Articles by "Σινεμά και θέατρο"


Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σινεμά και θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Η Κινηματογραφική Λέσχη Επανομής παρουσιάζει την πρώτη της ταινία.

Οι Μοντέρνοι Καιροί του Τσάρλι Τσάπλιν

 Την ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΜΑΡΤΙΟΥ στο Δημοτικό Θέατρο Επανομής

Η ταινία αναφέρεται στην εποχή της οικονομικής κρίσης του 1929,
της μεγάλης ανεργίας και της οικονομικής εξαθλίωσης, κάνει έντονη κριτική στον βιομηχανοποιημένο τρόπο παραγωγής και την εντατικοποίηση της εργασίας.
Δείχνει τον αγώνα για επιβίωση ενός αλητάκου, που τελικά αναζητά την ευτυχία μακριά από τον εφιάλτη της μοντέρνας βιομηχανικής κοινωνίας.
Στην ταινία αυτή ο Τσάρλι Τσάπλιν έγραψε το σενάριο και τη μουσική και έκανε την σκηνοθεσία και την παραγωγή. Θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες ταινίες όλων των εποχών.

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση σχετικά με το θέμα της ταινίας.



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Παρίσι, δεκαετία του '30. Μια νέα μέρα ξημερώνει για τους ενοίκους του έκτου πατώματος μιας πολυκατοικίας. Άνθρωποι καθημερινοί, βιοπαλαιστές και καλλιτέχνες που προσπαθούν να επιβιώσουν δίχως να σταματούν να ονειρεύονται και να ελπίζουν.

Το έκτο πάτωμα γεμίζει με τους έρωτες, τις αντιζηλίες, τους ατελείωτους καυγάδες, τις γιορταστικές βεγγέρες, τα απρόσμενα περιστατικά, με χαρούμενες και θλιβερές στιγμές από τις ζωές των ενοίκων του.

Μια γλυκόπικρη διαχρονική κωμωδία για τη δύναμη της αγάπης, της συντροφικότητας και της αλληλεγγύης.

Για την πίστη στο όνειρο.

Για το συναρπαστικό παιχνίδι της ζωής.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ, ΟΠΩΣΔΗΠΟΤΕ !!!



"Το έκτο πάτωμα" του Αλφρέντ Ζερί.

Μια σύμπραξη της Ομάδας Τέχνης Θεατράλε με το μουσικό σχήμα Τα πάντα ρει.

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου, στις 7:30 μ.μ. / Δημοτικό Θέατρο Επανομής

Είσοδος ελεύθερη


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή-σκηνοθεσία: Κορνήλιος Ρουσάκης

Πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις-τραγούδια-στίχοι τραγουδιών: Μουσικό σχήμα "Τα πάντα ρει"
Σκηνικά-κοστούμια: Η Ομάδα
Βοηθος σκηνοθέτη: Μαρία Καρδιόλακα
Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Μαρία Χατζηκυριάκου
Φωτογραφιες: Άννα Ριάμπκο
Οργάνωση παραγωγής: Βιργινία Καλλιοντζή, Σταύρος Καλόστος
Τεχνική υποστήριξη: Κώστας Παστελάς, Γιώργος Ελευθέρογλου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

ΖΕΡΜΑΙΝ: Δέσποινα Καραγιάννη
ΜΑΞ: Γιώργος Ελευθέρογλου
ΜΠΕΡΤ: Βιργινία Καλλιοντζή
ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΕ: Μέλλω Νταβράνη
ΕΝΤΒΙΖ: Νίκη Σακκά
ΖΑΝ: Μαρία Καρδιόλακα
ΟΣΠΩ: Χρήστος Καπράλος
ΖΟΖΟ: Κωστας Παστελάς
ΖΟΝΒΑΛ: Σταύρος Καλόστος
ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΤΑ ΓΚΡΙΖΑ: Ευαγγελία Μανιάτη
ΜΟΥΣΙΚΟΣ/ΘΥΡΩΡΙΝΑ/ΕΝΟΙΚΙΑΣΤΡΙΑ: Σουλτάνα Νουβάκη

Μουσικοί επί σκηνής: Μιχάλης Στεφαδούρος, Αθανασία Μπεχλιβάνη


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Μια σύμπραξη της Ομάδας Τέχνης Θεατράλε με το μουσικό σχήμα Τα πάντα ρει.
Κυριακή 18 Φεβρουαρίου / 7:30 μ.μ. / Θέατρο ΚΑΠΠΑ 2000, Περαία.
Είσοδος ελεύθερη

Παρίσι, δεκαετία του '30. Μια νέα μέρα ξημερώνει για τους ενοίκους του έκτου πατώματος μιας πολυκατοικίας. Άνθρωποι καθημερινοί, βιοπαλαιστές και καλλιτέχνες που προσπαθούν να επιβιώσουν δίχως να σταματούν να ονειρεύονται και να ελπίζουν.
Το έκτο πάτωμα γεμίζει με τους έρωτες, τις αντιζηλίες, τους ατελείωτους καυγάδες, τις γιορταστικές βεγγέρες, τα απρόσμενα περιστατικά, με χαρούμενες και θλιβερές στιγμές από τις ζωές των ενοίκων του.
Μια γλυκόπικρη διαχρονική κωμωδία για τη δύναμη της αγάπης, της συντροφικότητας και της αλληλεγγύης.
Για την πίστη στο όνειρο.
Για το συναρπαστικό παιχνίδι της ζωής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή-σκηνοθεσία: Κορνήλιος Ρουσάκης
Πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις-τραγούδια-στίχοι τραγουδιών: Μουσικό σχήμα "Τα πάντα ρει"
Σκηνικά-κοστούμια: Η Ομάδα
Βοηθος σκηνοθέτη: Μαρία Καρδιόλακα
Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Μαρία Χατζηκυριάκου
Φωτογραφιες: Άννα Ριάμπκο
Οργάνωση παραγωγής: Βιργινία Καλλιοντζή, Σταύρος Καλόστος
Τεχνική υποστήριξη: Κώστας Παστελάς, Γιώργος Ελευθέρογλου
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
ΖΕΡΜΑΙΝ: Δέσποινα Καραγιάννη
ΜΑΞ: Γιώργος Ελευθέρογλου
ΜΠΕΡΤ: Βιργινία Καλλιοντζή
ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΕ: Μέλλω Νταβράνη
ΕΝΤΒΙΖ: Νίκη Σακκά
ΖΑΝ: Μαρία Καρδιόλακα
ΟΣΠΩ: Χρήστος Καπράλος
ΖΟΖΟ: Κωστας Παστελάς
ΖΟΝΒΑΛ: Σταύρος Καλόστος
ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΤΑ ΓΚΡΙΖΑ: Ευαγγελία Μανιάτη
ΜΟΥΣΙΚΟΣ/ΘΥΡΩΡΙΝΑ/ΕΝΟΙΚΙΑΣΤΡΙΑ: Σουλτάνα Νουβάκη
Μουσικοί επί σκηνής: Μιχάλης Στεφαδούρος, Αθανασία Μπεχλιβάνη




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

του Ηλία Ποταμιάνου

Αυτό το κείμενο δεν είναι μια κινηματογραφική κριτική. Όχι γιατί δεν έχω ιδιαίτερες γνώσεις για τον κινηματογράφο και ούτε βλέπω ταινίες τόσο συχνά ώστε να μπορώ να γράψω μια τέτοια (αυτό δεν έχει εμποδίσει άλλους), αλλά γιατί δεν ενδιαφέρομαι εδώ να βαθμολογήσω μια ταινία με αστεράκια, να κρίνω τις ερμηνείες των ηθοποιών, τη σκηνοθεσία, το μοντάζ και τα σχετικά (μην το ψάχνετε, είναι καλή ταινία, πάντε δείτε την). Κάποιες ταινίες, καλές ή κακές, πιο συχνά καλές, σε οδηγούν να σκεφτείς και σου δημιουργούν την ανάγκη να συζητήσεις γι’ αυτές. Μια τέτοια ταινία είναι Η Τελευταία Παμπ, η πιο πρόσφατη και η τελευταία κατά δήλωσή του ταινία του Κεν Λόουτς, σε σενάριο του επί χρόνια συνεργάτη του Πολ Λάβερτυ, με θέμα το προσφυγικό.

Η πλοκή της ταινίας είναι απλή, απλοϊκή σχεδόν: το 2016, σε ένα χωριό της Αγγλίας που κάποτε ζούσε από τα ανθρακωρυχεία αλλά αφότου έκλεισαν παρακμάζει, έρχονται να εγκατασταθούν οικογένειες Σύρων προσφύγων. Οι περισσότεροι κάτοικοι είναι εχθρικοί στους νεοφερμένους, ενώ μερικοί καταφεύγουν ακόμα και στην σωματική βία εναντίον τους. Ο ιδιοκτήτης της μοναδικής, ετοιμόρροπης παμπ που έχει απομείνει στο χωριό, ο Τόμι Τζο Μπαλαντάιν, είναι πιο καταδεκτικός, συμπονάει τους πρόσφυγες, αλλά δεν θέλει να μπλεχτεί στην διαμάχη ντόπιων-ξένων και να αποξενώσει τους ρατσιστές φίλους και πελάτες του. Σταδιακά όμως πιάνει φιλίες με μια νεαρή κοπέλα απ’ την Συρία, τη Γιάρα, και γνωρίζει την οικογένειά της. Με παρότρυνση της Γιάρα αποφασίζει να παραχωρήσει τον χώρο της παμπ για την δημιουργία μιας κοινοτικής κουζίνας, όπου φτωχοί Άγγλοι και Σύροι θα τρώνε μαζί και θα γνωρίσουν ο ένας τον άλλο. Το σχέδιο έχει επιτυχία ώσπου σαμποτάρεται από μερικούς ρατσιστές θαμώνες της παμπ. Όταν όμως ο πατέρας της Γιάρα, κρατούμενος στις φυλακές του Άσαντ, πεθαίνει, όλο το χωριό έρχεται σπίτι της για να εκφράσει τα συλλυπητήριά του.

Πρόκειται προφανώς για ένα κοινωνικό δράμα, που όμως είναι πολύ ευφυέστερο απ’ όσο η παραπάνω παρουσίαση αφήνει να διαφανεί. Ο Λάβερτυ και ο Λόουτς προσεγγίζουν το θέμα τους διαλεκτικά, σαν σε πλατωνικό διάλογο. Ξεκινάν από μια αρχική κατάσταση, την άφιξη των προσφύγων σε ένα παρηκμασμένο χωριό ανθρακωρύχων, και παρουσιάζουν την στάση και τα επιχειρήματα του καθενός. Καθώς όμως οι χαρακτήρες αλληλεπιδρούν μεταξύ τους τα επιχειρήματα αυτά τίθενται σε κριτική, καταρρίπτονται ή εμπλουτίζονται ενώ οι ίδιοι οι χαρακτήρες εξελίσσονται με τελική κατάληξη την δημιουργία μιας νέας κοινότητας στο χωριό, όπου ξένοι και ντόπιοι ανήκουν εξίσου. Σε αυτό το πλαίσιο ο διάλογος παίζει μεγάλο ρόλο στην ταινία, ενώ σε ορισμένες περιπτώσεις οι ήρωες βγάζουν κανονικούς λόγους, όπου συνοψίζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους σε εκείνο το σημείο της πλοκής.

Αυτό δεν είναι λοιπόν ένα συνηθισμένο μελόδραμα για το προσφυγικό. Πρώτα απ’ όλα με το να εστιάζει στην αλληλεπίδραση ντόπιων-προσφύγων αρνείται να παρουσιάσει τους πρόσφυγες ως κάτι το ολοκληρωτικά ξένο. Αυτό είναι μια τολμηρή απόφαση και μια πολιτική πράξη. Ο κινηματογράφος είναι από τα ελάχιστα πεδία στην σύγχρονη Ευρώπη όπου δεν έχει επικρατήσει η ξενοφοβία και ο ρατσισμός, αλλά αντίθετα κυριαρχεί ακόμα η συμπόνια για το δράμα των προσφύγων, όταν στην πολιτική ακόμα και κεντροαριστερά κόμματα υιοθετούν πλέον αντιμεταναστευτική ρητορική κα τα αριστερά συχνά προτιμούν να σιωπούν ή να κατεβάζουν τους τόνους για να μην χάσουν ψήφους. Οι περισσότερες ταινίες όμως εστιάζουν αποκλειστικά στους μετανάστες τοποθετώντας τους γηγενείς στο υπόβαθρο, είτε αντίθετα εστιάζουν στα ηθικά διλήμματα και τους ψυχολογικούς μηχανισμούς των γηγενών. Έτσι όμως, ενώ καταγγέλλουν την απανθρωποποίηση των προσφύγων, αναπαράγουν την εικόνα του ολοκληρωτικά ξένου προς εμάς που βρίσκεται στην βάση της ακροδεξιάς ρητορικής. Με το να τοποθετεί γηγενείς και πρόσφυγες δραματουργικά στο ίδιο επίπεδο, η Τελευταία Παμπ αρνείται να δεχτεί τους πρόσφυγες ως τον απόλυτο Ξένο. Μπορεί να είναι ξένοι, με την έννοια ότι είναι αλλοδαποί, αλλά αντικειμενικά είναι ήδη κομμάτι της τοπικής κοινωνίας.

Με τον τρόπο αυτό αναιρείται αυτομάτως και το πρόβλημα της ένταξης των μεταναστών, -πιπίλα στα χείλη όλων των πολιτικών-, δημοσιογράφων και δημοσιολογούντων, από τους πιο ρατσιστές μέχρι τους πιο καλοπροαίρετους. Δεν μπορείς να ενταχθείς σε μια κοινωνία στην οποία βρίσκεσαι ήδη. Φυσικά πρόβλημα υπάρχει, τόσο στην ταινία, αλλιώς δεν θα υπήρχε δράμα, όσο και στην πραγματική κοινωνία την οποία απεικονίζει, αλλά τίθεται διαφορετικά, ως πρόβλημα ειρηνικής συνύπαρξης ανθρώπων που μέχρι χθες δεν συνυπήρχαν ούτε έχουν επιλέξει να ζουν μαζί. Τοποθετημένο έτσι, το πρόβλημα παύει να ταυτίζεται με τους πρόσφυγες, οι οποίοι αυτοί μόνο οφείλουν να προσαρμοστούν σε ένα καλούπι κοινωνικό και πολιτισμικό που βρήκαν έτοιμο, ως ανταπόδοση για την κάθε άλλο παρά ευγενική και γενναιόδωρη φιλοξενία που τους προσφέρεται. Οι Λάβερτυ-Λόουτς μάλιστα πάνε ένα βήμα παραπέρα αντιστρέφοντας την καθιερωμένη ρητορική περί ένταξης. Γιατί το μεγαλύτερο πρόβλημα κοινωνικής ένταξης στην ταινία φαίνεται να το αντιμετωπίζουν οι μακροχρόνια άνεργοι του χωριού, που μεθοκοπάνε όλη μέρα στην παμπ κατηγορώντας τους πρόσφυγες για τα πάντα, και οι ανήλικοι με την παραβατική συμπεριφορά.

Σε μια έξοχα ειρωνική σκηνή η Γιάρα λογομαχεί με έναν ντόπιο νταή. Όταν εκείνη τον ρωτά σ’ ένα σημείο τί εννοεί, εκείνος απαντάει κοροϊδευτικά ότι αν δεν καταλαβαίνει αγγλικά να πάει πίσω από όπου ήρθε. Η ειρωνεία εδώ είναι ότι η Γιάρα μιλά αγγλικά με ξενική προφορά, αλλά ολόσωστα και πολύ καθαρά, ενώ ο ντόπιος μια δυσνόητη λαϊκή αργκό που θα αποτύγχανε να εντυπωσιάσει τον οποιοδήποτε δυνητικό εργοδότη, όπως σίγουρα δεν εντυπωσίασε κάποτε τους δασκάλους του.

Όπως λέει ο Μπαλαντάιν σε μια σκηνή τα προβλήματα του χωριού άρχισαν πολύ πριν τον ερχομό των προσφύγων, και συγκεκριμένα, μας δίνεται να καταλάβουμε, με τον θατσερισμό και την αποβιομηχανοποίηση, όταν πρώτα καταστάλθηκε η μεγάλη απεργία των ανθρακωρύχων και μετά από λίγο έκλεισαν τα ίδια τα ανθρακωρυχεία. Όταν το 2016 καταφθάνουν οι πρόσφυγες οι κάτοικοι του χωριού ζούνε ήδη μέσα στην φτώχεια, την περιθωριοποίηση και μια γενική κατάσταση ηττοπάθειας, μια πεποίθηση ότι η ζωή μόνο χειρότερα μπορεί να γίνει. Γι’ αυτό έχει ενδιαφέρον η συχνή χρήση που κάνουν της κτητικής αντωνυμίας. Όταν στην παμπ συζητούν για την απειλή που συνιστούν οι πρόσφυγες μιλάν για «τον δρόμο μας», «την παμπ μας», «το χωριό μας». Φυσικά τίποτε από αυτά δεν τους ανήκει, με ή χωρίς τους πρόσφυγες, ενώ και ακόμα και τα σπίτια τους, που είναι τυπικά ιδιοκτησία τους, αγοράζονται από ξένα κεφάλαια σε εξευτελιστικές τιμές. Όσο λιγότερη ιδιοκτησία έχουν τόσο περισσότερο πιάνονται από μια φανταστική κοινοτική ιδιοκτησία για να νιώσουν ασφαλείς και τόσο περισσότερη ανασφάλεια νιώθουν για την φανταστική ιδιοκτησία τους. Η ανώτερη όλων από αυτές τις φανταστικές κοινοτικές ιδιοκτησία είναι βέβαια, αν και δεν αναφέρεται στην ταινία, «η πατρίδα μας».

Η ανασφάλεια των ντόπιων δεν πηγάζει απλώς από την φτώχεια τους, αλλά από ένα βαθύτερο αίσθημα αποξένωσης από αυτήν την πατρίδα. Αισθάνονται, και όχι άδικα, ότι κανείς δεν τους υπολογίζει, αφού κανείς δεν τους ρώτησε αν θέλουν τους πρόσφυγες, όπως δεν τους ρώτησε αν θέλουν να πουληθεί το γειτονικό σπίτι σε μια κυπριακή εταιρεία ή αν ήθελαν να κλείσουν τα ορυχεία. Όταν ένας από αυτούς λέει στην παμπ ότι το χωριό τους έχει γίνει χωματερή εν μέρει εκφράζει μια ρατσιστική αντίληψη για τους πρόσφυγες ως «σκουπίδια», εν μέρει όμως την όχι αβάσιμη άποψη ότι η κυβέρνηση αντιμετωπίζει και τους ίδιους ως σκουπίδια, και άρα δεν πειράζει να πετάξει μερικά ακόμα στο χωριό τους. Πράγματι, από την σκοπιά των κέντρων της εξουσίας και του πλούτου, που σαν ένας μοχθηρός Θεός παραμένουν αθέατοι στην ταινία, πρόσφυγες και ντόπιοι μοιάζουν εξίσου ασήμαντοι και αφήνονται να φαγωθούν μεταξύ τους χωρίς κανείς να παρεμβαίνει.

Ο φθόνος των ντόπιων για τους πρόσφυγες είναι μεγάλος. «Γιατί αυτοί παίρνουν τα πάντα;» ρωτάει μια παρέα φτωχόπαιδων τον Μπαλαντάιν όταν τον βλέπει να πηγαίνει πράγματα σε μια οικογένεια Σύρων. Εδώ αντηχεί με παιδική αθωότητα το ασταμάτητα διατυπωμένο και ουδέποτε αποδεικνυόμενο επιχείρημα ότι οι πρόσφυγες επιβαρύνουν ανεπανόρθωτα τα κοινωνικά κράτη στην Ευρώπη σε βάρος των γηγενών, και ταυτόχρονα καταρρίπτεται την στιγμή που τίθεται. Γιατί ο θεατής δεν έχει καμία αμφιβολία ότι οι δωρεές που πάνε στους πρόσφυγες, είτε προέρχονται από το κράτος είτε από ιδιώτες, δεν θα κατέληγαν ποτέ σ’ εκείνα τα φτωχά παιδιά ούτως ή άλλως. Όταν τελικά τα παιδιά λαμβάνουν βοήθεια δεν προέρχεται ούτε από το μεταθατσερικό κοινωνικό κράτος ούτε από φιλάνθρωπους μεσοαστούς, αλλά από τα δωρεάν γεύματα στα οποία συνεισφέρουν οι Σύροι πρόσφυγες και συγχωριανοί τους όπως ο Μπαλαντάιν. Το ερώτημα των παιδιών χάνει λοιπόν την φαινομενική ισχύ του και γίνεται μια ταπεινή έκφραση μνησικακίας. Ο Μπαλαντάιν, συνομιλώντας με έναν ρατσιστή φίλο του, συνοψίζει εξαιρετικά αυτήν την νοοτροπία, που περιγράφει την πολιτική συμπεριφορά σημαντικού μέρους των φτωχότερων στρωμάτων στην Ευρώπη σήμερα. Πάντα θέλετε να πατήσετε αυτούς που είναι από κάτω σας, λέει περίπου, ποτέ τους από πάνω. Όταν οι από πάνω σας τσαλαπατάνε το αποδέχεστε σαν κανονικότητα.

Η συμπεριφορά του Τόμι Τζο Μπαλαντάιν, του Τι Τζέι όπως τον φωνάζουν οι φίλοι του, είναι διαφορετική. Υπερασπίζεται τους πρόσφυγες και τους βοηθάει όπως μπορεί. Γιατί όμως συμβαίνει αυτό; Ο Τι Τζέι δεν έχει παρακολουθήσει κάποιο σεμινάριο συμπεριληπτικότητας και πολιτισμικής ευαισθησίας. Είναι ήπιος και ευγενικός σα χαρακτήρας, αλλά δεν είναι καλύτερος άνθρωπος απ’ τους υπόλοιπους. Κάποιοι από τους πιο θερμόαιμους ρατσιστές είναι λίγο μαλάκες (και ποιο χωριό δεν έχει τους μαλάκες του;), αλλά κανείς δεν είναι πραγματικά κακός και οι περισσότεροι είναι μια χαρά άνθρωποι. Όταν πρωτοβλέπουμε τον Τσάρλι, έναν απ’ αυτούς, σπρώχνει το αναπηρικό καροτσάκι της άρρωστης γυναίκας του και η εντύπωση που μας δίνει είναι ενός αξιοπρεπούς, καλόκαρδου ανθρώπου. Παρόλη την μετέπειτα συμπεριφορά του αυτή η εντύπωση δεν ήταν παραπλανητική.

Είναι όλο και περισσότερο διαδεδομένο μεταξύ της πολιτισμικής αριστεράς και της φιλελεύθερης μεσαίας τάξης ο ρατσισμός να αντιμετωπίζεται σαν μια ηθική ασθένεια, μια προσωπική αποτυχία στην οποία είναι ιδιαίτερα επιρρεπή άτομα χαμηλότερης τάξης και μορφωτικού επιπέδου. Ειδικά ο εργατικής καταγωγής λευκός άνδρας αντιμετωπίζεται σαν η πηγή όλων των δεινών, των δικών του και των άλλων, ιδίως των μειονοτήτων. Για την μεσοαστική φαντασία είναι ένα αξιομίσητο, μοχθηρό πνεύμα. Το μίσος όμως είναι μια αποτυχία της φαντασίας, όπως έλεγε ένας Άγγλος μυθιστοριογράφος, και η φαντασία του Λόουτς δεν αποτυγχάνει. Είναι υπερβολικά ταλαντούχος καλλιτέχνης για να απεικονίσει τους πολέμιους των προσφύγων σαν καρικατούρες και να αντικαταστήσει το μίσος για τους πρόσφυγες με το μίσος για τους ακροδεξιούς. Δεν υπάρχουν αξιομίσητοι άνθρωποι στην ταινία, μόνο άνθρωποι.

Γιατί όμως ο Τι Τζέι συμπεριφέρεται διαφορετικά απ’ τους άλλους; Επειδή νομίζω δεν ξέχασε ποτέ την μεγάλη απεργία των ανθρακωρύχων στην οποία συμμετείχε όταν ήταν νέος, όπως δείχνουν οι φωτογραφίες που φυλάσσει στην παμπ. Εκεί έμαθε ότι οι φτωχοί βοηθούν ο ένας τον άλλον και αγωνίζονται μαζί, μάθημα που οι περισσότεροι συγχωριανοί του έχουν ξεχάσει. Εκείνοι είναι άνθρωποι ηττημένοι όχι μόνο πολιτικά και κοινωνικά αλλά και ηθικά, το μόνο που ξέρουν πια να κάνουν είναι να κλαίνε την μοίρα τους και να εχθρεύονται τον διπλανό τους. Ο Τι Τζέι όμως δεν ηττήθηκε και δεν συμπεριφέρεται σαν ηττημένος, παρά τις κρίσεις μελαγχολίας του. Γι’ αυτό βοηθάει τους πρόσφυγες, όχι για να συγχωρεθούν τα πεθαμένα των αποικιοκρατών προγόνων του ούτε για να πάρει μια τζούρα ηθικής ανωτερότητας του λευκού ανθρώπου ούτε επειδή δεν έχει κάτι άλλο να κάνει με τον ελεύθερο χρόνο που του προσφέρει η άνετη δουλειά και το υψηλό του εισόδημα. Στο πρόσωπο του επιβιώνει ένα ήθος αλληλεγγύης που πηγή του έχει το εργατικό κίνημα. Αυτό το ήθος αναγεννάται στο χωριό στο τέλος της ταινίας.

«Αυτό δεν είναι φιλανθρωπία, είναι αλληλεγγύη» λέει ο ίδιος ο Τι Τζέι σε μια σκηνή της ταινίας. Σε μία χώρα σαν την δικιά μας, όπου πριν όχι πολύ καιρό μια αυτοαποκαλούμενη Αριστερά κατασυκοφάντησε την έννοια της αλληλεγγύης, ταυτίζοντας την με τα επιδόματα με εισοδηματικά κριτήρια, τον κρατικό πατερναλισμό και την έκκληση προς τους ισχυρούς της Ευρώπης για έλεος και ανθρωπιστική βοήθεια, ώσπου μέχρι και η ίδια έπαψε να την χρησιμοποιεί, η φράση αυτή έχει μεγάλη σημασία. Αλληλεγγύη δεν είναι η βοήθεια του ισχυρού προς τον αδύναμο, αλλά του ίσο προς τον ίσο, αυτός που την δίνει κατεβάζει τον εαυτό του και ανυψώνει αυτόν που την δέχεται αναγνωρίζοντας, αναμένοντας ακόμα, ότι αύριο οι ρόλοι θ’ αντιστραφούν, εκεί που ο φιλάνθρωπος προσφέρει με καταδεκτικότητα, ο αλληλέγγυος προσφέρει με σεβασμό. Η φιλανθρωπία είναι μια πράξη αποκλειστικά ηθική, και πολύ συχνά πρόκειται για μια υποκριτική ηθική, ενώ η αλληλεγγύη είναι μια πράξη αναγκαστικά πολιτική, γιατί από την φύση της αναγνωρίζει και δημιουργεί έναν κοινωνικό δεσμό δημοκρατικής ισότητας.

Και στις προηγούμενες ταινίες του ο Λόουτς κάνει μνεία στους αγώνες των ανθρακωρύχων ενάντια στην Θάτσερ. Είναι κάτι παραπάνω από μια προσωπική εμμονή ή μια αναπόληση των παλιών καλών ημέρων. Πέρα και από μορφή πάλης οι απεργίες δείχνουν έναν τρόπο ζωής, την τελευταία φορά που οι Βρετανοί εργάτες έχουν περηφάνεια και αυτοπεποίθηση, στηρίζονταν ο ένας στον άλλο και δρούσαν από κοινού, ανεξάρτητα από το Κράτος και την Αγορά και αν χρειαστεί εναντίον τους.

Στο επίκεντρο της ταινίας βρίσκεται η σχέση του Τι Τζέι με την Γιάρα. Η σχέση αυτή είναι αξιοσημείωτη γιατί δεν είναι ούτε ερωτική ούτε πατρική. Αυτό που αναπτύσσεται μεταξύ τους είναι καθαρή φιλία, κόντρα στα στερεότυπα του Χόλυγουντ αλλά και την νοοτροπία των πελατών της παμπ. Αυτοί συνεχώς υποψιάζονται ότι ο Τι Τζέι είναι καλός με την Γιάρα επειδή είναι κρυφά ερωμένη του. Εδώ ο Λάβερτυ κάνει επίσης ένα σχόλιο για τις σχέσεις των δύο φύλων: οι μεν θεωρούν ότι αυτές μπορούν να είναι μόνο σεξουαλικές, και μάλιστα μιας καθαρά συναλλακτικής μορφής που ελάχιστα διαφέρει απ’ την πορνεία, οι δε αποδεικνύουν έμπρακτα ότι μπορεί να υπάρχει φιλία, που συνδέεται με την ισότητα, ανάμεσα σε άνδρες και γυναίκες.

Η φιλία των δυο, φιλία ανάμεσα σ’ έναν μοναχικό μεσήλικα Άγγλο και μια νεαρή κοπέλα σ’ έναν ξένο τόπο που φαινομενικά δεν έχουν τίποτα κοινό εκτός του ότι χρειάζονται έναν φίλο, ξεπερνά ωστόσο αυτό που συνήθως λέμε φιλία στην καθημερινή μας ζωή, δηλαδή δυο ή περισσότεροι άνθρωποι που συμπαθιούνται κάπως και περιστασιακά πηγαίνουν για καφέ ή μπύρα, κουτσομπολεύοντας ή συζητώντας για το ποδόσφαιρο. Πρόκειται για έναν στενό συναισθηματικό δεσμό μεταξύ ίσων που δεν είναι ούτε εραστές ούτε συγγενείς. Ή όπως λέει ο Τι Τζέι όταν εξηγεί τί σημαίνει το όνομα της σκυλίτσας του, της Μάρα: «Μάρα στην γλώσσα των ανθρακωρύχων σημαίνει φίλος, αλλά είναι πιο βαθύ από αυτό. Σημαίνει κάποιος που είναι ίσος με σένα. Κάποιος που σε προσέχει και τον προσέχεις».

Μέσα απ’ την φιλία και την αλληλεγγύη δημιουργείται σταδιακά μια νέα κοινότητα στο χωριό. Άγγλοι και Σύροι γνωρίζονται μεταξύ τους και μαθαίνονται να ζουν όχι απλά δίπλα, αλλά μαζί. Οι συντηρητικοί βλέπουν την κοινότητα, και μαζί το έθνος, την υψηλότερη γι’ αυτούς μορφή κοινότητας, σαν κάτι που υπήρχε από πάντα και το βρήκαμε έτοιμο, σαν την μαμά και τον μπαμπά απ’ την σκοπιά ενός μικρού παιδιού, κάτι προαιώνιο που μπορεί να καταστραφεί αλλά ποτέ να δημιουργηθεί. Ο Λάβερτυ με το σενάριό του και ο Λόουτς με την σκηνοθεσία του δείχνουν αντίθετα ότι η κοινότητα είναι δημιούργημα των ανθρώπων. Η κοινότητα των ανθρακωρύχων που διαλύθηκε απ’ την Θάτσερ την δεκαετία του ογδόντα αναπληρώνεται από μια καινούργια χάρη στις συνειδητές προσπάθειες των ανθρώπων να ξεπεράσουν τις διαφορές τους και να λύσουν από κοινού τα προβλήματά τους. Κατά ένα εξαίσια ειρωνικό τρόπο οι αριστεροί Λάβερτυ και Λόουτς κερδίζουν τους συντηρητικούς στο ίδιο τους το παιχνίδι. Γιατί κατ’ εφαρμογή του γνωστού συντηρητικού ρητού «όλα πρέπει ν’ αλλάξουν για να μείνουν τα ίδια» η σύμπραξη γηγενών και προσφύγων δίνει ξανά ζωή σε όλους τους μισοπεθαμένους θεσμούς της τοπικής κοινωνίας: το χωριό, την παμπ, το συνδικάτο, ακόμα και τον μεσαιωνικό καθεδρικό ναό.

Στην τελευταία τελευταία σκηνή της ταινίας οι κάτοικοι του χωριού παίρνουν μέρος όλοι μαζί, γηγενείς και πρόσφυγες, στην ετήσια παρέλαση των συνδικάτων. Είναι μια σκηνή τόσο συγκινητική όσο και συνειδητά φανταστική. Εδώ η τέχνη σταματά να περιγράφει την πραγματικότητα και αρχίζει να περιγράφει την ελπίδα. Η ελπίδα αυτή, ενσαρκωμένη στην ισχύ του εργατικού συνδικάτου μοιάζει για μια νεώτερη γενιά παλιομοδίτικη, αρχαϊκή σχεδόν. Τα συνδικάτα όμως εξακολουθούν να παραμένουν ο σημαντικότερος, ο αποτελεσματικότερος τρόπος αυτοοργάνωσης που έχουν οι εργαζόμενοι ώστε να ασκήσουν δημοκρατικό έλεγχο στις ζωές τους. Όποιος αμφιβάλλει αρκεί να δει το πρόσφατο απεργιακό κύμα στις ΗΠΑ και τα αποτελέσματά του.

Ο Κεν Λόουτς είναι 87 χρονών και κατά δήλωσή του αυτή είναι η τελευταία του ταινία. Σε όλη του την σταδιοδρομία γύριζε ταινίες για τους απλούς ανθρώπους, τα πάθη τους, τους αγώνες τους, τις αδικίες που υφίστανται από τους ισχυρότερους και ενίοτε απ’ τους ομοίους τους. Παρότι γεννήθηκε πριν το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο ποτέ δεν έπαψε να παρατηρεί τον κόσμο γύρω του. Ένας άνθρωπος που θέλει ν’ αλλάξει τον κόσμο πρέπει να μπορεί να τον κοιτά κατάματα. Αντιστάθηκε στον πειρασμό να διαλέξει μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο που θα ταίριαζε καλύτερα στις εμπειρίες, τις ευαισθησίες και τις ιδέες του και να την μετατρέψει σε προσωπική εμμονή και ποιητικό θέμα αποϊστορικοποιώντας την. Πάντοτε όμως έμεινε πιστός από την άλλη πλευρά στις σοσιαλιστικές του ιδέες και στον δικό του τρόπο να γυρίζει ταινίες, δίχως να προσαρμόζεται σε τάσεις στην ιδεολογία και μόδες στην τέχνη. Δεν «εκσυγχρονίστηκε» σαν την ευρωπαϊκή σοσιαλδημοκρατία ούτε νεάνισε σαν άλλους ηλικιωμένους σκηνοθέτες. Έμεινε σύγχρονος, χωρίς ποτέ να προσπαθήσει να είναι μοντέρνος.

Η Τελευταία Παμπ χωρίς να είναι η καλύτερη ταινία του αποτελεί από πολλές απόψεις την κινηματογραφική του διαθήκη. Όταν ο καθένας κοιτάζει την πάρτη του, όταν οι πρόσφυγες έχουν γίνει ο αποδιοπομπαίος τράγος της Ευρώπης και τα όρια του πόσο σκληρά μπορούμε να τους συμπεριφερθούμε χαλαρώνουν μέρα με την μέρα, όταν κανείς δεν πιστεύει ότι υπάρχει εναλλακτική ή ότι τα πράγματα μπορούν να βελτιωθούν, ο Λόουτς μας αφήνει μια ταινία συγκινητική, τολμηρή, αισιόδοξη σαν μια υψωμένη γροθιά σ’ έναν κόσμο γεμάτο σκυμμένα κεφάλια.


*Η τελευταία παμπ, Κεν Λόουτς, 2023


πηγή



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Πρόκειται για μια ιδιαίτερα δυνατή αλλά και τρυφερή ιστορία, της οποίας ήρωας είναι ένα ονειροπόλο ποντικάκι, ο Ποντικομικρούλης που έχει ως προορισμό του να αγγίξει ένα αληθινό αστέρι και ξεκινάει με θάρρος να το κάνει πραγματικότητα. Το αστέρι αυτές τις ημέρες των γιορτών συμβολίζει την αγάπη και το φώς που χρειάζεται να έχουμε στις καρδιές μας. Έτσι με τα παιδιά για βοηθούς προσπαθεί με πείσμα να τα καταφέρει. Άραγε είναι εύκολο να κάνουμε τα όνειρα μας πραγματικότητα? Η παράσταση είναι διαδραστική με αποτέλεσμα οι μικροί μας φίλοι να ταυτίζονται με τον ήρωα του έργου να διασκεδάζουν και συγχρόνως να αγγίζουν και τα ίδια το αστέρι της αγάπης.

ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ «Τα Χριστούγεννα του ποντικομικρούλη» Της Χριστίνας Μπήτιου / Είσοδος ΕλεύθερηΠΕΡΑΙΑ / Τετάρτη 20 ΔΕΚ 2023 / 18:00 / 18:00 Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ Περαίας



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

«Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, ο σπουδαίος ηθοποιός μας, υπήρξε φάρος ανθρωπιάς, καλλιτεχνικής προσφοράς, δημοκρατικού φρονήματος, αγωνιστικής δράσης, κοινωνικής παρουσίας.

Με μοναδικό ταλέντο κι αστείρευτο χάρισμα, μέχρι τη δύση της διαδρομής του, ανήσυχος, αγωνιστής, ευαίσθητος, ένας φάρος της τέχνης, του θεάτρου, της δημοκρατίας.

Η προσφορά του στην Ελλάδα, στη δημοκρατία, στον Πολιτισμό είναι ανεκτίμητη.

Θα θυμάμαι πάντα τη φλόγα των ματιών του, την καλοσύνη και την αγάπη του, τη ζεστασιά του μετά από κάθε εμβληματική ερμηνεία από αυτές που χάριζε απλόχερα και πηγαία στο κοινό.

Για εμένα ήταν ο Γιώργος, ο αδελφικός φίλος των γονιών μου, που γνώριζα από όταν ήμουν μικρό παιδάκι, και αγαπούσα τόσο. Ήταν ταυτόχρονα ο κορυφαίος ηθοποιός, που με συγκινούσε και με συντάραζε κάθε του ερμηνεία και ένιωθα περηφάνια και καμάρι που τον γνώριζα προσωπικά.

Το κενό του δεν αναπληρώνεται.

Το έργο του όμως, η παρακαταθήκη και πολύτιμη κληρονομιά που μας αφήνει αποτελεί εθνική μας περιουσία, περηφάνια και σημείο αναφοράς.

Καλό ταξίδι, Γιώργο μας!

Θα είμαστε δίπλα στην Αθηνά και στα κορίτσια σου».




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Δεν είδαμε το ίδιο θεατρικό έργο του Αλφρέντ Ζερί που παίζεται αυτή την περίοδο από το ΚΘΒΕ.
Δεν έχουμε καμία αμφιβολία ότι θα υπερτερεί σίγουρα στα σκηνικά, αλλά τον ενθουσιασμό που βγαίνει από την απόδοση και το ταλέντο των δικών μας ερασιτεχνών του Θερμαϊκού είμαστε σίγουροι πως δεν θα τον πλησιάσουν.
Είδαμε την παράσταση και την χαρήκαμε πολύ. Γελάσαμε.

Στο "ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ" συμπράττει η Ομάδα Τέχνης Θεατράλε και το Μουσικό Σχήμα Τα πάντα ρει.

Συγχαρητήρια αξίζουν σε όλους τους συντελεστές αλλά ιδιαίτερα θέλουμε να σταθούμε στην όμορφη σκηνοθεσία του Κορνήλιου Ρουσάκη.
Όλοι οι ηθοποιοί έπαιξαν φανταστικά αλλά δεν μπορούμε παρά να ξεχωρίσουμε την πάντα πολύ καλή ερμηνεία της Δέσποινας Καραγιάννη.

Μην το χάσετε !!!

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου / 8:00 μ.μ. / Θέατρο Κάππα, Περαία
"Το έκτο πάτωμα" του Αλφρέντ Ζερί.

Μια σύμπραξη της Ομάδας Τέχνης Θεατράλε, με το Μουσικό Σχήμα Τα πάντα ρει, σε σκηνοθεσία Κορνήλιου Ρουσάκη.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δέσποινα Καραγιάννη, Γιώργος Ελευθέρογλου, Βιργινία Καλλιοντζή, Μέλλω Νταβράνη, Νίκη Σακκά, Μαρία Καρδιόλακα, Χρήστος Καπράλος, Κώστας Παστελάς, Σταύρος Καλόστος, Ευαγγελία Μανιάτη, Σουλτάνα Νουβάκη, Ασημένια Τσιουτσιουλίτου.
Μουσικοί επί σκηνής: Μιχάλης Στεφαδούρος, Αθανασία Μπεχλιβάνη.
Είσοδος ελεύθερη

ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ
"Ο Ρομπέν των Πάγων"
Από την παιδική σκηνή της TheatrAction
Μουσικοθεατρική παράσταση με διδακτικό χαρακτήρα, ένα ταξίδι βασισμένο στην αλληλεγγύη και την ενσυναίσθηση /  Είσοδος Ελεύθερη 

ΕΠΑΝΟΜΗ / Κυριακή  3 ΔΕΚ 2023 / 18:00
Δημοτικό Θέατρο Επανομής

Ν. ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ / Τετάρτη  6 ΔΕΚ 2023 / 17:30
Κ.Α.Π.Η.  Ν. Μηχανιώνας

ΠΕΡΑΙΑ / Κυριακή  10 ΔΕΚ 2023 / 18:00
Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 


«Ο ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΠΑΓΩΝ»

Ξημερώνει παραμονή Χριστουγέννων κι όλη η πλάση χαρούμενη περιμένει την μεγάλη γιορτή. Έξω το χιόνι έχει πέσει πυκνό κι ένα μικρό αγόρι, ο μικρός Τζόνι αποφασίζει να φτιάξει έναν μεγάλο, χοντρουλό χιονάνθρωπο. Όμως τι έκπληξη!!! Αυτός ο χιονάνθρωπος είναι διαφορετικός!!! Μιλάει, γελάει, περπατάει κι έχει ιδιαίτερη αδυναμία στα παιδιά. Κανένα παιδί δεν πρέπει να είναι λυπημένο τα Χριστούγεννα φωνάζει κι έτσι χιονάνθρωπος και αγόρι γρήγορα γίνονται φίλοι αγαπημένοι. Ενθουσιασμένοι καθώς είναι αποφασίζουν να ξεκινήσουν μαζί για ένα μεγάλο ταξίδι με σκοπό να εκπληρώσουν τα όνειρα τους. Φοράνε τα μαγικά παγοπέδιλα που έχει πρωτίστως φτιάξει με μεγάλη μαεστρία ο Χιονάνθρωπος και η περιπέτεια ξεκινά!!!

Στον δρόμο όμως όλο και κάποιος βρίσκεται σε ανάγκη κι οι δύο φίλοι αναγκάζονται συνεχώς να διακόπτουν το ταξίδι τους για να τρέξουν να βοηθήσουν. Τα βάζουν με Καλικάντζαρους και με χιονοθύελλες, ψάχνουν χαμένες γάτες και βοηθούν μοναχικές γριούλες. Όλοι στο τέλος μιλάνε για τους δύο μεγάλους ήρωες που προστατεύουν το πνεύμα των Χριστουγέννων: τον Ρομπέν των Πάγων, αυτόν τον τόσο θαρραλέο χιονάνθρωπο και τον πιστό του σύντροφό, τον μικρό Τζόνι!!! Άραγε θα τα καταφέρουν να φτάσουν στον προορισμό τους;

Η παράσταση είναι για παιδιά 2-10 χρονών


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Του Γιώργου Νικολαϊδη

1η Νοεμβρίου 2008. Στο κινηματοθέατρο του « ΚΑΠΠΑ 2000 του Δήμου Θερμαϊκού πραγματοποιείται ένα πολιτιστικό γεγονός με εκρηκτική επιτυχία. Η ιδιαιτερότητα της μέγιστης χρονικής διάρκειας των 2 λεπτών κάθε ταινίας, είναι συγχρόνως και η πρωτοτυπία του διεθνούς αυτού φεστιβάλ. Ήταν η πρόκληση και το στοίχημα για όλους τους δημιουργούς των συνολικά 51 φιλμς,από 20 χώρες που έπρεπε να αντιμετωπίσουν τον σύντομο χρόνο, παρουσιάζοντάς μας την ολοκληρωμένη ιστορία τους. Έτσι ο στόχος του φεστιβάλ μέσω αρκετών συμμετοχών, να προκαλέσει γόνιμους και συνάμα επίκαιρους προβληματισμούς σε μεγάλους και μικρούς, επιτεύχθηκε έως ένα υψηλό βαθμό. Οι επαγγελματίες και ερασιτέχνες κινηματογραφιστές προέρχονταν από 16 χώρες Και το κατάφεραν μάλλον οι περισσότεροι να διηγηθούν και να μας μεταδώσουν με άρτιο τρόπο το μήνυμά τους. Κάποιοι άλλοι δυστυχώς όχι, γεγονός που φάνηκε στην απορημένη αντίδραση του κοινού. Προώθησαν ένα εναλλακτικό αλλά και πολύ ανθρώπινο σινεμά, με έξυπνα και περιεκτικότατα σινεδίλεπτα, κρατώντας άσβεστο το ενδιαφέρον και την προσοχή όλων των θεατών. Που του πρόσφεραν το έναυσμα και την αρχή για να φιλοσοφήσει «περαιτέρω», πάνω στη ζωή και τους ανθρώπους. Κάθε 2/λεπτη ταινία είναι η «στιγμή και το δίδαγμά της». Με πινελιές της «άλλης όψης» και βουτιά στη χαρμολύπη των αναμνήσεων…


Ακολούθησαν 7 εν συνόλω ετήσια φεστιβάλ επίσης με άκρα επιτυχία. Οι λόγοι για την απαξίωση και ξαφνική διακοπή του ως απόφαση της διοίκησης Μαυρομάτη, δεν μας έγιναν ποτέ γνωστοί.


Στο σχετικό μας βίντεο παραθέτουμε ατόφιο το αξιοσημείωτο μήνυμα του χαιρετισμού του μέλους της κριτικής επιτροπής κας. Αριάν Κότση πριν την έναρξη του φεστιβάλ, που αποτελεί μια θετική προτροπή προς όλους τους δημιουργούς.

Επίσης ακούμε το σχόλιο-δήλωση του νεοεκλεγέντος δημάρχου κ. Τζέκου καθώς και του προέδρου του Φιλμφεστιβαλ 2011 & 2012 κ. Τσακμάκα σχετικά και με την από εδώ και στο εξής ευκταία και φυσικά καλοδεχούμενη από πολλούς δημότες συνέχιση του. Εδώ πρέπει να μνημονεύσουμε θετικά και να συγχαρούμε την πρωτοβουλία του κ. Τσακμάκα για το πολύ πετυχημένο πιλοτικό πρόγραμμα της προβολής επιλεγμένων ταινιών διαφόρων φεστιβάλ σε γυμνάσια και λύκεια της περιοχής, καθώς και τον έκδηλο ενθουσιασμό των μαθητών στο τέλος των προβολών.

Άξιο προσοχής επίσης είναι πως ο πολύπειρος περί τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά πρόεδρος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος (Ε.Σ.Ε.) κ. Αλέξανδρος Κακαβάς, σε τηλεφωνική συνομιλία μας, μας ενθάρρυνε για την σύσταση τριμελούς συντονιστικής επιτροπής σε ένα πρώτο στάδιο και μας υποσχέθηκε την αμέριστη συμπαράσταση-βοήθειά του για την επανασύσταση και συνέχιση του φεστιβάλ. Το ίδιο για την δημιουργία ερασιτεχνικής κινηματογραφικής ομάδας του Δήμου μας, για την οποία ο (υπο)γράφων πασχίζει εδώ και αρκετό καιρό.

Παρακολουθείστε το σχετικό μας βίντεο από την εκδήλωση καθώς και το δις βραβευμένο φιλμάκι εκείνης της βραδιάς «Η πτήση της Ελπίδας» . Αφιερωμένου στα θύματα του τότε πολέμου του Ιράκ. Το θέμα της πάντα επίκαιρο. Πάντα θα υπάρχει μια ελπίδα, όσο υπάρχει η τραγικότητα των πολέμων. Ελπίδα για λιγότερο αίμα και φρίκη. Όπως και πάλι των τελευταίων εβδομάδων…

1ο Διεθνές φεστιβάλ δίλεπτων ταινιών : https://youtu.be/3_HObagSREw?si=AslOSKSlSdVpVEDb

«Η πτήση της Ελπίδας» : https://youtu.be/nQRxNuEAK44?si=szIogLt0LfgVsnm9







Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Μια συνδιοργάνωση του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ Δήμου Θερμαϊκού, της Θεατρικής Ομάδας «Φύρδην Μίγδην» Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας και του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με την υποστήριξη του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης.

Έφτασε η πιο γιορτινή περίοδος του χρόνου για το ερασιτεχνικό θέατρο στη Θεσσαλονίκη! Το 3ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού είναι γεγονός! Από τη Δευτέρα 23 μέχρι και τη Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 2023, κάθε βράδυ στο Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε μερικές από τις καλύτερες θεατρικές ομάδες της χώρας, με παραστάσεις υψηλού επιπέδου και για κάθε γούστο! Δίστομο, Θεσσαλονίκη, Πτολεμαΐδα, Αθήνα, Φιλιατρά και Αιγάλεω
θα λάμψουν πάνω στη σκηνή του ΚΑΠΠΑ, διεκδικώντας το ζεστό χειροκρότημα του κοινού αλλά και τα πολυπόθητα Βραβεία της διοργάνωσης! Ελάτε να γεμίσουμε για άλλη μια χρονιά το θέατρο και να τους ανταμείψουμε με όλη μας τη δύναμη για την προσπάθεια, το μεράκι και την αφοσίωσή τους! Με ελεύθερη πάντα είσοδο!

Τιμώμενα πρόσωπα η Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας Άννα Μυκωνίου και ο ηθοποιός Άκης Σακελλαρίου.

Στην Τελετή Λήξης LIVE στη σκηνή του ΚΑΠΠΑ οι καταπληκτικές Stringless, σε ένα μουσικό πρόγραμμα που θα σας συναρπάσει!

Στην Κριτική Επιτροπή αξιόλογα και αγαπημένα πρόσωπα από τον καλλιτεχνικό κόσμο της Θεσσαλονίκης: Αστέριος Πελτέκης, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Αντώνης Καραγιάννης, Νέλλυ Δελλή, Βαρβάρα Δουμανίδου, Δημήτρης Βασιλειάδης.


ΔΕΥΤΕΡΑ 23/10/23 | ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ | Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» με το έργο «ΣΦΑΓΗ!»| Τιμητικό αφιέρωμα στην ΑΝΝΑ ΜΥΚΩΝΙΟΥ


ΤΡΙΤΗ 24/10/23 | ΕΝΑΡΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΜΕΡΟΥΣ | Θεατρικό Εργαστήρι Διστόμου «Θεατροφρένεια» με το έργο «Η τελευταία νύχτα» του Δημήτρη Θεοδώρου, σε σκηνοθεσία Τάσου Σταθά


ΤΕΤΑΡΤΗ 25/10/23 | Θεατρική Ομάδα Δήμου Παύλου Μελά με το έργο «Μια αγχόνη και μια κρέπα παρακαλώ» της Πένυς Φυλακτάκη, σε σκηνοθεσία Θεανώς Αμοιρίδου


ΠΕΜΠΤΗ 26/10/23 | Θεατρική Ομάδα «Μικρή Αυλαία» Πολιτιστικού Συλλόγου Πτολεμαΐδας «Ο Σωτήρας» με το έργο «Τα παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ, σε διασκευή & σκηνοθεσία Γενοβέφας Βουνοτρυπίδου


ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/10/23 | Θεατρική Ομάδα Main Point με το έργο «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου


ΣΑΒΒΑΤΟ 28/10/23 | Τριφυλιακό Ερασιτεχνικό Θέατρο με το έργο «Η λοκαντιέρα» του Κάρλο Γκολντόνι, σε διασκευή & σκηνοθεσία Πάνου Ηλιόπουλου


ΚΥΡΙΑΚΗ 29/10/23 | Θεατρική Ομάδα «Ασυνήθεις Ύποπτοι» 1ου Εσπερινού ΕΠΑΛ-2ου ΕΚ Αιγάλεω με το έργο «Μικρές ιστορίες φόνων» του Παναγιώτη Μπρατάκου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Γιάγκα | ΛΗΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΜΕΡΟΥΣ


ΔΕΥΤΕΡΑ 30/10/23 | STRINGLESS LIVE! μουσική βραδιά | Τιμητικό αφιέρωμα στον ΑΚΗ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ | ΑΠΟΝΟΜΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ


Σας περιμένουμε!



Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην»

Συλλόγου Προσφύγων Αν. Θράκης Αγίας Τριάδας




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

 ΠΛΗΓΩΜΕΝΕΣ ΠΑΤΡΙΔΕΣ - ΠΛΗΓΩΜΕΝΕΣ ΨΥΧΕΣ 

Θεατρική παράσταση - Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000, Περαία. 
Από την Θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού Λαογραφικού Συλλόγου Θερμαϊκού “Καλλίπολις”
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/09 στις 20:00΄  

Είσοδος Ελεύθερη


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Την Δευτέρα 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023  στις 9.00 μμ στο   ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΥΚΩΝ, στο ΛΙΜΑΝΙ Ν.ΜΗΧΑΝΙΩΝΑΣ, με ελεύθερη είσοδο και στο πλαίσιο των φετινών ΜΗΧΑΝΙΩΤΙΚΩΝ 2023 θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε την θεατρική παράσταση "ΤΟ ΑΣΤΕΡΟΠΑΙΔΟ" του Όσκαρ Ουάιλντ.
To θέατρο Eliart και η Παιδική Σκηνή «Κιβωτός» του Γιώργου Φρατζεσκάκη, με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα χρονών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο» συνδέοντας την αφήγηση με τη δράση.

Η ευρηματική σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, τα υπέροχα κοστούμια, τα εντυπωσιακά σκηνικά και οι εξαίσιες μελωδίες, ξεδιπλώνουν μια υπέροχη ιστορία γεμάτη αλήθεια, συγκίνηση και γέλιο.

Ένα τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, τον σεβασμό, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, τη φιλανθρωπία, την ομορφιά της ψυχής και όχι της εμφάνισης.

Μια νύχτα, ένα λαμπερό αστέρι όμοιο με χρυσάφι, πέφτει από τον ουρανό στο χιονισμένο δάσος. Ένας ξυλοκόπος σκύβει να πιάσει τον θησαυρό, αλλά… βρίσκει ένα μωρό τυλιγμένο σε χρυσό μανδύα. Ένα Αστερόπαιδο! Το μεγαλώνει μαζί με τη γυναίκα του με αγάπη και τρυφερότητα. Το Αστερόπαιδο εντυπωσιάζει με την ομορφιά του αλλά όχι με τους τρόπους του.

«Είμαι παιδί των αστεριών και έχω μεγάλη χάρη», περηφανεύεται για την καταγωγή του και συμπεριφέρεται άσχημα.

Η μεταμόρφωσή του Αστερόπαιδου πραγματοποείται μέσα από μια απίθανη περιπέτεια, όπου το πανέμορφο μα εγωιστικό παιδί, ανακαλύπτει την ομορφιά της ψυχής και τη προσφορά της αγάπης.

Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια μικρούς και μεγάλους αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

Χορογραφία: Ναταλία Τσάλκοβα

Παίζουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Στέλιος Καραγεωργίου, Στάθης Λαγκαδάς, Γιώργος Φρατζεσκάκης

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας, Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα

Παραγωγή: Θέατρο ELIART Ιωάννης Ρουμελιώτης

Διάρκεια: 80 λεπτά


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Όλες οι εκδηλώσεις από το όμορφο πράγματι πρόγραμμα των φετινών εκδηλώσεων θα γίνουν στο Αμφιθέατρο (ΠΕΥΚΑ) και στο Λιμάνι Νέας Μηχανιώνας με ώρα έναρξης  τις 9.00 μμ και είσοδος ελεύθερη.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΜΗΧΑΝΙΩΤΙΚΑ 2023

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ: «Ο Μπακαλόγατος» ή «Της Κακομοίρας» - Θεατρική παράσταση. Η αγαπημένη σε όλους κωμωδία των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου από την Ομάδα Θεάτρου του 1ου Γενικού Λυκείου Νέας Μηχανιώνας

ΤΡΙΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ: ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΗ Ο Δημήτρης Μπάσης για ένα μοναδικό live την Τρίτη 11 Ιουλίου, στο Λιμάνι Νέας Μηχανιώνας! Συμμετέχει η KALLIOPE / Την συναυλία ανοίγει ο συνθέτης Κωνσταντίνος Βελλιάδης με την ορχήστρα του.

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ: ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. τραγούδια από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια, την Ευρώπη και την Αμερική. Μαέστρος: αρχιμουσικός Καραπινίδης Άγγελος. + ROCK με την Ροκ Μπάντα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Μηχανιώνας

ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ: Μουσική Βραδιά με ρεμπέτικα και λαϊκά με τους Ρεμπέτ-Ασκέρ !

Μπουζούκι (Γιάννης Κουκουνίτσας), Κιθάρα (Γιάννης Αθανασίου), Ακορντεόν (Βασίλης Παλληκάρης), Αντρική φωνή (Θανάσης Βισβίκης), Γυναικεία φωνή (Μαριάννα Λούμα).

ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ: «ΤΟ ΑΣΤΕΡΟΠΑΙΔΟ» του Oscar Wilde

To θέατρο Eliart και η Παιδική Σκηνή «Κιβωτός» του Γιώργου Φρατζεσκάκη, με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα χρονών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο» συνδέοντας την αφήγηση με τη δράση.

Η ευρηματική σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, τα υπέροχα κοστούμια, τα εντυπωσιακά σκηνικά και οι εξαίσιες μελωδίες, ξεδιπλώνουν μια υπέροχη ιστορία γεμάτη αλήθεια, συγκίνηση και γέλιο.

Ένα τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, τον σεβασμό, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, τη φιλανθρωπία, την ομορφιά της ψυχής και όχι της εμφάνισης.

Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια μικρούς και μεγάλους αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους.

Το έργο παρουσιάζεται σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης
Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
Μουσική: Κώστας Χαριτάτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά
Χορογραφία: Ναταλία Τσάλκοβα

Παίζουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Στέλιος Καραγεωργίου, Στάθης Λαγκαδάς, Γιώργος Φρατζεσκάκης

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας, Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα




Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Με ανάρτησή της η Ζωή Κωνσταντοπούλου, απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση στο κοινό, για την παράσταση «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ» του Ρ. Β. Φασμπίντερ και τη συζήτηση που θα ακολουθήσει στις εκδηλώσεις για την ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΓΙΑ ΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Ακολουθεί ολόκληρη η ανάρτηση της Ζωής Κωνσταντοπούλου:

«Απόψε το βράδυ στις 9μμ θα συμμετέχω στην ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΓΙΑ ΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ, που διοργανώνει το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, με την παράσταση «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ» του εμβληματικού έργου του Ράινερ Βέρνερ Φάσμπιντερ, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο (Στοά Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα). Με αφετηρία την παράσταση ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ, που θέτει στο επίκεντρο την κακοποίηση της γυναίκας, το Θέατρο Τέχνης προσκαλεί όλη την εβδομάδα το κοινό σε συζητήσεις για την καταπίεση, την κακοποίηση, την χειραφέτηση, την θέση της γυναίκας στο σήμερα και τα δεσμά που ακόμη καλείται να σπάσει!

Μέσα στις σκοτεινές και δύσκολες ημέρες που βιώνουμε, μετά την τραγωδία-έγκλημα στα Τέμπη, αυτή η πρωτοβουλία είναι μια πολύ σημαντική συνεισφορά του κόσμου της τέχνης στα ζητήματα της γυναίκας και της κοινωνίας. Απόψε θα συζητήσουμε τα ζητήματα αυτά μαζί με 2 λαμπρές γυναίκες, καλλιτέχνιδες και μαχήτριες, την Ασπασία Θεοφίλου και την Τζώρτζια Κεφαλά, με τη συμμετοχή των εξαιρετικών ηθοποιών της παράστασης και του κοινού!

Σας προσκαλώ να έρθετε!

Ακολουθούν πληροφορίες για την παράσταση και την δράση:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ 9ΜΜ

Μετά την παράσταση της Πέμπτης 9/3 θα γίνουν παρεμβάσεις με συμμετοχή του κοινού. Θα μιλήσουν:

· Ασπασία Θεοφίλου, ιδρύτρια και διαχειρίστρια του Strong Me

· Τζώρτζια Κεφαλά, τραγουδίστρια, Μπλε

· Ζωή Κωνσταντοπούλου, δικηγόρος, Πρώην Πρόεδρος της Βουλής, Επικεφαλής της Πλεύσης Ελευθερίας, Ιδρύτρια της Δικαιοσύνης για Όλους

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Φάνης Παπαθανασίου.

Η παράσταση ξεκινάει στις 9μμ!

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Εβδομάδας για τη Γυναίκα που οργανώνει το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, αμέσως μετά την παράσταση «Ελευθερία στη Βρέμη», του Ρ.Β. Φασμπίντερ σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

Συζητήσεις με το κοινό, ομιλίες, ενημέρωση και επίσημοι καλεσμένοι από όλους τους τομείς, συζητάμε για την καταπίεση, την κακοποίηση, τη χειραφέτηση, την αυτοπραγμάτωση και τη θέση της γυναίκας σήμερα.

Κάθε μέρα αυτή την εβδομάδα, (Πέμπτη 9/3 - Σάββατο 11/3 9μμ και Κυριακή 12/3 7:30μμ), μετά την παράσταση «Ελευθερία στη Βρέμη» στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, θα γίνονται ανοιχτές συζητήσεις με τη συμμετοχή των θεατών, του θιάσου και καλεσμένων.

Η πρωτοβουλία έχει στόχο να αφυπνίσει και να υπογραμμίσει τα ζητήματα της κακοποίησης-καταπίεσης των γυναικών αλλά και της χειραφέτησης, με αφορμή μια πολύ επίκαιρη παράσταση ενός εμβληματικού έργου.

Οι προσκεκλημένοι-ες των επόμενων παραστάσεων θα ανακοινώνονται καθημερινά! Εγώ θα συμμετέχω ξανά στη συζήτηση μετά την παράσταση του Σαββάτου 11/3!

ΖΚ»


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

"ΚΟΝΤΑ ΣΤΑ ΞΗΜΕΡΩΜΑΤΑ" τιτλοφορείται η μουσικοθεατρική παράσταση που είναι αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του μουσικοσυνθέτη ΓΙΩΡΓΟ ΖΑΜΠΕΤΑ.

Πρόκειται για μια εκδήλωση που επιμελήθηκε ο Σύλλογος Φίλων Θερμαϊκού "ΑΠΟΛΛΩΝ", εξασφάλισε τη συμμετοχή όλων των καλλιτεχνικών του τμημάτων και την ανεβάζει με σαράντα (40 ) καλλιτέχνες, μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές και τραγουδιστές

στο αμφιθέατρο του ΚΑΠΠΑ την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου και με  ώρα έναρξης 8:00 μ.μ.


Είσοδος Ελεύθερη


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου

Συμπληρώνοντας σχεδόν 45 χρόνια στο θεατρικό σανίδι και την τηλεόραση, η Μελίνα Μποτέλλη, μία από τις κορυφαίες ηθοποιούς της Ελλάδας, ερμηνεύει τον Θεατρικό –Μουσικό Μονόλογο με τίτλο ‘ΔΥΟ ΓΥΜΝΑ ΑΣΠΡΑ ΧΕΡΙΑ’ που η ίδια συνέγραψε και σκηνοθέτησε.

Το έργο αυτό μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένας ύμνος στην Μητρότητα και την Τέχνη της Μουσικής. Τα ΄ΔΥΟ ΓΥΜΝΑ ΑΣΠΡΑ ΧΕΡΙΑ΄ είναι το αντίδοτο στην απίστευτη βία των ημερών.

Η παράσταση αυτή ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2018 και παρ’ όλα τα εμπόδια του covid-19, ταξίδεψε και θριαμβεύει σε όλη την Ελλάδα. Από Αθήνα έως Θεσσαλονίκη, από Χανιά έως Δράμα, από Ηράκλειο έως Σέρρες, από Μονεμβασιά εώς Αμύνταιο, από Κέρκυρα έως Ορεστιάδα, από Γρεβενά έως Κομοτηνή, από Βόλο μέχρι Αγρίνιο. Από πρωτεύουσα, συμπρωτεύουσα και πρωτεύουσες νομών, έως μικρές ακριτικές πόλεις της Πατρίδας μας.

Συγκλονίζει το κοινό, ανεξάρτητα από ηλικία, φύλο και μορφωτικό επίπεδο.

Η σπουδαία πρωταγωνίστρια, που συνέδεσε το όνομά της με μεγάλες θεατρικές και τηλεοπτικές της επιτυχίες, θα αγγίξει τις ψυχές των θεατών με τον Θεατρικό –Μουσικό της Μονόλογο ΔΥΟ ΓΥΜΝΑ ΑΣΠΡΑ ΧΕΡΙΑ.

Η ευαίσθητη Αρετή, στη σειρά ΑΠΩΝ της Μιρέλλας Παπαοικονόμου, η δυναμική τσιγγάνα μάνα Αφροδίτη στους ΨΙΘΥΡΟΥΣ ΚΑΡΔΙΑΣ του Μανούσου Μανουσάκη και η εμβληματική Μάνα της Κρήτης, Ουρανία Σταματάκη, στη σειρά ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΜΑΧΑΙΡΙΑ του Στράτου Μαρκίδη και της Υβόνης Μεταξάκη, αγκαλιάζει με τα ΔΥΟ ΓΥΜΝΑ ΑΣΠΡΑ ΧΕΡΙΑ το κοινό του Θερμαικού.

Η παράσταση είναι κατάλληλη και για παιδιά άνω των 6 ετών.

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί - Ερμηνεία: Μελίνα Μποτέλλη

Σάββατο 14 Ιανουαρίου, ώρα 8 μ.μ., Είσοδος Ελεύθερη.


Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


Ένας μπερμπάντης γιατρός που οι συνθήκες τον μεταμορφώνουν σε ράφτη, ένας Μπάτλερ ξερόλας που χώνει την μύτη του παντού, μία πεθερά παμπόνηρη αλεπού, μία αγαθή σύζυγος, μία τσαχπίνα φίλη του γιατρού με έναν άνδρα παλιάς κοπής, μία απρόσκλητος πελάτισσα και ένας κερατούκλης φίλος του γιατρού που αγωνίζεται για τα συμφέροντα του ψάχνοντας την πονηρούλα σύζυγο του, μπλέκονται σε μια κωμωδία παρεξηγήσεων όπου όλοι αναμιγνύονται με όλους, την λύση όλων των προβλημάτων που ακολουθούν από το ανακάτεμα μεταξύ των ....

Ο Ράφτης Κυριών 
Μια ενδιαφέρουσα θεατρική παράσταση που μας υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων.
Από την θεατρική ομάδα ΑΡΤΙΟΙ, του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Μηχανιώνας.


2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 12 & 16 Δεκεμβρίου στο θέατρο ΚΑΠΠΑ στις 20:00!








Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου


 

Το 2ο Φεστιβάλ μας έριξε αυλαία την Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2022, μετά από οκτώ συνεχόμενες ημέρες θεατρικής δραστηριότητας και, για άλλη μια φορά, σε ένα ΚΑΠΠΑ γεμάτο κόσμο! Σας ευχαριστούμε πολύ! Ακολουθούν τα βραβεία!


ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στη Θεατρική Ομάδα Main Point για την παρουσίαση του έργου «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου

ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στο Γιάννη Γαλανόπουλο για τη σκηνοθεσία της παράστασης «La Nona» του Ρομπέρτο Κόσσα από την Ομάδα Θεάτρου Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι»

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ ΣΥΝΟΛΟΥ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στο θίασο της Θεατρικής Ομάδας Main Point για τη συνολική ερμηνεία του στην παράσταση «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου



ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ
Απονέμεται εξ ημισείας και ισότιμα στις:
- Γεωργία Γαβρίδου για την ερμηνεία της στο ρόλο της "Αρκάντινα" στην παράσταση «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ από τη Θεατρική Ομάδα Main Point
ΚΑΙ
- Ελίζα Ισαακίδου για την ερμηνεία της στο ρόλο της "Μωντ" στην παράσταση «Χάρολντ και Μωντ» του Κόλιν Χίγκινς από τη Θεατρική Ομάδα «Θεάτρου Περιπέτεια»

ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ
Απονέμεται εξ ημισείας και ισότιμα στους:
- Ντίνο Φράγκο για την ερμηνεία του στο ρόλο του "Τριγκόριν" στην παράσταση «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ από τη Θεατρική Ομάδα Main Point
ΚΑΙ
- Μπαρμπηλένα Τριανταφύλλου για την ερμηνεία της στο ρόλο του "Τσίτσο" στην παράσταση «La Nona» του Ρομπέρτο Κόσσα από την Ομάδα Θεάτρου Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι»

ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ
Απονέμεται εξ ημισείας και ισότιμα στις:
- Ράνια Κανάρη για την ερμηνεία της στο ρόλο της "Νάνσυ Μαρς" στην παράσταση «Χάρολντ και Μωντ» του Κόλιν Χίγκινς από τη Θεατρική Ομάδα «Θεάτρου Περιπέτεια»
ΚΑΙ
- Σαλίνα Μαΐρ για την ερμηνεία της στο ρόλο της "Βικτωρίας" στην παράσταση «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Μιχάλη Ρέππα & Θανάση Παπαθανασίου από τη Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσ/νίκης

ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ
Απονέμεται ομόφωνα
- στον Γιώργο Κεμεκενίδη για την ερμηνεία του στο ρόλο του "Αντάρτη" στην παράσταση «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Μιχάλη Ρέππα & Θανάση Παπαθανασίου από τη Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσ/νίκης


ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στην Έμιλυ Κουκουτσάκη για τη σκηνογραφία της παράστασης «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ από τη Θεατρική Ομάδα Main Point

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στην Έμιλυ Κουκουτσάκη για την ενδυματολογία της παράστασης «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ από τη Θεατρική Ομάδα Main Point

ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στο Νίκο Γκουβίτσα για τη μουσική σύνθεση της παράστασης «La Nona» του Ρομπέρτο Κόσσα από την Ομάδα Θεάτρου Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι»

ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στη Θεατρική Ομάδα Main Point για τη μουσική επιμέλεια της παράστασης «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ

ΒΡΑΒΕΙΟ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ/ΚΙΝΗΣΗΣ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στη Νατάσα Παπαμιχαήλ για την κινησιολογία της παράστασης «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ από τη Θεατρική Ομάδα Main Point

ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΩΤΙΣΜΟΥ
Απονέμεται ομόφωνα:
- στη Θεατρική Ομάδα Main Point για το φωτισμό της παράστασης «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ


Η Επιτροπή απένειμε επιπλέον και τέσσερις ΕΠΑΙΝΟΥΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ:

- στον Ηλία Λουκάτο για την ερμηνεία του στο ρόλο του "Ντόπελ" στην παράσταση «Χάρολντ και Μωντ» του Κόλιν Χίγκινς από τη Θεατρική Ομάδα «Θεάτρου Περιπέτεια»

- στη Βάσια Θεμελή για την ερμηνεία της στο ρόλο της "Μάσα" στην παράσταση «Ο γλάρος» του Αντόν Τσέχωφ από τη Θεατρική Ομάδα Main Point

- στον Γιώργο Μπάρδη για την ερμηνεία του στο ρόλο του "Ραμόν" στην παράσταση «Το χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα από την Ομάδα Τέχνης Art-ω του Συλλόγου «Πολιτιστικές Απόπειρες» Νέας Μάκρης

- στη Διονυσία-Ιωάννα Γαλανοπούλου για την ερμηνεία της στο ρόλο της "Αφηγήτριας" στην παράσταση «La Nona» του Ρομπέρτο Κόσσα από την Ομάδα Θεάτρου Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι»


ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

απονέμεται στην Ομάδα Τέχνης Art-ῶ του Συλλόγου «Πολιτιστικές Απόπειρες» Νέας Μάκρης για την παρουσίαση του έργου «Το χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα, με 177 βαθμούς και μέσο όρο βαθμολογίας 8,85.
Οι βαθμολογίες των υπόλοιπων παραστάσεων:
- Θεάτρου Περιπέτεια με την παράσταση «Χάρολντ και Μώντ» 176 βαθμούς και μέσο όρο 8,80
- Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» 173 βαθμούς και μέσο όρο 8,65
- Θεατρική Ομάδα Main Point με την παράσταση «Ο γλάρος» 168 βαθμούς και μέσο όρο 8,40
- Ομάδα Θεάτρου Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι» με την παράσταση «La Nona» 166 βαθμούς και μέσο όρο 8,30
- Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Νεοχωρούδας «Ο Μέγας Αλέξανδρος» με την παράσταση «Οι κυρίες της αυλής» 144 βαθμούς και μέσο όρο 7,20

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΪΚΟΥ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

απονέμεται στην Ομάδα Θεάτρου Άνω Λιοσίων «Υπερφωτισμένοι» για την παρουσίαση του έργου «La Nona» του Ρομπέρτο Κόσσα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Γαλανόπουλου, με 99 βαθμούς και μέσο όρο βαθμολογίας 9.
Οι βαθμολογίες των υπόλοιπων παραστάσεων:
- Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» 97 βαθμούς και μέσο όρο 8,81.
- Θεατρική Ομάδα Main Point με την παράσταση «Ο γλάρος» επίσης 97 βαθμούς και μέσο όρο 8,81.
- Θεάτρου Περιπέτεια με την παράσταση «Χάρολντ και Μώντ» 95 βαθμούς και μέσο όρο 8,63.
- Ομάδα Τέχνης Art-ῶ του Συλλόγου «Πολιτιστικές Απόπειρες» Νέας Μάκρης με την παράσταση «Το χελιδόνι» 94 βαθμούς και μέσο όρο 8,54.
- Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Νεοχωρούδας «Ο Μέγας Αλέξανδρος» με την παράσταση «Οι κυρίες της αυλής» 86 βαθμούς και μέσο όρο 7,81

Συγχαρητήρια σε όλες τις ομάδες, ηθοποιούς και συντελεστές! Θα επανέλθουμε με έναν απολογισμό της διοργάνωσης!








Οι φωτογραφίες είναι του Tommy Courtis και του Βασίλη Ραφτόπουλου.

#erasitexniko_theatro #fyrdinmigdin #fyrdin_migdin #2ofestivaltheatrouthermaikou #FestivalTheatrouThermaikou



Οι απόψεις του ιστολογίου μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου