών)

Κυριακή 2 Αυγούστου 2020 | Ώρα 21:00

Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής Αγγελοχωρίου



(υπό την αιγίδα της Αντιδημαρχίας Τουρισμού, Αθλητισμού και Πολιτισμού Δήμου Θερμαϊκού και υπό τη φιλοξενία του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Αγγελοχωρίου)
Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Οι μελωδίες του είναι πασίγνωστες, έχει έρθει στην Αθήνα για κοντσέρτο πολλές φορές, οι φανατικοί των σάουντρακ τον θαυμάζουμε και τον αγαπάμε για 500 και παραπάνω λόγους. Τόσα είναι περίπου και τα scores που έχει συνθέσει στην 60χρονη μουσική πορεία του. Ο λόγος για τον μαέστρο Ένιο Μορικόνε. 

Μουσικός φαινόμενο από την αρχή. Ξεκίνησε να συνθέτει μουσική σε ηλικία μόλις 6 ετών ενώ στο Ωδείο οι καθηγητές του μιλούσαν για ένα παιδί θαύμα αφού τελείωνε τις τάξεις στο μισό χρόνο σε σύγκριση με τους συμμαθητές του. Νέος θα περιπλανηθεί στα τζαζ κλαμπ της Ρώμης παρέα με την αγαπημένη του τρομπέτα ενώ σύντομα θα ασχοληθεί με την ενορχήστρωση και την σύνθεση τραγουδιών. Το 1961 θα συνθέσει την πρώτη του μουσική για τον κινηματογράφο. Ήταν στην ταινία Φεντεράλε. Σύντομα ξεκινάει την συνεργασία του με την Λίνα Βερτμίλλερ και τον Μπερνάρντο Μπερτολούτσι και το 1964 εγκαινιάζει μια από τις σπουδαιότερες συνεργασίες του με τον Σέρτζιο Λεόνε. 

Μορικόνε – Λεόνε 

Ένα από τα πιο πετυχημένα κινηματογραφικά δίδυμα. Χίτσκοκ και Χέρμαν, Σπίλμπεργκ και Γουίλιαμς, Ρότα και Φελίνι, Μπάρτον και Έλφμαν, Καραΐνδρου και Αγγελόπουλος, Λεόνε και Μορικόνε. Μια συνεργασία που έδωσε 5 ταινίες και αντίστοιχα σάουντρακ αλλά ξεχωρίζει μέσα στο έργο του Ιταλού μουσικοσυνθέτη όσο κι αν ο ίδιος έχει κουραστεί πλέον να το ακούει. «Τι θα πει ειδικός στα σπαγκέτι γουέστερν; Από τα 500 σάουντρακ που έχω γράψει μόλις τα 30 είναι γουέστερν. Τότε θα έπρεπε να λέτε ότι είμαι ειδικός στα πολιτικά φιλμ, στα θρίλερ, στα ερωτικά, στις περιπέτειες. Με άλλα λόγια είμαι δηλαδή ειδικός στη μουσική» αντιδρούσε όταν τον ρωτούσαν 40 και πλέον χρόνια μετά για την επιτυχία του «Για μια χούφτα δολάρια». Κι όμως η εξαιρετική συνεργασία του με τον Λεόνε θα απογειώσει το όνομα του Μορικόνε στα ύψη κάνοντας ακόμα και την Χολιγουντιανή μουσική κοινότητα να τον προσέξει. Είναι η παράδοξη ενορχήστρωση. Τα όργανα που χρησιμοποιεί. Ο ρυθμός και η ένταση στην παρτιτούρα. Η ανατριχιαστική ατμόσφαιρα. Το βλέμμα του μυστηριώδους Ίστγουντ συναντάει τις ηλεκτρικές κιθάρες, τις φυσαρμόνικες, τα κρουστά και τα φωνητικά της χορωδίας μαζί με τους ήχους των «κογιότ». Το χέρι του Κλιντ χαϊδεύει το περίστροφο και η μπαγκέτα του Ένιο ταρακουνάει τα μύχια του θεατή. 




Ο Ένιο Μορικόνε έχει τη δική του θεωρία για τη σύνθεση μιας αποτελεσματικής κινηματογραφικής μουσικής. «Πώς θα σιγουρευτεί ένας συνθέτης ότι η μουσική του για μια ταινία ακούγεται; Θα σας δώσω ένα απλό παράδειγμα. Αν κάποιος δεν έχει προσκληθεί σε ένα πάρτι, αλλά θέλει να πάει, τι κάνει; Ασφαλώς δεν εμφανίζεται στην πόρτα λέγοντας “γεια σας”. Χτυπά την πόρτα, ζητά την άδεια να μπει και όταν μπαίνει, αρχίζει να γνωρίζει τον κόσμο. Η μουσική σε ένα φιλμ πρέπει να μπαίνει ευγενικά, πολύ σιγά. Ο συνθέτης δεν είναι υποχρεωμένος να γράφει μουσική για εκείνη τη συγκεκριμένη στιγμή που ένας χαρακτήρας εμφανίζεται σ’ ένα δωμάτιο – θα ήταν υπερβολικό. Αντίθετα, υπάρχει αυτή η αργή, λεπτεπίλεπτη είσοδος με έναν μοναδικό ήχο που επιτρέπει στο σκηνοθέτη να χαμηλώσει τους υπόλοιπους, φυσικούς ήχους. Το ανθρώπινο αυτί δεν μπορεί να διακρίνει ταυτόχρονα περισσότερους από δύο ήχους διαφορετικής ποιότητας. Λόγω αυτού, κάποιες εξαιρετικές μουσικές δεν λειτουργούν όπως θα τους άξιζε: αν είναι πολύ έντονες, περισσότερο ενοχλούν την κινηματογραφική δράση, παρά της προσδίδουν κάτι. Απ’ την άλλη, η μουσική οφείλει να είναι πολύ πολύ ισχυρή, όταν π.χ. είναι απαραίτητο να δώσει μια συγκεκριμένη δυναμική στον αφηγηματικό ρουν της ταινίας…». 

500+ scores 



Μιλάμε βέβαια για έναν από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες του κινηματογράφου. 500 και πλέον σκορ για την μεγάλη και την μικρή οθόνη. Μουσική για κάθε είδος ταινίας. Με σκηνοθέτες όπως Τζίλο Ποντεκορβίνο, Παζολίνι, Ταβιάνι, Κάρπεντερ, Τζόφι, Στόουν, Νίκολς, Ντε Πάλμα, Τορνατόρε, Μάλικ, Αλμοδόβαρ. Για ταινίες όπως Η μάχη του Αλγερίου, Σαλό, Αλοζανφάν, Η αποστολή, Οι αδιάφθοροι, Σινεμά ο παράδεισος, Μαλένα, Νόβε τσέντο, Κάποτε στην Αμερική, Σάκο και Βανζέτι, Για μια χούφτα δολάρια. Μέσα σε μια χρονιά το 1986 θα καταφέρει να ασχοληθεί με την μουσική 20 ταινιών. Κατά μέσο όρο ετησίως ασχολείται με την σύνθεση 5-6 σάουντρακ και όχι μόνο. Κι αυτό γιατί υπήρξε εργασιομανής και αληθινός εραστής της μουσικής. Το 2001 όργωσε την υφήλιο με μια δύσκολη και απαιτητική περιοδεία παρουσιάζοντας μια αναδρομική μορφή του συνόλου της μουσικής του δραστηριότητας. 




Μορικόνε vs Όσκαρ 


Μιλάμε επομένως για μια σπάνια προσωπικότητα στον χώρο της κινηματογραφικής μουσικής. Κι όμως υποψήφιος για το Όσκαρ 6 φορές το πήρε σχετικά πρόσφατα για ένα παιχνίδι κινηματογραφικής επαφής με τον Κουέντιν Ταραντίνο, έναν από τους σκηνοθέτες που ανέδειξαν την φιλμογραφία τους μέσα από τις μουσικές του Μορικόνε αμέτρητες φορές. Εισέπραξε βέβαια άπειρα βραβεία και διακρίσεις στην καριέρα του μέχρι να φτάσει με καθυστέρηση στο ποθητό Όσκαρ. Ο ίδιος θεωρούσε ότι από τις 5 χαμένες υποψηφιότητες του εκείνη για την μουσική του στην Αποστολή του Ρ. Τζόφι θα μπορούσε να κερδίσει το βραβείο. Αλλά πως έχασε στα αλήθεια αυτές τις πέντε φορές το χρυσό αγαλματάκι; Ήταν το 1978 ήταν υποψήφιος για τις Μέρες Παραδείσου του Τέρενς Μάλικ. Θα χάσει από το Εξπρές του Μεσονυχτίου του Τζόρτζιο Μορόντερ. Το 1986 για την Αποστολή θα χάσει από τον μέτριο Χερμπι Χανκοκ και το Round Midnight, το 1987 για τους Αδιάφθορους θα χάσει από τον Ρουίτσι Σακαμότο και τον Τελευταίο Αυτοκράτορα και το 2000 για την γοητευτική Μαλένα θα χάσει για 5η φορά από τον Ασιάτη Ταν Νταν και το Τίγρης και Δράκος. Ο ίδιος είχε ερωτηθεί πολλές φορές για να δώσει μια ξεκάθαρη απάντηση: «Κανείς δεν μου χρωστάει τίποτα. Άλλωστε έχω κερδίσει πολλά βραβεία στη ζωή μου. Αν όμως αυτό το αγαλματάκι έρθει δεν το αρνούμαι θα το τοποθετήσω σε περίοπτη θέση στο σπίτι μου». 

Ήταν το 1942 όταν ο Λεοπόλδος Στοκόφσκι θα τιμηθεί με το ίδιο βραβείο για την συνεισφορά του στην ιδέα του Γουόλτ Ντίσνεϊ να συνδέσει τις κινούμενες εικόνες των καρτούν με την κλασική μουσική. Το 1986 για πρώτη φορά ένας μουσικός θα τιμηθεί για το σύνολο της προσφοράς του στην υπόθεση του σινεμά μετά από 15 χαμένες υποψηφιότητες. Ήταν ο μουσικοσυνθέτης Άλεξ Νορθ, για τον οποίο αφιερώσαμε μια εκπομπή πρόσφατα. 20 χρόνια μετά ένας άλλος συνθέτης θα τιμηθεί με τον ίδιο τρόπο για το σύνολο της προσφοράς του στην τέχνη του σινεμά. Και το αξίζει. Όχι μόνο για το πλήθος των συνεργασιών του και των αμέτρητων σκορ που έχει γράψει. Πολύ περισσότερο γιατί υπήρξε ένας ακάματος εραστής της μουσικής, γιατί αρνήθηκε τις δελεαστικές προτάσεις του Χόλιγουντ για να έχει την απόλυτη ελευθερία, γιατί μας χάρισε σπάνιες συγκινήσεις, γιατί μουσικοί σαν τους Μετάλικα, Μπρους Σπρίνγκστιν ή Απόλο 440 έχουν διασκευάσει και έχουν υποκλιθεί στο μεγαλείο της μουσικής του μυθικού Ένιο Μορικόνε. 

Ο σεβάσμιος Μορικόνε που αποκαλείται τιμητικά ο μαέστρος στην Ιταλία. Ο μουσικός που μαζί με τον Νίνο Ρότα άλλαξε την κινηματογραφική μουσική Ιταλία. Αν ο Βέρντι ξεσήκωσε τους Ιταλούς στην προσπάθεια δημιουργίας κράτους, ο Μορικόνε και ο Ρότα έδωσαν στην μεταπολεμική Ιταλία κύρος, αξιοπρέπεια, λάμψη, γοητεία με τις μουσικές τους. Ο Ένιο Μορικόνε έφυγε στα 91 του. Κάποιοι λένε πλήρης ημερών. Δύσκολος ορισμός αυτό το «πλήρης ημερών» για κάποιον ακάματο εραστή της μουσικής και της τέχνης, που συνέχιζε με ευλαβική ακρίβεια το απαιτητικό επαγγελματικό πρόγραμμα του όπως ο Μορικόνε. Δήλωνε άλλωστε από μόνος του ακαταπόνητος εργάτης της μουσικής. «Σκεφτείτε τι έγραψαν μέσα σε μια πορεία ζωής ο Μπαχ και ο Μότσαρτ. Έχω πολύ δρόμο μπροστά μου για να σταματήσω». Ο μυθικός Ένιο Μορικόνε, ο σπουδαίος μαέστρος που άλλαξε την ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής με το πλούσιο έργο του. Addio maestro…




πηγή

Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου
Back To Top